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Der Auftragslover
Kinostart (Deutschland): 6.1.2011
Alex (Romain Duris) ist professioneller Auftragslover. Sein Auftrag: Frauen die Augen öffnen. Sein Ziel: Den Mann an ihrer Seite als den größten Fehler ihres Lebens enttarnen. Seine Auftraggeber: Eltern, Geschwister, Freunde. Seine Methode: Pure Verführung, aber beim ersten Kuss ist es auch schon vorbei. Für Charmeur Alex ein Job wie jeder andere - bis Juliette (Vanessa Paradis) auftaucht. Die erfolgreiche junge Frau aus reichem Hause steht kurz davor, an der Côte d’Azur mit ihrem so attraktiven wie vermögenden Verlobten die perfekte Hochzeit zu feiern.

Aus reiner Geldnot - und angeheuert von Juliettes Vater - nimmt Alex zusammen mit seinem Team - seiner Schwester Mélanie (Julie Ferrier) und deren Mann Marc (François Damiens) - die größte Herausforderung seiner Karriere an. Verfolgungsjagden, Abhöraktionen, schlagkräftige Auseinandersetzungen, romantische Tanzeinlagen - Alex zieht alle Register!
Vanessa Paradis ist wieder da! In dieser temporeichen und super witzigen Komödie verdreht das Multitalent („Die Frau auf der Brücke“, aktuelles Model für Chanel und Lebensgefährtin von Johnny Depp) nicht nur Romain Duris („Der wilde Schlag meines Herzens“, „L’auberge espagnole“) gehörig den Kopf. Und während es zwischen den beiden heftig zu knistern beginnt, geben die brillant besetzten Nebendarsteller erst richtig Gas: Julie Ferrier („So ist Paris“) und Francois Damiens („Der kleine Nick“) überzeugen als Auftragslover-Team mit Esprit, Charme und reichlich schrägem Humor. Regisseur Pascal Chaumeil, der sein Handwerk von Meister-Regisseur Luc Besson lernte, präsentiert mit DER AUFTRAGSLOVER ein echtes Feel-Good-Movie, das den Kino-Winter komplett auf den Kopf stellen wird.
Regie; Pascal Chaumeil, mit Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra und Andrew Lincoln.
Länge: 105 Minuten, Bildformat: 2.35:1, Tonformat: Dolby Digital.
Verleih: Universum Film GmbH.

DIE SUPERBULLEN - Sie kennen keine Gnade
Kinostart (Deutschland): 6.1.2011
Sie wollen Bier. Sie wollen Bräute. Sie wollen Party: Sie wollen’s noch mal wissen. Tommie und Mario, die Chaoten aus „VOLL NORMAAL - Die Rache der Blöden“ und „BALLERMANN 6 - Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens“, kehren in die Kinos zurück. Dieses Mal hat das Schicksal die beiden treuherzigen Anarchisten aus Köln-Kalk in den Staatsdienst katapultiert. Blöder als die Polizei erlaubt, begeben sie sich auf eine gnadenlose Jagd durch Deutschland und hinterlassen wie immer eine Schneise der Verwüstung. Ob Bayern, Böcke, Beckenbauer oder Busenwunder:

Niemand ist vor ihnen sicher. Soviel Wahnwitz verdient nur eins: das Prädikat „Garantiert nicht therapierbar!“
Mit den Komödien-Hits „VOLL NORMAAL - Die Rache der Blöden“ (1994) und „BALLERMANN 6 - Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens“ (1997) schrieben Produzent Bernd Eichinger und Kultkomiker Tom Gerhardt („Hausmeister Krause“) Kinogeschichte. Jetzt endlich komplettieren sie mit ihrer neuesten Komödie DIE SUPERBULLEN die „Trilogie des Grauens“. Regisseur und Kameramann Gernot Roll (BALLERMANN 6, MÄNNERSACHE) drehte diesen preisverdächtigen Streifen in Köln und München nach einem Drehbuch von Tom Gerhardt und Franz Krause. Neben dem bewährten Traumduo Tom Gerhardt und Hilmi Sözer stehen u.a. Axel Stein, Thomas Heinze, Götz Otto, Anna Böttcher, Bernd Stegemann und Uwe Rohde vor der Kamera. In handverlesenen Gastrollen werfen sich Matze Knop, Katja Flint, Leander Haussmann und Volker Zack Michalowski furchtlos ins Gefecht.
DIE SUPERBULLEN ist eine Produktion der Constantin Film in Co-Produktion mit Little Shark Entertainment, ARRI Film und TV Services und wurde u.a. gefördert vom DFFF, der FFA, der NRW Bank, mit Mitteln des BKM sowie der Filmstiftung NRW.
Regie und Kamera: Gernot Roll, mit Tom Gerhardt, Hilmi Sözer, Axel Stein, Thomas Heinze, Götz Otto, Anna Böttcher, Bernd Stegemann und Uwe Rhode und als Gäste Katja Flint, Leander Haussmann, Matze Knopp und Volker Zack Michalowski.
Im Verleih der Constantin Film.

Love And Other Drugs - Nebenwirkung inklusive
Kinostart (Deutschland): 13.1.2011
Jamie (Jake Gyllenhaal) ist ein Sonnyboy, der sein Leben in vollen Zügen genießt. Seinem blendenden Aussehen und seinem unbändigem Charme verfallen die Frauen gleich dutzendfach. Deshalb würde es ihm auch nicht mal im Traum einfallen, sich fest an nur eine zu binden. Beruflich legt er weit weniger Ehrgeiz an den Tag, was ihn zum schwarzen Schaf der Familie macht. Jamie jobbt in einem Elektromarkt, fliegt dann aber im hohen Bogen raus, weil er die Finger nicht von der Freundin seines Chefs lassen kann. Sein jüngerer Bruder Josh (Josh Gad) hingegen ist erfolgreich und verheiratet.

Als Jamie neue berufliche Pläne entwickelt, stoßen die bei seiner Familie auf wenig Gegenliebe. Mitte der 90er Jahre hat die aggressive Vermarktung von Medikamenten gerade begonnen und Jamie möchte als Pharmavertreter das große Geld machen. Er gerät an den alten Hasen Bruce Winston (Oliver Platt), der ihn in die Tricks der skrupellosen Pharmaindustrie einweiht. Winston erkennt sofort, dass Jamie extrem clever ist und zur Verkaufskanone ihres Arbeitgebers, des Pharmariesen Pfizer, aufsteigen könnte. Winston handelt allerdings nicht ganz uneigennützig, hofft er doch, durch Jamies Verkaufszahlen das lang ersehnte Vertriebsgebiet in Chicago zugewiesen zu bekommen.
Jamie klappert die Arztpraxen seines Einsatzgebietes ab und becirct die Sprechstundenhilfen, um seine Medikamente loszuwerden, doch der Erfolg lässt auf sich warten. Bei einem seiner potentiellen Kunden, Dr. Stan Knight (Hank Azaria), lernt er zufällig dessen Patientin Maggie (Anne Hathaway) kennen, eine bildschöne, junge und ziemlich verrückte Frau. Ihre ablehnende Haltung stachelt den Filou nur noch mehr an, sie zu erobern. Und tatsächlich verbringen sie schon bald eine heiße Liebesnacht – mit Folgen. Trotz Jamies sorglosem Verführerdasein und Maggies Bindungsangst empfinden sie mehr füreinander und bekommen schon bald die Risiken und Nebenwirkungen der Liebe zu spüren – mehr, als ihnen lieb ist: Denn Maggie leidet unter Parkinson im Anfangsstadium und versucht alles, die Erkrankung vor Jamie geheim zu halten. Aber auch sonst geht es in Jamies Leben drunter und drüber. Seit Pfizer eine kleine blaue Pille namens Viagra auf den Markt gebracht hat, kann sich Jamie vor Anfragen kaum retten. Das Mittel gegen Erektionsstörungen wird zum absoluten Verkaufsschlager und Jamie zum Goldesel der Pharmavertreter. Sogar der verschreibungsfreudige und deshalb heftig umworbene Dr. Knight hofiert Jamie, weil er die Pillen für seinen Eigenbedarf braucht. Doch während Jamie endlich den ersehnten beruflichen Erfolg hat, wird seine Beziehung zu Maggie immer komplizierter und dramatischer. Dass sein Bruder von seiner Frau rausgeworfen wurde und jetzt bei ihm wohnt, macht es nicht einfacher. Auch nicht, dass ausgerechnet Jamies ärgster Vertreterfeind, Trey (Gabriel Macht), mit Maggie einst eine Affäre hatte und immer noch etwas für sie empfindet…
Regie: Edward Zwick, mit ANNE HATHAWAY & JAKE GYLLENHAAL. Länge: ca. 112 Minuten.
Verleih: Twentieth Century Fox Film.

Fasten auf Italienisch
Originaltitel: L’Italien - Bundesstart: 13. Januar 2011
Dinos Leben scheint perfekt: Traumfrau, Traumjob, alle lieben den lebenslustigen Italiener.

Einziger Haken: Er ist gar keiner. Dino Fabrizzi heißt in Wirklichkeit Mourad Ben Saoud. Weder sein Chef noch seine Freundin Hélène ahnen etwas von seinem Doppelleben. Seiner arabischen Familie in Marseille gaukelt Dino wiederum vor, in Italien Karriere zu machen. Als sein erkrankter Vater ihn bittet, den Ramadan an seiner Stelle zu begehen, beginnt die Fassade zu bröckeln. Denn für Mourad, den Araber, ist Fasten ja kein Problem. Für Dino, den Italiener, aber sehr wohl ...
Eine erfrischende, leichte Komödie mit dem französischen Superstar Kad Merad, berühmt aus „Willkommen bei den Sch’tis“, „Die Kinder des Monsieur Mathieu“ und „Der kleine Nick“. Das humorvolle Verwechslungsspiel zeigt mit lockerer Hand, wohin Vorurteile führen können …
Ein Film von Olivier Baroux, mit Kad Merad, Valérie Benguigui, Roland Giraud, Philippe Lefèbvre u.a.
Frankreich 2010, 102 Min., 35 mm + digital, Dolby Digital, Bildformat 1:1,85, DF + OmU.

WE WANT SEX
Kinostart: 13. Januar 2011
Wenn Rita (Sally Hawkins) und ihre Kolleginnen im britischen Ford-Werk Dagenham häufig nur in Unterwäsche bekleidet arbeiten, hat das selbst Ende der 60er wenig mit der anrollenden Sexwelle zu tun, sondern vielmehr mit der unerträglich heißen und stickigen Luft in der Fabrikhalle.

Bald platzt den Arbeiterinnen endgültig der Kragen. Angeführt von der beherzten Rita treten die Frauen in Streik: bessere Arbeitsbedingungen und „equal pay“ - gleicher Lohn für gleiche Arbeit - so ihre simplen, aber prägnanten Forderungen. Doch von der Konzernleitung und bald auch ihren Ehemännern schlägt den Frauen heftiger Widerstand entgegen. Da trifft von unerwarteter Seite Schützenhilfe ein: Kerle, zieht euch warm an, London, wir kommen!
Nach seinem Kinohit KALENDER GIRLS setzt Nigel Cole wieder auf typisch britischen Humor und jede Menge Charme: Golden-Globe-Gewinnerin Sally Hawkins führt in der Rolle der couragierten Rita eine illustre Darstellerinnenriege an, die so unwiderstehlich agiert, dass die Leinwand förmlich vibriert und die wahre Geschichte der Arbeiterinnen von Dagenham in ihrer historischen Bedeutung beeindruckend in Szene gesetzt wird.
Regie: Nigel Cole, Darsteller: Sally Hawkins, Miranda Richardson, Rosamunde Pike, Bob Hoskins u.v.a.
Genre: Komödie, Originaltitel: We Want Sex, Produktionsland: UK, Produktionsjahr: 2010, Länge: 113 Minuten, Bildformat: Cinemascope, Tonformat: Dolby SRD.

Die Relativitätstheorie der Liebe
Kinostart: 13. Januar 2011
Eine Schauspielerin, ein Schauspieler - zehn Rollen! In den miteinander verwobenen Geschichten voller unerwarteter Wendungen, glücklicher Fügungen und schicksalhafter Zufälle verwandelt sich das kongeniale Duo Katja Riemann und Olli Dittrich in fünf Großstadtpaare, die auf den ersten Blick nichts miteinander gemein haben und deren Leben doch ein gemeinsames Thema prägt: die Liebe.
Kann Agenturchef Frieder mit einer Werbekampagne seine Ehe retten? Eher nicht. Denn seine Frau ist Esoterikerin und schwebt längst über allen Zielgruppen. Frieder hat allerdings Ersatz gefunden: Evas Zwillingsschwester Maria ist nämlich mit beiden Beinen auf der Erde geblieben und begegnet Frieder deshalb auf Augenhöhe: Mit seiner Schwägerin, einer erfolgreichen Galeristin, hat Frieder seit 15 Jahren ein Verhältnis. Ihm könnte die Familie also egal sein - wäre da nicht sein halbwüchsiger Sohn Hanno. Frieder leidet darunter, dass er die Funkstille zwischen Vater und Sohn nicht überbrücken kann. Der jugendlich-idealistische Hanno attackiert Frieder mit Vorwürfen, die beim Vater auf eine wunde Stelle treffen: Beide sind sich im Grunde einig, dass Frieder sein Talent trotz sehr gut zahlender Kunden unter Wert verkauft. Denn als Gegenwert liefert er in seinen Bratwurst-Kampagnen nur Banalitäten.

Galeristin Maria Hansen (Katja Riemann) mit Frieder von Rade (Olli Dittrich) bei einer Vernissage

Besteht die Möglichkeit, dass Fahrlehrer Paul seine Frau nach 35 Ehejahren bei einem Seitensprung überrascht? Durchaus. Ihm sieht man sein Alter an - Gabriela ist dagegen ein immer noch knackiges venezolanisches Energiebündel: Sie flirtet gern und reizt Paul mit ihrer provokanten Art bis zur Weißglut. Doch bekanntlich heißt es: Rache sollte eiskalt serviert werden. Der eifersüchtige Paul macht einen entscheidenden Fehler: Er vermutet, dass Gabriela ihn mit ihrem Tanzlehrer betrügt. Dabei tanzt der nur professionell mit Damen - und privat mit Herren.
Wird die coole, aber notorisch einsame und von einem unstillbaren Kinderwunsch getriebene Alexa durch Vernunft und Weitsicht einen Partner oder wenigstens einen Samenspender finden? Im Prinzip ja. Aber in diesem Fall wäre sie besser kurzsichtig. Denn das Gute liegt wirklich nah: Alexa ist Gabrielas und Pauls Tochter, spielt die Heldin einer erfolgreichen TV-Serie, ist aber bereits jenseits der 30 - und Single. Es passt ihr gar nicht, ständig Gabrielas Verkupplungsversuche abzuwehren. Aber tief in ihrem unsicheren Herzen wünscht sie sich ein Kind genauso sehnsüchtig wie Gabriela einen Enkel. Zumal sie im Fernsehstudio jeden Tag eine dicken Bauch umschnallen muss: Als Serienheldin ist sie hochschwanger. Ihre Bar-Bekanntschaften qualifizieren sich allerdings nie, und auch ihre Partnersuche per Internet produziert nur Nieten.
Wie hoch stehen die Chancen, dass die strenge Peggy ihre Beamtenpflicht vernachlässigt? Praktisch gleich null. Bis ihr ein sympathischer Gastwirt mit Emigrantenhintergrund ein Angebot macht, das sie ablehnen muss … aber nicht kann: Im Auftrag der Gesundheitsbehörde schnüffelt Peggy in Restaurantküchen herum, denn laut Gesetz sind deutsche Gaststätten nicht nur sauber, sondern auch rein. Youssef al Bustani, den Besitzer einer libanesischen Imbissbude „Beirut“, fordert sie ultimativ auf, umgehend rutschfeste Fliesen und eine Spritzschutzvorrichtung zu installieren. Ansonsten wird er in Kürze nur noch für sich selbst kochen. Youssef ist ein freundlicher und verständnisvoller Mitbürger - aber er zuckt hilflos die Schultern: Das Geld für die nötigen Umbauten fehlt ihm einfach.
Youssef sollte wissen, dass deutsche Beamten sich nicht bestechen lassen. Trotzdem klingelt er an der Wohnungstür der zurückgezogen lebenden Peggy. Natürlich lässt sie sich durch seine „Bestechung“ (ein Blumenstrauß) nicht beeindrucken - wohl aber durch den entwaffnend herzlichen Youssef selbst, der ihr „Nein“ in seiner unwiderstehlichen Art einfach ignoriert. Und als sie bald darauf miterlebt, wie er auf der Bowlingbahn abräumt, bekommt ihre äußerlich harte Beamtenschale zusehends Risse.
Weil Alexa persönlich und auch in der Ehe ihrer Eltern nur Beziehungsfrust erlebt, erwägt sie die kompromisslose „Selbst ist die Frau“-Variante: Um ein Kind zu bekommen, braucht Frau technisch gesehen keinen Partner, sondern Sperma. Bei einer Samenbank erkundigt sie sich nach ihren Optionen. Dort trifft sie den Samenspender und Keyboard-Spieler Stevie Lehmann, dem sie bereits mehrfach begegnet ist. Wie es der Zufall will, hat auch er noch nicht die Richtige fürs Leben gefunden. Dafür hat er aber eine Theorie entwickelt, nämlich die Relativitätstheorie der Liebe: Ob der Funke überspringt oder nicht, entscheidet nicht zuletzt die wiederholte Einheit von Zeit und Raum, oder kurz gesagt: Verlieben können sich nur Menschen, die im gleichen Augenblick am gleichen Ort sind. Relativ ist dabei der Zufall, der nachhelfen muss, damit die Liebenden sich finden. Alexa findet das relativ einleuchtend. Und plötzlich scheint Stevie als Vater ihrer Kinder relativ gut geeignet.
Doch relativ zufällig nimmt Stevie Fahrstunden bei Alexas Vater Paul. Ausgerechnet an dem Tag, als Alexa den Eltern ihren neuen Freund präsentieren will, fährt Stevie Pauls Dienstwagen zu Schrott.
Wird Alexas biologische Uhr also weiter ticken? Wird Paul in seiner rasenden Eifersucht ausrasten? Wird Youssefs ewiger Geldmangel weitere Bowling-Abende mit Peggy verhindern? Wird Frieder ein Kundenprofil entwickeln, das seinen Sohn erreicht? Und wird Eva mithilfe ihres Yogis endlich die Schwerkraft überwinden?
Galeristin Maria spricht aus Erfahrung: „Es kommt darauf an, wo die Liebe hinfällt: Manchmal in ein frisch gemachtes Bett - und manchmal in eine Pfütze.“
Eine Kinoproduktion der UFA Cinema in Koproduktion mit Degeto Film.
DIE RELATIVITÄTSTHEORIE DER LIEBE ist eine herzerwärmende und lebensbejahende Komödie, die das Leben zeigt wie es ist und in erfrischend neuem Episodenstil erzählt wird. Wie es sein könnte. Wie es sein sollte. Eine virtuose Entführung in die unterschiedlichen Facetten der Liebe, des Lebens und des Schicksals - oder ist es am Ende doch alles nur Zufall Alle UFA Cinema Produktionen werden in den deutschsprachigen Gebieten von Universal Pictures International Germany im Kino und auf Home-Entertainment in Kooperation mit UFA Cinema ausgewertet.
Buch und Regie: Otto Alexander Jahrreiss, mit Katja Riemann und Olli Dittrich.
Im Verleih von Universal Pictures International Germany GmbH.

Der Freund
Kinostart: 13. Januar 2011
Im wirklichen Leben wären Emil (Philippe Graber) und Larissa (Emilie Welti alias Sophie Hunger) nie ein Paar - sie, die von allen umschwärmte Sängerin, er ein schüchterner Außenseiter. Ironischerweise erhält Emil erst eine Chance, als Larissa ums Leben kommt:
Er gibt sich bei ihrer Familie als ihr Freund aus. Endlich bekommt er die Anerkennung, die er immer suchte und noch eine Art Ersatz-Familie dazu. Eigentlich wäre nun alles gut. Wenn Emil sich nicht verlieben würde - und zwar ausgerechnet in Larissas Schwester (Johanna Bantzer), die natürlich auf keinen Fall die Wahrheit erfahren darf ...
Micha Lewinsky („Sternenberg“, „Herr Goldstein“, „Die Standesbeamtin“) hat einen wunderbar melancholischen Film gedreht, der in ungewohnt leichter Weise große Themen vereint: Tod, Trauer, Liebe und Humor. Kurz: Eine Tragikomödie mit Tiefgang - und wunderschöner Musik von Sophie Hunger.
DER FREUND erhielt 2008 den Schweizer Filmpreis als Bester Spielfilm und wurde von der Schweiz als Oscarkandidat 2009 ins Rennen geschickt.
Im Frühsommer diesen Jahres hat die Schweizer Chanteuse Sophie Hunger noch phänomenale Konzerte in den deutschen Metropolen gegeben, jetzt kann man sie auch auf der Kinoleinwand bewundern.
Ein Film von Micha Lewinsky, Schweiz 2008, 90 Min., Schweizerdeutsches Original mit deutschen Untertiteln.
Mit: Philipe Graber, Johanna Bantzer, Emilie Welti / Sophie Hunger, Andrea Bürgin, Michel Voïta, Urs Jucker
Verleih: FilmKinoText.

Black Swan
Kinostart (Deutschland): 20.1.2011
BLACK SWAN verfolgt die Geschichte Ninas (Portman), einer Ballerina im New York City Ballet, deren Leben - wie das all ihrer Kollegen - völlig im Tanz aufgeht. Sie wohnt mit ihrer Mutter, einer Ex-Ballerina, zusammen, die die beruflichen Ambitionen ihrer Tochter leidenschaftlich unterstützt.

Für den Auftakt der neuen Spielzeit bereitet der künstlerische Leiter Thomas Leroy (Vincent Cassel) eine Neuinszenierung von „Schwanensee” vor, bei der er die bisherige Primaballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) ersetzt. Nina ist dafür seine erste Wahl. Aber sie hat eine Mitbewerberin: die neue Tänzerin Lily (Kunis), die Leroy gleichermaßen beeindruckt. „Schwanensee” erfordert eine Tänzerin, die eine Doppelrolle zu spielen vermag – den unschuldig-anmutigen Weißen Schwan und den arglistig-sinnlichen Schwarzen Schwan. Nina passt ideal für die Rolle des Weißen Schwans, während Lily den Schwarzen Schwan verkörpert. Aus der Rivalität der beiden Tänzerinnen entwickelt sich eine bizarre Freundschaft, und Nina lässt sich mit einer zunehmenden Kompromisslosigkeit auf die dunkle Seite ihrer Psyche ein, bis diese sie schließlich zu zerstören droht.
BLACK SWAN wird präsentiert von Fox Searchlight Pictures, in Zusammenarbeit mit Cross Creek Pictures. Als Produzenten fungieren Prøtøzøa und Phoenix Pictures. Regie führte Darren Aronofsky nach einem Drehbuch von Mark Heyman, John McLaughlin und Andrés Heinz, der auch für die Story verantwortlich zeichnete. Produziert wurde der Film von Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver und Scott Franklin. Ausführende
Regie: DARREN ARONOFSKY, mit NATALIE PORTMAN, VINCENT CASSEL, MILA KUNIS, BARBARA HERSHEY und WINONA RYDER. Länge: ca. 111 Minuten.
Verleih: FOX SEARCHLIGHT PICTURES.

VORSTADTKROKODILE 3 - Freunde für immer
Kinostart (Deutschland): 20.1.2011
Die VORSTADTKROKODILE feiern Hannes’ (NICK ROMEO REIMANN) Geburtstag und den Start in einen grandiosen Sommer: Auch wenn die Kinder im Laufe der Zeit schon erwachsener geworden sind und unterschiedliche Interessen verfolgen, halten sie als eingeschworene Bande immer noch wie Pech und Schwefel zusammen.

Kai (FABIAN HALBIG) fährt ins Basketball-Camp und Olli (MANUEL STEITZ) mit seiner Freundin in den Urlaub, während der Rest der Truppe alias Hannes, Maria (LEONIE TEPE), Frank (DAVID HÜRTEN), Jorgo (JAVIDAN IMANI) und Peter (ROBIN WALTER) mit halsbrecherischem Tempo über die Kart-Bahn heizt. Da passiert ein dramatischer Unfall - Frank wird mit Blaulicht ins Krankenhaus transportiert und schwebt in Lebensgefahr: Nur die schnelle Organspende eines nahen Verwandten kann ihn noch retten. Einziger möglicher Spender ist sein Bruder Dennis (JACOB MATSCHENZ) - doch der sitzt mit seinem Einbruchs-Kumpel Kevin (AXEL STEIN) im Gefängnis. Die Zeit rennt, aber ein Krokodil gibt niemals auf! Mit Hilfe von VORSTADTKROKODIL Jenny (ELLA-MARIA GOLLMER) und Hannes’ Mutter (NORA TSCHIRNER) schmiedet die Bande einen unkonventionellen Plan …
Regie: Wolfgang Groos, mit Nick Romeo Reimann, Fabian Halbig, Leonie Tepe, Manuel Steitz, Javidan Imani, Robin Walter, David Hürten, Ella-Maria Gollmer, Axel Stein, Jacob Matschenz und Nora Tschirner sowie Michael Kessler, als Gäste Horst Lichter und Christian Durstewitz.
Im Verleih der Constantin Film.

ANOTHER YEAR
Kinostart: 27. Januar 2011
Frühling, Sommer, Herbst, Winter … Ein Jahr im Leben von Tom und Gerri. Beide um die sechzig und seit vielen Jahren glücklich verheiratet. Ein Jahr voller Alltag und Gartenarbeit, Abendessen, Grillpartys, Freundes- und Familienkrisen.

Mit Charme und Herzenswärme und seinem besonderen Gespür für die Komik und Tragik des Alltäglichen lässt Mike Leigh den Vorruhestand optimistische Funken schlagen und zeigt seine beiden Helden als Paradebeispiel für eine ganze Generation unternehmungslustiger und tatkräftiger Menschen in fortgeschrittenen Jahren. Berührend und gleichzeitig humorvoll feiert ANOTHER YEAR das kleine Glück einer intakten Familie in der tiefsten englischen Vorstadttristesse.
Nach „Happy-Go-Lucky“ lief Mike Leighs neue Komödie mit großem Erfolg im diesjährigen Wettbewerbsprogramm in Cannes und galt lange Zeit als Favorit im Rennen um die Goldene Palme. Mike Leighs neuestes Werk ist prominent besetzt mit Leighs Stammpersonal: Oscar®-Gewinner Jim Broadbent („Iris“, „Moulin Rouge“), Ruth Sheen („Lügen und Geheimnisse“), Lesley Manville („Vera Drake“), Philip Davis („Tagebuch eines Skandals“) und Imelda Staunton („Harry Potter“).
Statt sich gepflegter Langeweile und zermürbenden Krankheiten und Gebrechen hinzugeben, legen die Senioren bei Mike Leigh einen unverdrossenen Optimismus an den Tag, der auch die Nöte ihrer Freunde und Familienmitglieder überstrahlt und allen Widrigkeiten zum Trotz immer wieder hoffnungsvolle und komische Wendungen zeigt.
Ein Film von MIKE LEIGH, mit JIM BROADBENT, LESLEY MANVILLE, RUTH SHEEN u.v.m. 129 Minuten, UK 2010, Cinemascope / Dolby Digital.
VERLEIH: PROKINO.

Hereafter - Das Leben danach
Kinostart (Deutschland): 27.1.2011
Oscar®-Preisträger Matt Damon („Good Will Hunting“, „Invictus - Unbezwungen“) übernimmt die Hauptrolle in „Hereafter“, den Oscar®-Preisträger Clint Eastwood („Million Dollar Baby“, „Unforgiven“) nach dem Drehbuch des zweifachen Oscar®-Kandidaten Peter Morgan („Frost / Nixon“, „The Queen“) inszeniert.

In „Hereafter“ geht es um drei Menschen, die auf unterschiedliche Weise mit ihrer Sterblichkeit konfrontiert werden. Matt Damon spielt den amerikanischen Arbeiter George, der eine besondere Verbindung zum Jenseits entwickelt. Auf der anderen Seite des Atlantiks wird die französische Journalistin Marie (Cécile de France) durch ein Nahtoderlebnis traumatisiert. Und als der Londoner Schuljunge Marcus (Frankie / George McLaren) den Menschen verliert, der ihm am nächsten steht, lässt ihn das Unerklärliche fast verzweifeln. Alle drei sind auf der Suche nach der Wahrheit, und als sich ihre Wege kreuzen, machen sie kraft ihres Glaubens an ein Leben nach dem Tod fundamentale Erfahrungen.
Die weiteren Hauptrollen spielen die preisgekrönte Belgierin Cécile de France („Ein Geheimnis“) als Marie sowie die Zwillinge Frankie und George McLaren. Zur internationalen Besetzung zählen außerdem Jay Mohr („Street Kings“, TV-Serie „Gary Unmarried“), Bryce Dallas Howard („Eclipse - Biss zum Abendrot“, „Spider-Man 3“), Marthe Keller, Thierry Neuvic und Derek Jacobi.
Die Produktion von „Hereafter“ verantworten Eastwood, die mehrfach für den Oscar® nominierte Produzentin Kathleen Kennedy („Der seltsame Fall des Benjamin Button“, „München“, „E.T. - Der Außerirdische“) und der zweifache Oscar®-Kandidat Robert Lorenz („Letters From Iwo Jima“, „Mystic River“). Als Executive Producers sind Steven Spielberg, Frank Marshall, Peter Morgan und Tim Moore beteiligt.
Hinter der Kamera arbeitet Eastwood mit seinem bewährten Team: dem Kameramann Tom Stern, Produktionsdesigner James J. Murakami, den Cuttern Joel Cox und Gary D. Roach sowie Kostümdesignerin Deborah Hopper.
„Hereafter“ entstand ausschließlich an Originalschauplätzen in Paris, London, Hawaii und San Francisco.
Warner Bros. Pictures präsentiert eine Kennedy/Marshall-Produktion, eine Malpaso-Produktion: „Hereafter“. Der Film kommt am 27. Januar 2011 im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany, a Division of Warner Bros. Entertainment GmbH, in die deutschen Kinos.

Tron: Legacy
Startdatum: 27.1.2011
Sam Flynn (GARRETT HEDLUND) ist 27, ein Computerspezialist und charmanter Draufgänger wie sein Vater, der vor langer Zeit spurlos aus seinem Leben verschwand. Seit 1989 ist Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), der Schöpfer des revolutionären Computerspiels TRON, verschollen.

Bis Flynns alter Freund Alan Bradley (BRUCE BOXLEITNER) eine Nachricht erhält - aus Flynns früherem Büro in einer aufgegebenen Spielhalle, in der die Zeit stehen geblieben scheint. Was Sam dort findet, übersteigt seine Vorstellungskraft. Es ist der Zugang in die virtuelle TRON-Welt, in der sein Vater seit Jahrzehnten gefangen ist. Als Sam unabsichtlich einen digitalen Scanner aktiviert, wird auch er in das Cyber-Universum hineingezogen. Dort entdeckt er seinen Vater und dessen treue Gefährtin Quorra (OLIVA WILDE). Aber auch, dass hier Spiel tödlicher Ernst ist. Denn in dieser faszinierenden Welt von Lichtrennen, Wurfduellen und unberechenbaren Programmen geht es für Kevin, Sam und Quorra auch ums Überleben...
Produziert von keinem Geringeren als Steve Lisberger, der 1982 den zum Kultfilm avancierten Vorgänger TRON inszenierte, wird TRON: LEGACY neue Maßstäbe in der 3-D-Animation setzen! Unter der Regie von Joseph Kosinski und untermalt mit dem Sound des international gefeierten Duos „Daft Punk“ verschwimmen hier die Grenzen zwischen Realität und Computerspiel auf spektakuläre Weise. Oscar®-Preisträger Jeff Bridges (CRAZY HEART, IRON MAN), TROJA-Entdeckung Garrett Hedlund (VIER BRÜDER), Olivia Wilde, Shooting-Star in Film (ALPHA DOG - TÖDLICHE FREUNDSCHAFT) und Fernsehen („Dr. House“), sowie Michael Sheen (DIE QUEEN, NEW MOON - BISS ZUR MITTAGSSTUNDE) spielen die Hauptrollen in diesem aufregenden Hi-Tech-Abenteuer. Digitale Bilderwelten, die es so auf der Leinwand noch nie zu sehen gab, dramatische virtuelle Duelle, eine originelle Story und eine berührende Familienzusammenführung machen TRON: LEGACY zum Kino-Event des nächsten Jahres!
Regie: Joseph Kosinski, Darsteller: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen. Genre: SciFi/Action.
Im Verleih Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

So weit und groß - Die Natur des Otto Modersohn
Bundesstart: 3. Februar 2011 - Dokumentarfilm von Carlo Modersohn
So weit und groß erzählt die Lebensgeschichte Otto Modersohns, in einer bisher nicht dagewesenen Konzentration. Der Dokumentarfilm verzichtet vollständig auf moderne Quellen, Ansichten, Kommentare und Materialien. Seiner eindringlichen Bildsprache liegen ausschließlich zeitgenössische Bildmaterialien Filme, Fotografien, Reproduktionen von Gemälden, Zeichnungen und Schriftdokumente zu Grunde.

Die eingesprochenen Texte entstammen Tagebuchaufzeichnungen, Briefen und Texten von Otto Modersohn selbst, Paula Modersohn-Becker und Rainer Maria Rilke. Otto Modersohn versuchte zeitlebens, die Dinge tief zu durchdringen und das Wesentliche an ihnen herauszuarbeiten.
So [...] enthält dieses Land, die Sprache Otto Modersohns lautet Rilkes berühmte Würdigung aus dem Jahr 1903. Wenn sich der Film So weit und groß nun 80 Minuten ausschließlich aus der Sprache und den visuellen Eindrücke dieser Zeit zusammen setzt, kommt er diesem europäischen Land der Kunst in dem Otto Modersohn und Paula Modersohn-Becker vor den Weltkriegen gelebt haben so nah, wie es keine Ausstellung und kein Buch kann, die immer mit dem Heute konkurrieren müssen.
Produktionsland: Deutschland 2010, Länge: 76 Min., Regie: Carlo Modersohn, Erzähler: Hanns Zischler.
Weitere Informationen: http://www.soweitundgross.de.
Vermietung: Film Kino Text.

Serengeti
Kinostart (Deutschland): 3.2.2011
„Wenn ein Löwe im rötlichen Morgenlicht aus dem Gebüsch tritt und dröhnend brüllt, dann wird auch Menschen in fünfzig Jahren das Herz weit werden.“ Bernhard Grzimek

Die Serengeti, eine großartige, unberührte Landschaft und UNESCO-Weltnaturerbe, erstreckt sich viele hundert Kilometer von Tansania bis an die nördlichen Ausläufer des Schutzgebietes in Kenia. Von den Weiten der Ebenen unter den Vulkanen des Kraterhochlandes, über die dornigen Buschländer der zentralen Serengeti bis zu den üppigen Weiden im Norden ziehen fast zwei Millionen Antilopen, Gazellen und Zebras im Jahresverlauf durch rund 25.000 Quadratkilometer Wildnis. Die Serengeti ist die Bühne, auf der sich seit Jahrtausenden dieses dramatische Naturschauspiel zeigt: archaisch, wild und ergreifend. Gnus, Zebras und Antilopen unternehmen ihren kreisförmigen Zug durch die Serengeti, Massai Mara und Ngorongoro. Sie benutzen immer dieselben Routen und müssen dabei, dem Wechsel von Regen- und Trockenzeiten unterworfen, größte Hindernisse überwinden. Ihnen dicht auf der Spur ihre natürlichen Feinde: Löwen, Leoparden, Geparden und Hyänen. Kaum anderswo auf der Welt bietet der Kampf ums Überleben ein so grandioses, eindrucksvolles Schauspiel wie im Massenzug der Tiere in der Serengeti.
Nach „Unsere Erde“ und „Unsere Ozeane“ präsentiert Universum Film mit SERENGETI erneut ein einmaliges Kino-Naturerlebnis.
Bildgewaltig und berührend - 50 Jahre nach dem Oscar®-gekrönten Film „Serengeti darf nicht sterben“ von Bernhard Grzimek erwartet die Zuschauer mit SERENGETI ein ganz neues, atemberaubend spektakuläres Kinoereignis. In faszinierenden Bildern fängt die deutsch-britische Naturdokumentation SERENGETI unter der Regie von Reinhard Radke das Leben und die Bewohner dieser einzigartigen Landschaft ein. Hardy Krüger jr. führt den Zuschauer als Sprecher durch dieses einzigartige Kinoereignis.
Producer: Tom Synnatzschke, Produzenten: Jörn Röver, Studio Hamburg Doc Lights, Christian Kux, intervista Digital Media, Buch, Regie, Kamera Reinhard Radke.
Genre: Dokumentation, Länge: 100 Minuten, Bildformat 1:1.85, Tonformat: Dolby SR.
Verleih: Universum Film GmbH.

Kokowääh
Kinostart (Deutschland): 3.2.2011
Drehbuchautor Henry (Til Schweiger) hangelt sich von einer glücklosen Liebschaft zur nächsten, und auch beruflich kommt er auf keinen grünen Zweig. Wie aus heiterem Himmel erhält er ein sensationelles Angebot: Er soll als Co-Autor an einer Bestsellerverfilmung arbeiten zusammen mit der Autorin, seiner Ex-Freundin und großen Liebe Katharina (Jasmin Gerat).

Während Henry auf seine zweite Chance hofft, taucht plötzlich die achtjährige Magdalena (Emma Tiger Schweiger) bei ihm auf und stellt sein Leben auf den Kopf. Angeblich hat ein längst vergessener One-Night-Stand mit der Kindsmutter Charlotte (Meret Becker) diese seine Tochter hervorgebracht, und nun soll Henry sich um Magdalena kümmern, solange Charlotte in New York an einem Gerichtsverfahren teilnehmen muss. Henry ist von der neuen Situation völlig überfordert - genauso wie Charlottes Mann Tristan (Samuel Finzi), der sich bisher für den Vater der Kleinen gehalten hat.
Von jetzt auf gleich Vater werden ist nicht einfach - erst recht nicht, wenn man nebenher das Buch seines Lebens schreiben und die große Liebe zurückgewinnen muss …
Regie: TIL SCHWEIGER, mit TIL SCHWEIGER, EMMA SCHWEIGER, JASMIN GERAT, SAMUEL FINZI, MERET BECKER, FRIEDERIKE KEMPTER, MIRANDA LEONHARDT, ANNA JULIA KAPFELSPERGER, JESSICA RICHTER, MIŠEL MATI?EVI?, KATHARINA THALBACH, ULRICH WICKERT, FAHRI YARDIM, SÖNKE MÖHRING, BIRTHE WOLTER, JOHANN VON BÜLOW, GENOVEVA MAYER, SANNY VAN HETEREN, NUMAN ACAR, JAHMAR WALKER, ANNE-SOPHIE BRIEST, GODE BENEDIX, LENI BERLIN und LUNA SCHWEIGER.
Im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany, a division of Warner Bros. Entertainment GmbH.

DAS LIED IN MIR
Kinostart: Frühjahr 2011
Während eines Zwischenstopps auf ihrer Reise nach Chile erkennt die 31-jährige Schwimmerin Maria in Buenos Aires ein ihr fremdes Kinderlied wieder. Maria spricht kein Wort Spanisch, doch ohne zu verstehen, erinnert sie sich an den spanischen Text und die Melodie des Lieds. Verstört und aus der Bahn geworfen, unterbricht sie ihre Reise und bleibt in der fremden Stadt. Während sie sich auf die Suche nach einer Erklärung macht, taucht plötzlich ihr Vater Anton in Argentinien auf. Er beichtet seiner Tochter die Wahrheit um ihre tatsächliche Herkunft. Maria hat Ende der Siebziger Jahre die ersten drei Jahre ihres Lebens in Buenos Aires gelebt.

Als ihre leiblichen Eltern 1980 als Opfer der argentinischen Militärdiktatur verschwanden, wurde Maria von Anton und seiner Frau adoptiert und nach Deutschland gebracht. Nach der Beichte droht das vertraute Verhältnis zwischen Vater und Tochter an der jahrelangen Lüge zu zerbrechen, ein gemeinsamer Weg scheint unmöglich. Während Anton möglichst bald zurück nach Deutschland will, um die Vergangenheit ruhen zu lassen, will Maria in Buenos Aires bleiben, um sich auf die Suche nach ihrer argentinischen Familie zu machen. Dabei kämpft der enttrohnte Vater bis zuletzt um die Liebe seines Kindes, die entwurzelte Tochter bis zuletzt um die Wahrheit ihrer eigentlichen Identität.
DAS LIED IN MIR wurde bereits bei seiner Weltpremiere in Montréal dreifach ausgezeichnet: Neben dem FIPRESCI Preis (Auszeichnung der Kritikervereinigung) erhielt er auch den Publikumspreis und teilte sich den Ecumenical Prize mit Hans van Nuffels OXYGEN. Kurz darauf wurde DAS LIED IN MIR außerdem beim Filmfestival Zurich als bester Film der deutschsprachigen Reihe ausgezeichnet.
Regie: Florian Cossen Drehbuch: Elena von Saucken, Florian Cossen, Produktion: Jochen Laube, Fabian Maubach, Kamera: Matthias Fleischer Schnitt: Philipp Thomas, Darsteller: Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Raphael Ferro, Beatriz Spelzini, Carlos Portaluppi.
Verleih: Schwarz-Weiß-Filmverleih.

GULLIVERS REISEN -
DA KOMMT WAS GROSSES AUF UNS ZU
Originaltitel: Gulliver’s Travels - Kinostart (Deutschland): 10.2.2011
Gulliver (Jack Black) ist ein Loser! Schon seit Jahren ist er Single und versauert in der Poststelle eines renommierten Reiseverlags, träumt aber eigentlich von der großen Karriere - und Liebe! Eines Tages hilft der vorlaute, wenn auch sympathische Gulliver seinem Glück mithilfe eines gefälschten Reiseberichtes nach und darf sein großes Abenteuer zum Bermudadreieck antreten, um einen Bericht darüber zu verfassen.

Nach einer chaotischen Reise strandet Gulliver stattdessen auf der geheimnisvollen Insel Liliput, dessen Einwohner winzig sind und den fremden Riesen zunächst gefangen nehmen. Gulliver kann sie aber durch fantastische und irrwitzige Lügengeschichten für sich und seinen coolen New Yorker Lebensstil begeistern. Zusammen mit den Winzlingen erlebt er lustige und große Herausforderungen, die ihn sogar zum Helden machen. Am Ende lernt der große Gulliver von den ganz Kleinen, dass wahre Größe von innen kommt…
In der Komödie GULLIVERS REISEN - DA KOMMT WAS GROSSES AUF UNS ZU begeistert Jack Black in seiner ganz eigenen, vor allem lustigen Version des Gulliver. Für die zeitgemäße Neu-Verfilmung des Klassikers konnte Regisseur Rob Letterman („Monsters vs. Aliens“) weitere Top-Stars gewinnen: Emily Blunt („Der Teufel Trägt Prada“), Jason Segel („Nie wieder Sex mit der Ex“), Amanda Peet („Sowas wie Liebe“) und Billy Connolly („Akte X - Jenseits der Wahrheit“).
GULLIVERS REISEN - DA KOMMT WAS GROSSES AUF UNS ZU startet am 10. Februar 2011 bundesweit in den Kinos (auch in 3D)!
Regie: ROB LETTERMAN, mit Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel und Amanda Peet. Länge: ca. 90 Minuten.
Verleih: Twentieth Century Fox Film.

Tucker & Dale vs. Evil
Kinostart: 10.2.2011
Mit den besten Vorsätzen für ein friedliches Männer-Wochenende machen sich Tucker McGee (Alan Tudyk) und Dale Dobson (Tyler Labine) auf den Weg zu ihrer Ferienhütte in der Wildnis West Virginias.

Als sie auf dem Highway fast mit einer Gruppe Collegekids kollidieren, ahnen die gutherzigen Hinterwäldler nichts Böses. Doch genau das stellt sich ein, als sich beide Gruppen in der Einsamkeit erneut begegnen: Dales schüchterne Einfalt und die Vorbehalte der Studenten gegen das rustikale Äußere der Hillbillies lenken die Ereignisse in eine fatale Richtung. Dass Tucker und Dale die hübsche Allison (Katrina Bowden) vor dem Ertrinken retten, interpretiert ihre Clique als Entführungsversuch. Als die properen Camper beginnen, sich gegen die vermeintlichen Psychokiller zur Wehr zu setzen, geraten die Kumpels unfreiwillig in ein Gemetzel - in dem ein Student nach dem anderen auf skurrile Weise das Zeitliche segnet...
Produktionsland / Jahr: USA 2010, Genre: Filmkomödie, Filmlänge: 89 Minuten, Regie: Eli Craig, Drehbuch: Eli Craig, Morge Jurgenson, Darsteller: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss.
Verleih: CENTRAL FILM Verleih GmbH.

DIE KINDER VON PARIS
Originaltitel: La Rafle - Kinostart: 10. Februar 2011
In einer einzigen Nacht verändert sich das ganze Leben: Erzählt wird die unglaubliche Geschichte des Joseph Weismann, in der zwischen Glück und Tragik, zwischen Leben und Tod stets nur ein Wimpernschlag liegt.
Paris 1942: Joseph (HUGO LEVERDEZ) ist elf Jahre alt, ein aufgeweckter, blonder Bengel, der sich auf die Sommerferien freut - auch wenn an diesem Junimorgen vieles anders ist.

Verwundert registriert der kleine Jo, dass er von einem Tag auf den anderen keinen Zutritt mehr zu Kinos, Jahrmärkten und öffentlichen Parks hat. Dennoch genießen er, seine Familie und Freunde die bescheidene Idylle auf der Butte Montmartre. Im Schatten des Sacré Coeur sind sie zu Hause, führen ein ganz alltägliches Leben und wähnen sich trotz deutscher Besatzung in Sicherheit - bis zum Morgen des 16. Juli 1942, als ihr fragiles Glück zerbricht…
Mit großer Anteilnahme und in bewegenden Bildern schildert Rose Bosch in DIE KINDER VON PARIS das authentische Schicksal von Joseph Weismann. An der Spitze eines wunderbaren Ensembles agiert Weltstar Jean Reno („22 Bullets“, „Im Rausch der Tiefe“) in einer ungewöhnlich sanften Rolle, während „Inglourious Basterds“-Entdeckung Mélanie Laurent als couragierte Rotkreuzschwester erneut fasziniert. Allein in Frankreich lockte der Film drei Millionen Zuschauer in die Kinos und stieß einen gesellschaftlichen Diskurs an, der Rose Bosch in ihrer Überzeugung bestätigte, dass diese Geschichte endlich erzählt werden musste.
Als einer der Favoriten geht DIE KINDER VON PARIS am 25. Februar 2011 ins Rennen um die 36. Césars.
Regie: Rose Bosch, mit Jean Reno, Mélanie Laurent, Gad Elmaleh, Raphaëlle Agogué, Hugo Leverdez,
Olivier Cywie u.a.
Im Verleih der Constantin Film.

The King’s Speech
Kinostart: 17.2.2011
Als Sohn des britischen Königs George V. gehört es zu Berties (COLIN FIRTH) Pflichten, öffentlich zu sprechen. Für den zurückhaltend-besonnenen Mann eine Qual, denn seit seiner Jugend leidet er an einem schweren Stottern.

Kein Arzt und kein Psychologe kann ihm helfen, weshalb sich Berties liebevoll sorgende Ehefrau Elizabeth (HELENA BONHAM CARTER) an den exzentrischen Sprachtherapeuten Lionel Logue (GEOFFREY RUSH) wendet. Mit seinem forschen Auftreten und den unkonventionellen Behandlungsmethoden stößt er seinen adligen Patienten zunächst vor den Kopf. Bald aber zeigen sich erste Erfolge. Nach dem Tod seines Vaters und der Abdankung seines Bruders Edward VIII. (GUY PEARCE) wegen dessen Liebe zur geschiedenen Bürgerlichen Wallis Simpson wird Bertie unter dem Namen George VI. 1936 unerwartet zu Englands neuem König. Öffentliche Auftritte und Radioansprachen lassen sich fortan noch weniger umgehen als zuvor, und nicht zuletzt der drohende Krieg erhöht den Druck auf den schüchternen Regenten. Die Zusammenarbeit und wachsende Freundschaft mit Logue hilft Bertie dabei erheblich. Doch kurz vor der offiziellen Krönung stellt eine unerwartete Enthüllung das gegenseitige Vertrauen und damit auch Berties Kampf gegen das Stottern auf die Probe.
Genre: Drama, Filmlänge: 118 Minuten, Regie: Tom Hooper, Drehbuch: David Seidler, Darsteller: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce.
Verleih: CENTRAL FILM Verleih GmbH.

127 Hours
Kinostart (Deutschland): 17.2.2011
127 HOURS ist der neue Film des Regisseurs Danny Boyle, der für seinen Überraschungserfolg SLUMDOG MILLIONAIRE mit dem OSCAR® für den Besten Film 2008 ausgezeichnet wurde.

Der Film erzählt die wahre Geschichte des lebensgefährlichen Abenteuers in das der Bergsteiger Aron Ralston (James Franco) gerät, nachdem ihm ein abstürzender Felsbrocken auf den Arm rollt und eine kleine, abgelegene Schlucht in Utah für ihn zur Falle wird. Gefangen in dieser aussichtslos scheinenden Situation erinnert er sich an Freunde, Geliebte (Clémence Poésy), Familie und die beiden Frauen (Amber Tamblyn und Kate Mara), die wie er in der unwirtlichen Landschaft wanderten und die er kurz vor seinem Unfall getroffen hatte. Während der nächsten fünf Tage kämpft Ralston mit den Elementen und mit seinen eigenen Dämonen, um schließlich heraus zu finden, dass er den Mut und die Mittel hat, sich selbst aus dieser schrecklichen Situation zu befreien, eine gut zwanzig Meter hohe Wand hinab zu klettern und dann noch einen fast 13 Kilometer langen Fußmarsch zu absolvieren bevor er endlich gerettet wird. 127 HOURS erzählt diese Nerven strapazierende Geschichte mit einer Dynamik, die die Zuschauer auf ein nie zuvor erlebtes Abenteuer mitnimmt und zeigt, zu was der Mensch fähig ist, wenn er um das pure Überleben kämpfen muss.
Fox Searchlight Pictures und Pathé präsentieren, in Zusammenarbeit mit Everest Entertainment, eine Cloud Eight / Decibel Films / Darlow Smithson Produktion. Danny Boyle führte bei 127 HOURS Regie nach einem Drehbuch von Danny Boyle & Simon Beaufoy (SLUMDOG MILLIONAIRE), das auf dem Buch Im Canyon (Between a Rock and a Hard Place) von Aron Ralston basiert. Der Film wurde von Christian Colson, Danny Boyle und John Smithson produziert, die Ausführenden Produzenten sind Bernard Bellew, John J. Kelly, François Ivernel, Cameron McCracken, Lisa Maria Falcone und Tessa Ross. Zum Ensemble, angeführt von James Franco, gehören Amber Tamblyn, Kate Mara, Clémence Poésy, Kate Burton und Lizzy Caplan. Zwei Chefkameramänner, Anthony Dod Mantle, B.S.C. D.F.F. (SLUMDOG MILLIONAIRE) und Enrique Chediak („28 Tage später“, 2002) setzten ihre visuelle Kreativität und für das schwierige Projekt extra entwickelte Techniken ein, um dieses kaum vorstellbare Ereignis nachzubilden. Produktions- und Kostüm-Designer war Suttirat Larlarb (SLUMDOG MILLIONAIRE), den Schnitt verantwortete Jon Harris (KICK-ASS, 2010) und die Musik komponierte A.R. Rahman (SLUMDOG MILLIONAIRE).
Länge: ca. 89 Minuten. Regie: DANNY BOYLE, mit JAMES FRANCO, AMBER TAMBLYN, KATE MARA, CLÉMENCE POÉSY, KATE BURTON und LIZZY CAPLAN.
Verleih: FOX SEARCHLIGHT PICTURES.

Dschungelkind
Kinostart: 17. Februar 2011
Sabine ist acht Jahre alt, als sie mit ihrer Mutter und ihren beiden Geschwistern nach West-Papua auswandert. Ihr Vater ist Sprachwissenschaftler und hat es geschafft, einen der begehrtesten Aufträge seines Fachgebiets, die Erforschung der Sprache eines Eingeborenenstammes, zu erhalten. Dafür wird die ganze Familie mehrere Jahre im Urwald fernab jeglicher Zivilisation leben müssen. Sabine freut sich am meisten darüber. Sie scheint wie gemacht für ihre neue Umgebung voller Abenteuer und fühlt sich schnell zu Hause. Was die Familie nicht weiß:

Sie sind mitten in einen Stammeskrieg geraten, dessen Auseinandersetzungen sie zwar nicht direkt betrifft, in den sie aber immer weiter mit einbezogen werden. Der Familie fällt es anfangs nicht leicht, den Grund für die Kämpfe zu verstehen und muss erkennen, dass Liebe und Hass, Leben und Tod in der fremden Kultur andere Werte darstellen, als in ihrer eigenen. So beginnt ein Prozess der Annäherung, in dem beide Seiten voneinander lernen müssen. Als Sabine und ihr Bruder den kleinen einheimischen Jungen Auri, der dem feindlichen Stamm angehört, schwer verletzt im Dschungel finden und die deutsche Familie ihn bei sich aufnimmt, bringen sie alle damit in ernsthafte Gefahr, da diese Handlung über Krieg und Frieden zwischen den beiden Völkern entscheiden kann. Zwischen Sabine und Auri entwickelt sich aber sofort eine besondere Verbundenheit und tiefe Freundschaft. Sie wachsen gemeinsam auf und im Laufe der Zeit wird die Bindung zwischen den heranwachsenden Kindern so stark, dass Sabine klar wird, dass sie nichts mehr trennen kann und sie für immer bei Auri bleiben will, auch wenn ihr Schicksal eine andere Zukunft für sie vorgesehen hat. Als die sechszehnjährige Sabine nach Deutschland zurückkehrt, sieht sie sich mit einer völlig neuen, für sie unbekannten Gesellschaft und damit verbundenen Herausforderungen konfrontiert und begibt sich auf die Suche nach Zugehörigkeit und Geborgenheit, auf eine Suche nach sich selbst.
Das Drehbuch zu DSCHUNGELKIND nach dem gleichnamigen Bestseller von Sabine Kuegler, wurde von Roland Suso Richter („Mogadischu“, „Das Wunder von Berlin“) inszeniert. Die Kamera führte Holly Fink. Produzenten sind Nico Hofmann, Jürgen Schuster, Natalie Scharf, Wolf Bauer, Thomas Peter Friedl. Koproduzent ist Hans-Wolfgang Jurgan. Executive Producer ist Sebastian Werninger.
Mit DSCHUNGELKIND setzt die UFA Cinema ihre Produktionen aufwändiger Roman- und Bestsellerverfilmungen fort. DSCHUNGELKIND entstand in Koproduktion mit der ARD Degeto. Gefördert wurde der Kinofilm durch die Filmstiftung NRW, den FilmFernsehFonds Bayern, das Medienboard Berlin-Brandenburg, die Filmförderungsanstalt und den Deutschen Filmförderfonds.
DSCHUNGELKIND wird in den deutschsprachigen Gebieten von Universal Pictures International Germany im Kino und auf Home-Entertainment in Kooperation mit UFA Cinema ausgewertet, für das Fernsehen von der ARD Degeto.
Eine Kinoproduktion von UFA Cinema in Koproduktion mit ARD Degeto
Regie: Roland Suso Richter, mit: Stella Kunkat, Thomas Kretschmann, Nadja Uhl, Sina Tkotsch u.v.a.
Verleih: Im Verleih von Universal Pictures International Germany GmbH.

Hexe Lilli - Die Reise nach Mandolan
Startdatum: 17.2.2011
Im fernen orientalischen Königreich Mandolan geht es gerade drunter und drüber. Auf dem Königs-Thron lastet ein Fluch und Großwesir Guliman (Jürgen Tarrach), den der Fluch immer wieder in hohem Bogen vom Thron runter befördert, ruft in seiner Verzweiflung Hexe Lilli (Alina Freund) zu Hilfe. Sie soll mit ihren Zaubersprüchen dafür sorgen, dass Guliman endlich den Thron besteigen und die Herrschaft über Mandolan übernehmen kann. Doch kaum ist Lilli gemeinsam mit ihrem getreuen Gefährten, dem kleinen dicken Drachen Hektor (Stimme: Michael Mittermeier) angekommen, da findet sie auch schon heraus, dass der machtgierige Großwesir mit falschen Karten spielt.

Der nämlich hat den rechtmäßigen König Nandi von dem zwielichtigen Magier Abrasch (Ercan Durmaz) gefangen nehmen lassen. Zum Glück kann sich Lilli auf ihre Zauberkünste und den cleveren Beduinenjungen Musa (Tanay Chheda) verlassen. An seiner Seite starten Lilli und Hektor eine abenteuerliche Reise, die sie in klapprigen Tuktuks und auf dem Rücken mächtiger Elefanten bis zu den Toren der Verbotenen Stadt führt. Dort muss Lilli dann all ihren Mut zusammen nehmen, König Nandi befreien und schleunigst nach Mandolan zurückkehren, um Gulimans Thronbesteigung zu verhindern. Und zu allem Übel muss sich Lilli auch noch um Hektor sorgen: Seine sehnsuchtsvolle Liebe zu dem bezaubernden Flaschengeist Suki und mysteriöse lila Punkte auf seinem kleinen grünen Drachenkörper machen nicht nur ihm schwer zu schaffen…
Nach dem großartigen Erfolg von HEXE LILLI - DER DRACHE UND DAS MAGISCHE BUCH, der Anfang 2009 rund 1,5 Millionen im deutschsprachigen Raum und europaweit mittlerweile über 2 Millionen Kinobesucher in seinen Bann zog, gehen die Abenteuer der kleinen Zauberkünstlerin Lilli nun weiter. Auch HEXE LILLI - DIE REISE NACH MANDOLAN basiert wieder auf den populären Kinderbüchern von Erfolgsautor KNISTER, dessen Werke weltweit bereits mehr als 17 Millionen Mal über den Ladentisch gingen. Für das Drehbuch zur magischen Geschichte vor exotisch-orientalischer Kulisse sorgte das Geschwisterpaar Bettine und Achim von Borries (MULLEWAPP - DAS GROSSE KINOABENTEUER DER FREUNDE). Unter der Regie des österreichischen Harald Sicheritz (POPPITZ, HINTERHOLZ 8) gibt es ein Wiedersehen mit Jung-Star Alina Freund als Hexe Lilli, Anja Kling als Lillis Mutter, Pilar Bardem als Surulunda und Michael Mittermeier, der dem CGI-animierten Drachen Hektor einmal mehr seine unverkennbare Stimme leiht und sich dieses Mal auch als Autor seiner Dialoge mit eingebracht hat. Neu im Hexenteam sind unter anderem Jürgen Tarrach (DER VORLESER, DAS PAPST-ATTENTAT) als Großwesir Guliman und Tanay Chheda als Musa (SLUMDOG MILLIONÄR). Gedreht wird vom 18. August bis 23. Oktober 2009.
Regie: Harald Sicheritz, Darsteller: Alina Freund, Pilar Bardem, Anja Kling, Ercan Durmaz, Jürgen Tarrach und Michael Mittermeier als Stimme von Hektor, Genre: Family.
Im Verleih Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

ENGEL DES BÖSEN
Originaltitel: Vallanzasca - Kinostart Deutschland: 24. Februar 2011
ENGEL DES BÖSEN - DIE GESCHICHTE EINES STAATSFEINDES erzählt die wahre Geschichte des wohl berühmt-berüchtigsten Gangsters Italiens.

Renato Vallazasca, der bereits im Alter von 9 Jahren Straftaten beging, wurde noch vor seinem 27. Lebensjahr zum bekanntesten Verbrecher des Landes. Da er dabei stets einen gewissen Ehrenkodex wahrte, wurde er vor allem bei Frauen populär und zu einer Art Gentleman unter den Ganoven. Sein teuflischer Charme gepaart mit einem engelsgleichen Gesicht brachte ihm sogar den Spitznamen „il bene René“ („der schöne René) ein.
Vallanzasca übernahm in den 70er Jahren zusammen mit seiner Gang durch eine Reihe von präzise geplanten Raubüberfällen, Entführungen und Tötungen die Kontrolle über die Mailänder Unterwelt und räumte dabei seine Rivalen aus dem Weg. Die italienische Polizei konnte ihn zwar mehrfach festnehmen, aber durch verschiedene, spektakuläre Gefängnisausbrüche sorgte Vallanzasca dafür, dass Staatsmacht und Gegner noch mehr erzürnt wurden und seine Legende noch weiter aufblühte…
Der Kinofilm ENGEL DES BÖSEN - DIE GESCHICHTE EINES STAATSFEINDES von Regisseur Michele Placido („Romanzo Criminale“) zeigt das spannende Leben. Dieses außergewöhnlichen Verbrechers, gespielt von dem bekannten, italienischen Schauspieler Kim Rossi Stuart. In weiteren Rollen sind Moritz Bleibtreu, Paz Vegas und Filippo Timi zu sehen.
Regie: Michele Placido („Romanzo Criminale“), Darsteller: Kim Rossi Stuart („Eine Sache des Herzens“), Filippo Timi („The American“), Moritz Bleibtreu („Goethe“), Laufzeit: ca. 127 Minuten.
Verleih: Twentieth Century Fox.

ALLES, WAS WIR GEBEN MUSSTEN
Originaltitel: Never Let Me Go - Kinostart (Deutschland): 24.2.2011
Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) und Ruth (Keira Knightley) verbringen ihre Kindheit in Hailsham, einem scheinbar idyllischen englischen Internat. Doch der Ort birgt ein dunkles und verstörendes Geheimnis, das die Zukunft der jungen Leute betrifft und worüber niemals gesprochen wird.

Nachdem sie den Schutz der Schule hinter sich gelassen haben, kommen die drei Freunde dem grausamen Schicksal, das sie als Erwachsene erwartet, unaufhaltsam näher. Dabei wird ihre enge Freundschaft durch die tiefen Gefühle der Liebe, der Eifersucht und des Verrats auf eine harte Bewährungsprobe gestellt.
NEVER LET ME GO ist eine bewegende Geschichte über Liebe, Verlust und geheime Wahrheiten. Der Film basiert auf dem gleichnamigen, viel-gepriesenen Bestseller von Kazuo Ishiguro und wurde von Alex Garland (THE BEACH, SUNSHINE, 28 DAYS LATER) für die Leinwand adaptiert. Regisseur Mark Romanek und die Produzenten Andrew Mac Donald und Allon Reich konnten für die berührende Literaturverfilmung ein hochkarätiges Ensemble gewinnen: Keira Knightley (Oscar-Nominierung für STOLZ UND VORURTEIL,ABBITTE), Carey Mulligan (BAFTA Gewinnerin und Oscar Nominierung für AN EDUCATION , demnächst an der Seite von Shia LaBeouf und Michael Douglas in WALL STREET: GELD SCHLÄFT NICHT zu sehen), und Nachwuchsdarsteller und BAFTA-Gewinner Andrew Garfield (BOY A, RED RIDING). Alex Garland, Kazuo Shiguro und Tessa Ross haben als Ausführende Produzenten fungiert.
NEVER LET ME GO ist der diesjährige Eröffnungsfilm des 54. BFI London Film Festivals, das vom 13. Bis 28. Oktober 2010 stattfindet.
Verleih: Twentieth Century Fox.

Der Ganz Große Traum
Kinostart: 24.2.2011

Der junge Lehrer Konrad Koch (DANIEL BRÜHL) soll in einem altehrwürdigen deutschen Gymnasium im Jahr 1874 Englisch unterrichten. Um die Schüler für die fremde Sprache zu begeistern, greift er zu ungewöhnlichen Mitteln und bringt ihnen einen seltsamen Sport nahe, den er aus England kennt: Fußball. Doch mit seiner unkonventionellen Art macht sich Koch bald auch Feinde: seine Kollegen, die nur auf preußischen Drill und Gehorsam setzen, genauso wie einflussreiche Eltern und Würdenträger der Stadt. Sie wollen Koch um jeden Preis loswerden - doch jetzt ergreifen die Schüler die Initiative…
Produktionsland / Jahr: Deutschland 2010, Regie: Sebastian Grobler, Darsteller: Daniel Brühl, Burghart Klaußner, Justus von Dohnányi, Thomas Thieme, Kathrin von Steinburg und Axel Prahl.
Verleih: CENTRAL FILM Verleih GmbH.

BIG MAMA’S HAUS - DIE DOPPELTE PORTION
Kinostart (Deutschland): 3.3.2011 -
Originaltitel: Big Mommas: Like Father, Like Son

Big Mama ist zurück - Martin Lawrence schlüpft zum dritten Mal als FBI Agent Malcolm Turner in die Rolle der quirligen Big Mama und diesmal bekommt er eine fette Unterstützung: seinen Stiefsohn Trent (Brandon T. Jackson).
Turner wird von Trent, nachdem dieser Zeuge eines Mordes wurde, bei einer Undercover Mission in eine Kunstakademie für Mädchen begleitet. Verkleidet als weibliches Schwergewicht namens Big Mama und als „starke“ Studentin Charmaine, machen sie sich auf die Suche nach dem Mörder, bevor er sie findet. Doch nicht nur der Mörder macht Big Mama zu schaffen, sie muss sich auch gegen einen heißblütigen Verehrer wehren.
Länge: ca. 107 Minuten.
Verleih: Twentieth Century Fox.

The Tree
Kinostart: 3. März 2011

Nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes müssen sich Dawn (Charlotte Gainsbourg) und ihre vier Kinder im Leben neu zurecht finden. Dawns achtjährige Tochter Simone teilt ein kostbares Geheimnis mit ihrer Mutter. Das Mädchen ist überzeugt, dass ihr Vater in dem mächtigen Baum vor ihrem Haus über seine Familie wacht, dass er ihnen auf magische Weise durch die raschelnden Blätter Tröstungen zuwispert, und auch auf Dawn übt der Baum mit seiner ungeheuren Präsenz eine Faszination aus. Als sich zwischen Dawn und ihrem neuen Arbeitgeber (Marton Csokas) eine wachsende Nähe entwickelt, verbringt das Mädchen immer mehr Zeit hoch oben in den Ästen des Baumes. Es scheint, als würde der Baum eifersüchtig über seine Familie wachen, mit zunehmend düsterer Kraft wuchern seine Äste durch die Fenster ins Haus, seine Wurzeln dringen in die Rohrleitungen hinein und sprengen das Fundament. Es kommt zu einer Kraftprobe zwischen Mensch und Natur, zwischen Mutter und Tochter.
In der Verfilmung von Judy Pascoes Bestseller fängt die französische Regisseurin Julie Bertucelli auf beeindruckende Weise die ebenso archaische wie magische, bedrohliche und beschützende Kraft der australischen Natur ein. Eine Geschichte über Liebe und Tod, Trauer und Träume, Traurigkeit und Glück, erzählt mit der Wucht eines antiken Dramas und der Magie großer Gefühle und einer großartigen Charlotte Gainsbourg.
Ein Film von Julie Bertuccelli, mit Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Morgana Davies, Christian Buyers u.a.
Frankreich / Italien / Australien 2010, 100 Min.
Verleih: Pandora Filmverleih.

Der Adler der Neunten Legion
Originaltitel: The Eagle - Kinostart (Deutschland): 3.3.2011
Britannien im 2. Jahrhundert nach Christus. Zwei Männer - Herr und Sklave - wagen sich über das Ende der bekannten Welt hinaus, begeben sich auf eine gefährliche und von persönlicher Obsession getriebene Suche, die sie jenseits der Grenzen von Loyalität und Verrat, Freundschaft und Hass, Hinterlist und Heldenmut treiben wird ...

DER ADLER DER NEUNTEN LEGION, ein epischer Abenteuerfilm aus der Zeit des antiken Rom, wurde von Kevin Macdonald inszeniert und von Duncan Kenworthy produziert. Jeremy Brock schrieb das Drehbuch nach Rosemary Sutcliffs Romanklassiker „The Eagle of the Ninth“ („Der Adler der Neunten Legion“). Im Jahr 140 nach Christus erstreckt sich das Römische Reich bis nach Britannien.
Doch der lange Arm Roms erreicht nicht jede Region, denn hoch im Norden herrschen die rebellischen Stämme Kaledoniens (das heutige Schottland). Als Marcus Aquila (CHANNING TATUM) in Britannien eintrifft, ist er entschlossen, den angeschlagenen Ruf seines Vaters Flavius Aquila wiederherzustellen. Vor 20 Jahren nämlich war die 5.000 Mann starke, von Flavius kommandierte Neunte Legion mit ihrem goldenen Feldzeichen, dem Adler der Neunten Legion, nach Norden gezogen und in Kaledonien einmarschiert. Niemand kehrte je zurück - Legion und Adler verschwanden einfach im Nebel. Voller Zorn befahl der römische Kaiser Hadrian den Bau eines mächtigen Walls als territoriale Absperrung. Der Hadrianswall markierte fortan die nördlichste Grenze des Römischen Reiches - das Ende der bekannten Welt.
Getrieben von dem Wunsch, ein großer Soldat zu werden, erweist sich Marcus Aquila, nun Kommandant einer kleinen Festung im Südwesten, während einer Belagerung als tapferer Anführer seiner Truppen. Sein Mut bringt ihm in Rom großes Lob ein, doch wegen seiner schweren Verletzungen wird er aus der Armee entlassen. Im Haus seines Onkels Aquila (DONALD SUTHERLAND), früher selbst Soldat und nun im Ruhestand, versucht sich der demoralisierte Römer von seinen Wunden zu erholen. Als Marcus bei einem Gladiatorenkampf impulsiv einem jungen Briten das Leben rettet, kauft Aquila den jungen Mann namens Esca (JAMIE BELL), der von jetzt an Marcus’ Sklave sein soll. Marcus verhält sich abweisend gegenüber Esca, der brodelnden Hass auf alles Römische verbirgt. Dennoch leistet Esca einen Schwur, von nun an seinem Lebensretter zu dienen.
Als er das Gerücht hört, dass der verschwundene Adler hoch im Norden in einem Stammestempel gesehen wurde, handelt Marcus sofort und bricht mit Esca in die Region jenseits des Hadrianswalls auf. Doch das Hochland von Kaledonien erweist sich als riesiges Territorium und lebensfeindliche Wildnis, womit sich Marcus beim Durchqueren des Gebiets auf seinen Sklaven verlassen muss, um die Orientierung nicht zu verlieren. Als sie Guern (MARK STRONG), einem ehemaligen römischen Soldaten begegnen, erkennt Marcus, dass das mysteriöse Verschwinden seines Vaters vielleicht mit dem Geheimnis um die Identität und Loyalität seines eigenen Sklaven zusammenhängt. Ein Geheimnis, dem umso größere Bedeutung zukommt, als sie den Kriegern des furchterregenden Robbenprinzen (TAHAR RAHIM) gegenüberstehen.
Deutschland (FSK): Freigegeben ab 12 Jahren, Genre: Historie / Romanverfilmung, Länge: 114 Minuten. Regie: Kevin Macdonald, mit Channing Tatum, Mark Strong, Jamie Bell, Donald Sutherland u.a. USA, Farbe, 114 Min., Format: Scope (1:2,35), Dolby SR*D.
Verleih: Concorde Filmverleih GmbH.

Der Name der Leute
Originaltitel: Le Nom des Gens - Kinostart: 3. März 2011 in Deutschland
Die junge attraktive Bahia (Sara Forestier) trägt ihren außergewöhnlichen Namen mit Stolz, kämpft mit aufbrausender Leidenschaft für alle gerade verfügbaren Randgruppen und dürfte für ihren Geschmack ruhig ein bisschen weniger französisch aussehen. Auch sonst hat die charmante Politaktivistin ihren eigenen Weg gefunden, die Welt zu verbessern:

Ganz nach dem Lebensmotto ihrer hippiebewegten Eltern, „Make love, not war“, schläft sie mit politisch rechts stehenden Männern, um sie ideologisch umzudrehen. Eine Ausnahme macht sie allerdings für den bekennenden Linkswähler Arthur (Jacques Gamblin), der sich eigentlich ganz wohl dabei fühlt, mit seinem konservativen Allerweltsnamen in der anonymen Masse unterzutauchen. Doch Bahia stellt sein bis dahin geordnetes und zurückgezogenes Leben völlig auf den Kopf. Und so muss sich Arthur plötzlich nicht nur mit Bahias mitreißendem Idealismus, sondern auch mit der wahren Geschichte seiner Familie auseinandersetzen.
DER NAME DER LEUTE ist eine hintersinnige und sympathische Komödie über die grenzüberschreitende Wirkung der Liebe, die schwierige Suche nach der eigenen Identität und den unbeirrten Einsatz für seine Ideale. Regisseur Michel Leclerc legt mit dieser unkonventionell erzählten romantischen Geschichte seinen zweiten Spielfilm vor und wirft damit einen amüsanten Blick auf unsere heutige Gesellschaft, in der Menschen wieder auf die Straße gehen, um für ihre Überzeugungen einzustehen.
In der männlichen Hauptrolle brilliert Jacques Gamblin (KOMMISSAR BELLAMY, C’EST LA VIE), einer der aufregendsten Charakterdarsteller Frankreichs, der seinem Arthur die unwiderstehliche Mischung aus Zurückhaltung und Wagemut verleiht. Frankreichs Shootingstar Sara Forestier (GAINSBOURG), die 2005 den César als beste Nachwuchsdarstellerin erhielt, überzeugt an seiner Seite in der Rolle als lebensfrohe und mitreißende Bahia.
„Eine wahre Perle.“ Premiere „Klug, kühn, sensationell.“ Le Figaro
„Großartig. Ein Film mit ungewöhnlichen, witzigen und anrührenden Charakteren.“ Elle
„Ein außergewöhnlich intelligenter Film. Der berührendste Film zum Ende des Jahres.“ Rolling Stone
Frankreich 2010, Regie: Michel Leclerc, mit: Sara Forestier, Jacques Gamblin, Carole Franck, Zinedine Soualem, Michèle Moretti, Jacques Boudet.
Verleih: X Verleih.

Eine Familie
Kinostart: 3. März 2011
Ditte (Lene Maria Christensen), älteste Tochter der dänischen Bäckerfamilie Rheinwald, führt eine erfolgreiche Galerie in Kopenhagen. Als ihr ein Job in New York angeboten wird, scheint für sie und ihren Freund Peter (Pilou Asbæk) ein lang gehegter Traum in Erfüllung zu gehen. Doch der anstehende Umzug in den Big Apple wird von einer familiären Krise überschattet.

Dittes Vater Rikard (Jesper Christensen) ist schwer erkrankt und sorgt sich um den Fortbestand des seit drei Generationen bestehenden Familienbetriebes. Dittes inniges, liebevolles Verhältnis zu ihrem Vater wird nun auf eine harte Probe gestellt: Soll sie ihren eigenen Lebenstraum verwirklichen oder sich den Wünschen ihres Vaters beugen und die Leitung der traditionsreichen Bäckerei übernehmen? Als sich Rikards Zustand zunehmend verschlechtert und Peter ungeduldig auf eine endgültige Entscheidung drängt, muss Ditte ihr bisher so unkompliziert verlaufenes Leben und ihre Zukunftspläne völlig neu überdenken...
In sehr gut beobachteten und dennoch unaufdringlichen Bildern zeigt Pernille Fischer Christensen den Umgang mit dem Sterben so überaus einfühlsam und anrührend, ohne dabei rührselig zu wirken, dass der Film nicht nur beim Berlinale-Publikum einen bleibenden Eindruck hinterließ, sondern auch als bester Film im Wettbewerb mit dem FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritiker- und Filmjournalisten-Vereinigung ausgezeichnet wurde.
Regie: Pernille Fischer Christensen, mit Rikard - Jesper Christensen, Ditte - Lene Maria Christensen, Peter - Pilou Asbæk, Sanne - Anne Louise Hassing, Line - Coco Hjardemaal, Vimmer - Gustav Fischer Kjærulff und Chrisser - Line Kruse u.v.a.
Genre: Drama, Originaltitel: En Famile, Produktionsland: Dänemark, Produktionsjahr: 2010, Länge:
102 Minuten, Bildformat: Cinemascope, Tonformat: Dolby SRD, FSK Freigabe: 12.

Biutiful
Kinostart (Deutschland): 10.3.2011
BIUTIFUL erzählt die Geschichte von Uxbal (Javier Bardem): hingebungsvoller Vater, verzweifelter Liebhaber und Kleinganove im Untergrund. Ein Mann, den die Last seines Lebens und immer neuer Herausforderungen erdrücken würden, hätte er nicht die Liebe zu seinen Kindern Ana (Hanaa Bouchaib) und Mateo (Eduard Fernández).

Sie hält ihn aufrecht, wenn es nicht weiterzugehen scheint, gibt ihm Kraft, wenn er das Licht am anderen Ende des Tunnels aus den Augen verliert. Für ihr Leben gibt Uxbal alles, während er mit nicht immer legalen Mitteln versucht zu überleben. Wie ein Wanderer bewegt sich Uxbal zwischen den Welten am Rande eines modernen, unbekannten Barcelonas, auf der Suche nach Versöhnung mit seiner Frau Marambra (Maricel Álvarez), seinen Kindern und doch letztendlich mit sich selbst.
Ein Film voller Poesie. Ein Gedicht über Liebe, Glaube, Hoffnung und Vergebung, dessen entschlossene Härte einem den Atem raubt und dessen unendliche Zärtlichkeit man nie mehr vergisst.
Ein Film von ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU. Besetzung: Uxbal JAVIER BARDEM, Marambra, Uxbals (Ex-) Frau MARICEL ÁLVAREZ, die Kinder: Ana HANAA BOUCHAIB, Mateo GUILLERMO ESTRELLA, Tito, Uxbals Bruder EDUARD FERNÁNDEZ, Ekweme, Uxbals Arbeitspartner CHEIKH NDIAYE, Igé, Ekwemes Frau DIARYATOU DAFF, die Chinesen: Hai CHENG TAI SHEN und Liwei LUO JIN.
Ca. 147 Minuten, Mexiko / USA 20010, Format 1:2.35 Cinemascope, Dolby Digital.
Verleih: PROKINO FILMVERLEIH.

Wer Wenn Nicht Wir
Kinostart: 10.3.2011
Deutschland in den frühen 60ern. Noch ist das Land ruhig. Doch Aufbruch liegt in der Luft. Auch Bernward Vesper (AUGUST DIEHL), Sohn des NS-Schriftstellers Will Vesper, begehrt auf.

Nachts hackt er wütende Sätze in die Schreibmaschine, die er der erstarrten Gesellschaft ins Gesicht schleudern will. Als er auf Gudrun Ensslin (LENA LAUZEMIS) trifft, ist das der Beginn einer extremen Liebesgeschichte: bedingungslos, maßlos, bis über die Schmerzgrenze hinaus. Gemeinsam brechen sie auf, um die Welt zu erobern. Keine zehn Jahre später verliert sich Bernward auf Drogentrips im Wahnsinn, und Gudrun katapultiert sich in den bewaffneten Untergrund. Für beide wird es kein Zurück mehr geben.
Regie: Andres Veiel, mit August Diehl, Lena Lauzemis und Alexander Fehling sowie Thomas Thieme, Imogen Kogge, Michael Wittenborn, Susanne Lothar und Sebastian Blomberg.
Eine Produktion von zero one film in Koproduktion mit SWR, DEGETO, WDR, deutschfilm und Senator Film Produktion.
Verleih: CENTRAL FILM Verleih GmbH.

Almanya - Willkommen in Deutschland
Kinostart (Deutschland): 10.3.2011
„Wer oder was bin ich eigentlich - Deutscher oder Türke?“ Diese Frage stellt sich der sechsjährige Cenk Yilmaz (Rafael Koussouris), als ihn beim Fußball weder seine türkischen noch seine deutschen Mitschüler in ihre Mannschaft wählen. Um Cenk ein wenig zu trösten, erzählt ihm seine 22-jährige Cousine Canan (Aylin Tezel) die Geschichte ihres Großvaters Hüseyin (Fahri Yardim / Vedat Erincin), der Ende der 60er Jahre als türkischer Gastarbeiter nach Deutschland kam und später seine Frau und Kinder nach „Almanya“ nachholte. Seither ist viel Zeit vergangen und Deutschland ist längst zur Heimat der Familie geworden.

Eines schönen Abends überrumpelt Hüseyin bei einem großen Familientreffen seine Lieben mit der Nachricht, er habe in der Türkei ein Haus gekauft und wolle nun mit ihnen zusammen in ihre alte Heimat fahren. Da stellt sich allerdings für den einen oder anderen die Frage, wo eigentlich seine Heimat ist. Doch Widerworte werden nicht geduldet, und so bricht die ganze Familie in die Türkei auf. Es beginnt eine Reise voller Erinnerungen, Streitereien und Versöhnungen - bis der Familienausflug eine unerwartete Wendung nimmt …
ALMANYA - WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND erzählt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die Geschichte von Hüseyin Yilmaz und seiner Familie, die Mitte der 60er Jahre ihre Heimat Türkei verlassen, um als Gastarbeiter das deutsche Wirtschaftswunder zu unterstützen. Der sehr persönliche Film der Samdereli-Schwestern beruht zum Teil auf eigenen Erlebnissen, die den Zuschauer auf unterhaltsame Weise teilhaben lassen an einer Welt zwischen Orient und Okzident, an einer großen kultur- und generationenübergreifenden Familiengeschichte.
Die beiden Schwestern Yasemin und Nesrin Samdereli sind schon sehr erfolgreich in der deutschen Filmlandschaft unterwegs. Yasemin Samdereli drehte unter anderem die Multi-Kulti-Liebeskomödie „Alles getürkt“ (2002) und arbeitete am Drehbuch einer Folge der preisgekrönten TV-Serie „Türkisch für Anfänger“ (2006) mit. Nesrin Samdereli schrieb das Drehbuch zu „Alles getürkt“ (2002) sowie zu diversen Episoden der TV-Serie „Türkisch für Anfänger“ (2006). ALMANYA - WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND ist für beide der erste Kinofilm.
Neben der hochkarätigen Besetzung mit türkischen und deutschen Schauspielern wie Fahri Yardim („Männerherzen“), Vedat Erincin („Evet, ich will“), Lilay Huser (aus der TV-Serie „Türkisch für Anfänger“) und Denis Moschitto („1½ Ritter“) sowie Petra Schmidt-Schaller („Ein fliehendes Pferd“) stand den Samdereli-Schwestern auch eine starke Crew zur Seite, so unter anderem Kameramann Ngo the Chau („Phantomschmerz“), Szenenbildner Alexander Manasse („Lola rennt“), Kostümbildnerin Steffi Bruhn („Wer früher stirbt ist länger tot“) und Komponist Gerd Baumann („Wer früher stirbt ist länger tot“).
Produziert wurde ALMANYA - WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND von ROXY FILM (Andreas Richter, Ursula Woerner und Annie Brunner) in Zusammenarbeit mit INFA FILM. Gefördert wurde die Produktion vom FimFernsehFonds Bayern, dem Deutschen Filmförderfonds, der FFA und dem Bundesministerium für Kultur und Medien.
ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND startet am 10. März 2011 bundesweit im Kino.
Deutschland (FSK): Freigegeben ab 6 Jahren, Genre: Komödie, Länge: 97 Minuten. Regie: YASEMIN SAMDERELI, mit: FAHRI YARDIM, VEDAT ERINCIN, DEMET GÜL, LILAY HUSER, RAFAEL KOUSSOURIS, AYLIN TEZEL, DENIS MOSCHITTO, PETRA SCHMIDT-SCHALLER, u.v.m., Gastauftritte: Axel Milberg, Jule Ronstedt, Walter Sittler, Katharina Thalbach u.v.m.
Verleih: Concorde Filmverleih GmbH.

Filmtitel: Ich bin Nummer Vier
Originaltitel: I am Number 4: Startdatum: 17.3.2011
Mit Alex Pettyfer und Dianna Agron, Hollywoods neue Teen-Idole. In dem rasanten Mystery-Thriller ICH BIN NUMMER VIER, produziert von Michael Bay und unter der Regie von D.J. Caruso, sind die Newcomer des kommenden Jahres erstmals auf der deutschen Kinoleinwand zu erleben.

John (Alex Pettyfer) ist kein gewöhnlicher Teenager: Kurz nach seiner Geburt wurde sein Heimatplanet zerstört. Mit acht weiteren Kindern, die die Katastrophe überlebten, konnte er auf der Erde in Sicherheit gebracht werden. Seitdem ist John, begleitet von seinem Beschützer Henri (Timothy Olyphant), auf der Flucht. Unter ständig wechselnden Identitäten ziehen sie von Stadt zu Stadt - ohne Familie, ohne Freunde, ohne Vergangenheit. Als sie sich in Paradise, einer kleinen Stadt in Ohio niederlassen, überschlagen sich die Ereignisse: John, mittlerweile ein junger Mann, entdeckt, dass er über erstaunliche, übernatürliche Kräfte verfügt, die zunehmend an Stärke gewinnen. Als er sich in die hübsche Sarah (Dianna Agron) verliebt, will er zum ersten Mal in seinem Leben nicht mehr auf der Flucht sein. Doch die skrupellosen Feinde, die hinter den Überlebenden her sind, haben ihn aufgespürt und greifen an. John muss sich seinem Schicksal stellen. Drei sind bereits tot. Ist er Nummer vier?
Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Pittacus Lore hat Regisseur D.J. Caruso („Eagle Eye - Außer Kontrolle“, „Disturbia“) mit ICH BIN NUMMER VIER spannungsgeladene Mystery-Action über einen außergewöhnlichen jungen Mann geschaffen, der sich seinem Schicksal stellt und für seine Träume kämpft. In den Hauptrollen glänzen Hollywoods neue Teen-Idole: Frauenschwarm Alex Pettyfer („Beastly“) und Dianna Agron, bekannt aus der US-Erfolgsserie „Glee“. Produziert wurde das Spektakel von keinen Geringeren als den Erfolgsproduzenten Michael Bay („Transformers“) und Steven Spielberg („Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“, „Catch me if you can“).
Regie: D.J. Caruso, Darsteller: Alex Pettyfer, Teresa Palmer, Timothy Olyphant, Jake Abel, Genre: Fantasy / Adventure, Produktion: Michael Bay & Steven Spielberg.
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

BETTY ANNE WATERS
Kinostart: 17. März 2011
Paraderolle für die zweifache Oscar-Preisträgerin Hilary Swank als mutige Frau im Kampf für die Freiheit ihres Bruders!

Für Betty Anne Waters ist ihr großer Bruder Kenny der wichtigste Mensch im Leben. Schon als Kind stand er ihr immer zur Seite. Doch nun braucht Kenny dringend Bettys Hilfe. Denn sie ist die einzige, die noch an seine Unschuld glaubt, als er wegen Mordverdachts verhaftet und zu lebenslanger Haft verurteilt wird. Betty ist fest entschlossen, für Kennys Freiheit zu kämpfen. Allen Widrigkeiten zum Trotz macht sie sich daran, ihren Schulabschluss nachzuholen und ein Jurastudium zu absolvieren. Doch sie muss unbedingt auch Beweise und Indizien finden, um Kennys Prozess selbst neu aufrollen zu können. Im Verlauf ihres jahrelangen Kampfes zerbricht Bettys Ehe, und sie verliert das Sorgerecht für ihre Kinder. Doch trotz aller Rückschläge will sie auf keinen Fall aufgeben…
In ihrer Rolle einer ebenso verzweifelt wie entschlossen um Gerechtigkeit streitenden Frau empfiehlt sich Hilary Swank zweifellos für ihren dritten Oscar. Feinfühlig inszenierte Regisseur Tony Goldwyn die auf einem wahren Fall basierende Geschichte der couragierten Betty, die mehr als 18 Jahre für die Rehabilitierung ihres Bruders kämpfte.
Regie: Tony Goldwyn, mit Hilary Swank - Betty Anne Waters, Sam Rockwell - Kenny Waters, Minni Drivers - Abra Rice, Juliette Lewis - Roseanna Perry, Peter Gallagher - Barry Scheck, Melissa Leo - Nancy Taylor.
Genre: Drama, Originaltitel: Conviction, Produktionsland: USA, Produktionsjahr: 2010, Länge: 110 Minuten, Bildformat: 1:1,85.

Das Schmuckstück
Originaltitel: Potiche - Kinostart (Deutschland): 24.3.2011
1977: Madame Suzanne (CATHERINE DENEUVE), Gattin des Regenschirmfabrikanten Pujol (FABRICE LUCHINI), fühlt sich vernachlässigt. Sie vergleicht sich mit einer „Potiche“, einer Porzellanvase, die keinerlei Funktion hat und nur hübsch anzuschauen ist. Auch Pujol sieht in Suzanne lediglich ein dekoratives Schmuckstück. Viel lieber vergnügt er sich mit seiner Geliebten oder im Nachtclub, beutet die Arbeiter in seiner Fabrik nach Kräften aus und fühlt sich ganz wie ein Grandseigneur.

Doch das Spiel hat ein jähes Ende, als Pujol einen Herzanfall erleidet. Suzanne übernimmt kurzerhand die Leitung der Fabrik, verordnet Wohlstand für alle und verbündet sich mit dem örtlichen Abgeordneten der kommunistischen Partei, Monsieur Babin (GÉRARD DEPARDIEU). Und schon bricht die künstlich errichtete, wunderschöne Fassade zusammen. Zwar entpuppt sich Suzanne als die bessere Chefin, doch was Suzanne und ihr Sohn aus der Firma machen, darf nicht sein…
Spätestens nach dem triumphalen Start in Frankreich und dem Publikumserfolg auf den Filmfestivals in Venedig und Toronto ist klar: Mit DAS SCHMUCKSTÜCK, seinem 13. Film, wird François Ozon an den internationalen Erfolg seiner „8 Frauen“ anknüpfen. Bei ihrer Verwandlung vom dekorativen Heimchen in die politisch aktive Powerfrau läuft Catherine Deneuve zu komödiantischer Hochform auf. Als Gegenspieler sorgen Fabrice Luchini als cholerischer Kapitalist und Gérard Depardieu als sentimentaler kommunistischer Bürgermeister für überraschende Tiefschläge, Tanzeinlagen und Schicksalswendungen. Ozon belebt die patriarchalische Gesellschaft der Siebziger Jahre liebevoll ironisch mit Kostümen, Farben, Ausstattung und französischen Chansons. In den spritzigen Dialogen nimmt die Komödie auch den heutigen französischen Politzirkus und den Präsidenten aufs Korn und gibt der Farce von der Revanche einer Frau eine bissige Aktualität.
Genre: Komödie, Länge: 104 Minuten. Von François Ozon, mit Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Renier.
Verleih: Concorde Filmverleih GmbH.

Candy, Chicks & Rock’n’Roll -
HOP - OSTERHASE ODER SUPERSTAR?
Kinostart: 31. März 2011
Junghase E.B. hat es nicht gerade leicht als Teenager. Sein Vater ist der Osterhase und leitet die geheime Schokoladenfabrik, in der Schoko-Glöckchen, Osterhasen, Eier und all die anderen wundervollen Süßigkeiten für das alljährliche Osterfest produziert werden. Und E.B. soll in Kürze das Familienunternehmen weiterführen. Dieser aber hat einen anderen Traum, er will Schlagzeuger in einer Rock’n’Roll-Band werden und so läuft er am Abend vor seiner Krönungszeremonie einfach davon.

Um seinen Traum wahr werden zu lassen, gibt es natürlich nur einen Ort auf der Welt: Hollywood. Dort angekommen, trifft E.B. auf den Träumer Fred (James Marsden), der mit Ende zwanzig immer noch bei seinen Eltern wohnt und versucht, sein Leben in den Griff zu bekommen. Auch bei seiner Job-Suche kommt für Fred nicht viel mehr heraus als ein Housesitter-Einsatz in einem luxuriösen Anwesen. Die einzig entscheidende Aufgabe dabei - alles in ordentlichem Zustand zu belassen - wird allerdings zu einer gewaltigen Herausforderung, denn Fred bleibt nichts anderes übrig als E.B. in diesem Anwesen unterzubringen. Und E.B. ist alles andere als ein einfacher Gast.
Derweil geht auch in dessen Heimat alles drunter und drüber. Sein Vater, der Osterhase, hat seine Elite-Einheit „Pinks” auf die Suche nach seinem Sohn geschickt. Außerdem muss er sich mit dem Emporkömmling Carlos herumschlagen, der in Abwesenheit von E.B. seine Chance als Osterhasen-Nachfolger gekommen sieht. Werden Fred und E.B. endlich erwachsen oder können sie ihren Traum leben? Und werden E.B. und die „Pinks” rechtzeitig nach Hause zurückkehren, um die Süßigkeitenfabrik und das Osterfest vor Carlos’ finsteren Plänen zu retten?
Nach dem Erfolg von „Ich - einfach unverbesserlich“ ist HOP - OSTERHASE ODER SUPERSTAR? der zweite Film der CGI-Schmiede Illumination Entertainment unter der Leitung von Produzent Chris Meledandri („Ice Age”, „Ice Age 2 - Jetzt taut’s”, „Horton hört ein Hu“) und Universal Pictures. In einem spannenden Mix aus CGI und Realfilm macht HOP - OSTERHASE ODER SUPERSTAR? einen Heidenspaß aus einer ganz besonderen Ostervorbereitung!
Alexander Fehling spricht E.B., den Sohn des Osterhasen
Wolfgang Stumph spricht E.B.’s Vater, den Osterhasen
Detlev Buck spricht das machthungrige Küken Carlos
Regie: Tim Hill, Darsteller: James Marsden, Kaley Cuoco, Elizabeth Perkins.
Verleih: Im Verleih von Universal Pictures International Germany GmbH.

Willkommen bei den Rileys
Bundesstart: 7. April 2011
Auf einer Geschäftsreise trifft Doug Riley (James Gandolfini, bekannt aus „Die Sopranos“) in einem Stripclub in New Orleans auf die Ausreißerin Mallory (Kristen Stewart, Star der „Twilight“-Verfilmungen).

Doug fühlt sich hingezogen zu der jungen Tänzerin: nicht wegen ihrer professionellen Angebote, sondern weil sie ihn an seine Tochter erinnert, die vor acht Jahren bei einem Unfall ums Leben kam. Ein Verlust, den weder seine Frau Loïs (Melissa Leo, Oscar-nominiert für „The Fighter“) noch er verkraftet haben. Doug nimmt sich auf väterliche Weise der jungen Frau an und beschließt, in New Orleans zu bleiben. Eine Entscheidung, die seine Ehefrau aus ihrer Erstarrung reißt und die Ehe der Rileys durcheinanderwirbelt.
Regisseur Jake Scott, der bislang vor allem durch seine Musikvideos für Tori Amos, R.E.M. und U2 sowie durch seinen Film „Plunkett & Mclean“ bekannt wurde, ist der Sohn von Ridley Scott und der Neffe von Tony Scott - beide haben den Independent-Film mitproduziert.
USA 2010, Drama von Jake Scott mit James Gandolfini, Kristen Stewart, Melissa Leo. 110 Min., 1:1,85, Dolby Digital.
Verleih: Arsenal Filmverleih.

Ohne Limit
Originaltitel: Limitless - Kinostart (Deutschland): 7.4.2011
Eddie Morras´ (Bradley Cooper) Leben verläuft nicht gerade auf der Erfolgsspur. Viel zu lange schreibt er schon an seinem ersten Roman und treibt sich in den Straßen und Bars New Yorks herum auf der Suche nach Inspiration und Ablenkung. Als ihn auch noch seine Frau Lindy (Abbie Cornish) verlässt, fehlt ihm jeglicher Halt und jede Motivation.

Eher zufällig begegnet er eines Tages seinem Ex-Schwager Vernon (Johnny Whitworth), der Eddie auf einen Kaffee einlädt und sofort erkennt, wie er dem abgerissenen Verlierertypen helfen kann. Er bietet Eddie an, eine neue Designerdroge namens NZT zu testen. Und dieses Mittel wirkt tatsächlich Wunder: Innerhalb kürzester Zeit ist Eddie in die Lage, sämtliche Kapazitäten seines Gehirns aktiv zu nutzen. Plötzlich ist alles ganz leicht. Alles kann er sich merken, die allerkleinsten Dinge, die er beobachtet hat, analysieren und blitzschnell Schlüsse ziehen. Eddie ist sich sofort im Klaren darüber, welche Wunderwirkung die Droge auf ihn haben kann. Seinen Roman bringt er innerhalb weniger Stunden zu Ende, ein Buch ist in wenigen Minuten gelesen, eine fremde Sprache oder ein Musikinstrument in kürzester Zeit gelernt.
Schon am nächsten Tag bemerkt Eddie, auf welch gefährliches Spiel er sich eingelassen hat. Als er seinen Ex-Schwager in dessen noblem Appartement besucht und ihn für wenige Minuten alleine lässt, findet er bei seiner Rückkehr Vernon brutal ermordet vor. Noch bevor er die Polizei ruft, durchsucht er das Appartement und sichert sich sämtliche NZT-Pillen, die er finden kann.
Eddie, der von der Wirkung des NZT begeistert ist, schluckt eine weitere Pille. Ein Spiel mit dem Feuer beginnt. Sein Selbstbewusstsein steigert sich ins Unermessliche, doch sein Körper und Gehirn verlangen nach immer mehr. Wieder und wieder wirft er eine Pille nach der anderen ein, um sich zu beruhigen und an seinem zunehmenden Erfolg zu berauschen. Es gibt keinerlei Limits mehr. Als er zufällig Lindy wieder begegnet, ist sie von seiner Wandlung zum charmanten und gewitzten Geschäftsmann überwältigt und die beiden kommen wieder zusammen.
Bald interessiert sich Finanzmakler Carl Van Loon (Robert De Niro) für Eddie. Mit dessen Hilfe möchte Carl ein paar hochinteressante Geschäfte unter Dach und Fach bringen, bei denen es um Riesensummen geht. Eddie wird das Gefühl nicht los, dass er beobachtet wird. Ist es Carl, der ihm nachspionieren lässt, oder sind es die Killer, die Vernon umgebracht haben und hinter seinen Drogenvorräten her sind? Eddie bleibt nichts anderes übrig, als weiterzumachen, immer weiter. Auch wenn er sich und Lindy in immer größere Gefahr bringt. Doch was passiert, wenn die Wirkung des NZT nachlässt? Oder noch schlimmer - wenn die letzte Pille aus seinem Vorrat geschluckt ist?
Genre: Thriller, Regie: Neil Burger, mit Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro u.a.
Verleih: Concorde Filmverleih GmbH.

Rio
Kinostart (Deutschland): 7.4.2011
RIO ist das neueste 3D Kinoabenteuer von den Machern der weltweit erfolgreichen und beliebten ICE AGE Trilogie, das am 7. April in die Kinos kommt.

Im Mittelpunkt der Komödie steht der stets gut gelaunte Papagei Blu aus der Kleinstadt Moose Lake in Minnesota. Er führt ein bequemes Leben mit seiner Gefährtin und besten Freundin Linda und es fehlt ihm an nichts. Blu und Linda denken, er sei der letzte seiner Art. Als sie jedoch herausfinden, dass es noch einen weiblichen Papagei in Rio de Janeiro in Brasilien gibt, machen sie sich auf die weite Reise in das exotische Land, damit die Zukunft dieser wunderschönen Papageienart gesichert ist.
Liebe auf den ersten Blick ist es allerdings nicht, als der im Käfig aufgewachsene Blu und die freiheitsliebende Jewel aufeinander treffen. Jewel ist aus ganz anderen Federn geschnitzt als er: stark, unabhängig, wild und lebensfroh, verzweifelt sie zunächst an dem verhätschelten Vorstadtgockel, der noch nicht mal fliegen kann! Doch zwischen Zuckerhut und Copacabana, wildem Dschungel und inmitten des pulsierenden, farbenprächtigen Karnevals erlebt das Traumpaar, gemeinsam mit vielen Freunden, ein Abenteuer, das alle Barrieren überwindet. Sie erfahren viel über Freundschaft, Liebe und Mut und entdecken die brasilianische Leichtigkeit des Seins und den wahren Spaß am Leben.
Die ICE AGE-Schmiede Blue Sky zeigt mit RIO eindrucksvoll, wie perfekte Animationsunterhaltung in 3D funktioniert. Liebenswerte Figuren, smarter Dialogwitz und heiße Samba-Rhythmen garantieren ein Filmvergnügen, das unvergesslich bleibt.
In vielen Kinos in Digital 3D.
Im Verleih der 20th Century Fox.

Alles, was wir geben mußten
Originaltitel: Never Let Me Go - Kinostart: 14.4.2011
Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) und Ruth (Keira Knightley) verbringen ihre Kindheit in Hailsham, einem scheinbar idyllischen englischen Internat. Doch der Ort birgt ein dunkles und verstörendes Geheimnis, das die Zukunft der jungen Leute betrifft und worüber niemals gesprochen wird. Nachdem sie den Schutz der Schule hinter sich gelassen haben, kommen die drei Freunde dem grausamen Schicksal, das sie als Erwachsene erwartet, unaufhaltsam näher. Dabei wird ihre enge Freundschaft durch die tiefen Gefühle der Liebe, der Eifersucht und des Verrats auf eine harte Probe gestellt.

ALLES, WAR WIR GEBEN MUSSTEN basiert auf dem gleichnamigen Roman von Kazuo Ishiguro, der schon mit seinem Roman WAS VOM TAGE ÜBRIG BLIEB die brillante Vorlage für einen Kinofilm lieferte.
ALLES, WAS GEBEN MUSSTEN ist ein philosophischer Film, der von Liebe und Verlust erzählt und sich mit dem grundsätzlichen Thema, was uns als Menschen ausmacht, beschäftigt. Der Film erörtert die Frage, ob Liebe uns helfen kann, der Unausweichlichkeit des Todes ins Auge zu sehen. Wie in allen Ishiguro Romanen geht es auch hier um die Möglichkeiten des Einzelnen, angesichts seines Schicksals in Würde zu leben und darum, dass die Liebe uns menschlich macht und unserem Leben Bedeutung gibt.
Das Drehbuch zu ALLES, WAS WIR GEBEN MUSSTEN verfasste Alex Garland (in Zusammenarbeit mit Ishiguro), der schon mit „The Beach“ und „28 Days Later“ für Furore sorgte. Regie führte Mark Romanek, der 2002 „One Hour Photo“ mit Robin Williams in der Hauptrolle inszenierte.
Keira Knightley gelang 2002 mit dem Film KICK IT LIKE BECKHAM der Durchbruch. Es folgten u.a. Hauptrollen in STOLZ UND VORURTEIL und ABBITTE, darüber hinaus war sie in allen drei Teilen der erfolgreichen Blockbuster-Reihe FLUCH DER KARIBIK zu sehen.
Carey Mulligan begann ihre Filmkarriere 2005 mit dem Film STOLZ UND VORURTEIL. Danach war sie in AN EDUCATION (2009) zu sehen und stand zuletzt an der Seite von Michael Douglas in Oliver Stones WALL STREET 2 - MONEY NEVER SLEEPS vor der Kamera.
Andrew Garfield ist der neue Spiderman. Er war 2007 in Robert Redfords VON LÖWEN UND LÄMMERN zu sehen und sorgte 2010 in dem Film THE SOCIAL NETWORK für Furore.
Regie: Mark Romanek, Darsteller: Andrew Garfield (Tommy), Keira Knightley (Ruth), Carey Mulligan (Kathy), Charlotte Rampling (Miss Emily), Domhnall Gleeson (Rodney), Sally Hawkins, Andrea Riseborough (Miss Lucy), Charlie Rowe (Tommy jung), Ella Purnell (Ruth jung), Izzy Meikle-Small (Kathy jung), Nathalie Richard, Hannah Sharp (Mandy), Oliver Parsons (Arthur jung), Lydia Wilson (Hannah) und Kate Bowes Renna (Miss Geraldine), FSK: 12, Genre: Drama, Literaturverfilmung, Thriller, Science Fiction.

Winnie Puh
Kinostart: 14. April 2011

Walt Disney Animation Studios kehrt mit „Winnie Puuh” zurück in den Hundertmorgenwald, Puhs erstem Abenteuer auf der großen Leinwand seit über 35 Jahren. Mit dem Charme, Witz und der guten Laune der originalen Winnie Puuh-Folgen ist der neue Film ein Wiedersehen mit dem philosophischen Bären „von sehr geringem Verstand” und seinen Freunden Tiger, Rabbit, Ferkel, Kanga, Ruh und zu guter Letzt I-Aah, der seinen Schwanz verloren hat. „Nun, ein Schwanz ist entweder da oder nicht”, sagte Winnie Puuh. „Und deiner ist nicht ... da.”
Eule schickt die ganze Bande auf eine wilde Mission, um Christopher Robin vor einem imaginären Bösewicht zu retten. Es wird ein turbulenter Tag für Puuh, der doch eigentlich nur etwas Honig finden wollte.
Inspiriert von fünf Geschichten aus A. A. Milnes Büchern kommt Winnie Puuh im klassischen handgezeichneten Disney-Stil am 14. April 2011 ins Kino.
Regie: Stephen J. Anderson & Don Hall.
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

Beastly
Kinostart (Deutschland): 14.4.2011
Manhattan. Kyle Kingson (Alex Pettyfer) ist reich, gutaussehend und hat alles was man sich wünschen kann. Aber seinen Mitmenschen gegenüber verhält er sich herablassend und gemein. Eines Tages begeht er einen folgenschweren Fehler: Auf einer Party stellt er seine Mitschülerin Kendra (Mary Kate Olsen) vor allen anderen Gästen bloß. Kendra belegt ihn daraufhin mit einem Fluch: Sein Charakter, hässlich und grausam, soll sich von nun an in seinem Äußeren widerspiegeln…

Kyle verwandelt sich über Nacht in ein abscheuliches Biest. Verzweifelt versucht er, Kendra dazu zu bringen, den Fluch rückgängig zu machen. Doch sie bleibt hart und verrät ihm nur, dass der einzige Weg zu seiner Rettung darin besteht, innerhalb eines Jahres ein Mädchen zu finden, das sich trotz seiner Gestalt in ihn verliebt. Kyle erscheint diese Aufgabe vollkommen unmöglich und zieht sich aus dem Leben zurück - bis er eines Tages auf seine alte Schulfreundin Lindy (Vanessa Hudgens) trifft. Mit ihrem offenen Wesen lockt sie ihn aus seiner Höhle und weckt langsam Gefühle in ihm, die er bislang nicht kannte. Doch die quälende Frage bleibt: Ist Lindy in der Lage ein Monster zu lieben?
BEASTLY erzählt die zeitlose Geschichte von „Die Schöne und das Biest“ als cooles Teen-Movie mit Starbesetzung: Vanessa Hudgens („High School Musical“), Alex Pettyfer („Wild Child“, „Stormbreaker“) und Mary Kate Olsen („Ein verrückter Tag in New York“) spielen die Hauptrollen, von Regisseur Daniel Barnz („Phoebe In Wonderland“) verzaubernd inszeniert.
Genre: Drama,
Verleih: Concorde Filmverleih GmbH.

Watt, Juuunggää! - NEW KIDS TURBO
Kinostart (Deutschland): 21.4.2011
New Kids, das sind Richard (Huub Smit), Robbie (Steffen Haars), Rikkert (Wesley van Gaalen), Barrie (Flip van der Kuil) und Gerrie (Tim Haars) aus Maaskantje. Einem verschlafenen Örtchen in den Niederlanden, wo die Zeit seit den 90er-Jahren stillzustehen scheint.

Die Karriere der scheinbar unterbelichteten Dorfproleten mit Vokuhila-Haarschnitt und Asi-Look, Dosenbier, getunten Autos, Goldkettchen und Badelatschen begann als Helden einer Kurzserie im Internet.
Nach mehr als 2,5 Millionen Klicks im Internet starteten die fünf Dorfprolls zunächst im TVSender Comedy Central durch und entwickelten sich binnen kürzester Zeit zu einem wahren Phänomen. Die Facebook-Seiten der New Kids haben inzwischen mehr als 300.000 Fans. Mit großer Klappe und einem Überschuss an Testosteron präsentieren sich die NEW KIDS nun auch im Kino und starten einen Angriff auf den guten Geschmack. Der Film kommt am 21. April in die deutschen Kinos und geht dahin, wo es am meisten wehtut: unter die Gürtellinie.
Drehbuch und Regie: Steffen Haars, Flip van der Kuil, Darsteller: Huub Smit, Tim Haars, Wesley van Gaalen, Steffen Haars, Flip van der Kuil, Nicole van Nierop, Bart de Rijk, Ruud Matthijsen, u.a.
Im Verleih der Constantin Film.

Four Lions
Ab 21. April 2011 im Kino!
Eine Komödie über Terrorismus und Suizidbomber? Endlich! In einer pechschwarzen Satire über den Heiligen Krieg packt das britische Comedy-Genie Chris Morris („The Day Today“, „Brass Eye“) mit FOUR LIONS ein heißes Eisen an und entdeckt in der größten Bedrohung der Gegenwart einen ebenso bestürzenden wie aberwitzigen Humor. Inszeniert als unwiderstehliche Mischung aus Monty Python und Ali G., fasziniert FOUR LIONS als unerschrockener und gnadenlos konsequenter Spaß, der im wahrsten Sinne des Wortes explosiv ist. FOUR LIONS startet am 21. April 2011 im Verleih von CAPELIGHT PICTURES und WILD BUNCH GERMANY und im Vertrieb von CENTRAL FILM in den deutschen Kinos.

Vier junge britische Männer sind im Auftrag Allahs unterwegs. Meinen sie. Omar (Riz Ahmed) will sich dem Heiligen Krieg anschließen, weil er nicht länger tatenlos zuschauen will, wie das Ansehen junger Moslems auf der Welt mit Füßen getreten wird. Waj (Kayvan Novak) hält das für eine gute Idee und schließt sich an, weil er nichts Besseres zu tun hat - außerdem trifft Omar ohnehin immer alle Entscheidungen für ihn. Barry (Nigel Lindsay) ist als weißer islamischer Konvertit zwar völlig anderer Meinung, aber das macht nichts, denn das ist er grundsätzlich. Aus Prinzip. Als Bombenbauer stößt Faisal (Adeel Akhtar) zu der Truppe, der allerdings nicht als Selbstmordattentäter in Frage kommt, weil sein Vater gerade krank geworden ist. Gemeinsam sind sie fest entschlossen, die westliche Gesellschaft dort zu treffen, wo es weh tut. Fragt sich nur, ob sie ein Streichholz anzünden können, ohne sich dabei im Gesicht zu verletzen...
FOUR LIONS feierte Weltpremiere - mit der Nominierung für den Großen Preis der Jury - beim Sundance Film Festival 2010, avancierte auf zahlreichen internationalen Festivals zum Publikums- und Kritikerliebling und erhielt vier Nominierungen für den British Independent Film Award 2010. In Deutschland war FOUR LIONS erstmalig im Rahmen des Fantasy Filmfest 2010 zu sehen und gewann den begehrten Publikumspreis (Fresh Blood Award).
CAPELIGHT PICTURES und WILD BUNCH GERMANY präsentieren “Four Lions” … eine rabenschwarze Satire, bitterböse und schrecklich lustig!
Regie: Chris Morris, Darsteller: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Genre: Tiefschwarze Komödie, FSK: ab 16 Jahren beantragt, Laufzeit: 97 Min.

FRANCESCO UND DER PAPST
Kinostart: 21. April 2011
FRANCESCO UND DER PAPST erzählt die berührende Geschichte eines elfjährigen Jungen, dessen größter Traum in Erfüllung geht: Einmal für den Papst zu singen. Der Dokumentarfilm nach einer Idee von Peter Weckert begleitet Francesco, Chorknabe im „Pueri Cantores“, in der aufregenden Zeit der Proben und gewährt gleichzeitig einzigartige Einblicke in das Leben von Papst Benedikt XVI. und die verborgene Welt des Vatikans.

Auf den ersten Blick ist Francesco ein ganz normaler Junge. Der Elfjährige lebt mit seiner Familie in Rom, spielt gerne Fußball und ist begeisterter Pfadfinder. Doch seine große Leidenschaft ist die Musik. Er singt im Knabenchor „Pueri Cantores“, der die päpstlichen Liturgien begleitet, und hat nur einen einzigen Wunsch: Einmal in der Sixtinischen Kapelle aufzutreten. Was er kaum zu hoffen wagt, wird Wirklichkeit. Dank seiner einzigartigen Stimme wird er ausgewählt das alljährliche Solo vor dem Heiligen Vater zu singen - das durften bisher nur Erwachsene...
Während für Francesco nun die aufregendste Zeit seines Lebens beginnt, erlebt auch Papst Benedikt XVI. bewegende und sehr persönliche Momente. Er tritt seine lang geplante Reise ins Heilige Land an. Wohl zum ersten Mal betritt er arabischen Boden, wird unter anderem von König Abdullah II. und Königin Rania von Jordanien im Königspalast in Amman empfangen und reist in die Region, in der Jesus Christus gelebt und gewirkt hat. Doch der Heiligen Vater ist nicht nur Oberhaupt der katholischen Kirche, sondern auch Privatmensch: Wir erleben ihn im stillen Gebet und auf langen Spaziergängen in den vatikanischen Gärten seiner Sommerresidenz in Castello Gandolfo - hier kann er die Eindrücke seiner Reisen verarbeiten...
Grimme-Preisträger Ciro Cappellari („In Berlin“, „Abdullah Ibrahim - A Struggle for Love“, „Schwarzfahrer“) ist es gelungen exklusive Einblicke und Zugang zu Bereichen des Vatikans zu gewinnen, die für Außenstehende normalerweise unerreichbar sind. Fast ein Jahr lang begleitete er Papst Benedikt XVI., reiste mit ihm nach Afrika und Israel und zeigt den Heiligen Vater von einer bislang unbekannten Seite. Sein Blick hinter die Kulissen des Mythen umwobenen Vatikanstaats zeigt eine Kirche, die vor der vielleicht größten Herausforderung ihrer Geschichte steht: ihre Jahrtausende alten Lehren und Traditionen zu erneuern, um sich in einer modernen Gesellschaft zu behaupten. FRANCESCO UND DER PAPST wurde produziert von Peter Weckert („Held der Gladiatoren“, „Hai-Alarm auf Mallorca“, „Dieter - Der Film“), Norbert Preuss („Die Gräfin“, „Der Fischer und seine Frau“, „Das Experiment“) und Oliver Berben („Die Päpstin“, „Männersache“).
Regie: Ciro Cappellari, Protagonisten: Papst Benedikt XVI., Francesco Giuffra, Maestro Giuseppe Liberto, Monsignore Marcos Pavan, Davide Serrago u.a.
FRANCESCO UND DER PAPST ist eine Produktion der Fanes Film GmbH in Co-Produktion mit Constantin Film Produktion GmbH und Beta Film GmbH. Gefördert vom FilmFörderFonds Bayern (FFF), der Filmförderungsanstalt (FFA) und dem Deutschen Filmförderfonds (DFFF).
Verleih: Im Verleih der Constantin Film.

SANCTUM (3D)
Kinostart (Deutschland): 21.4.2011
Nehmen Sie teil an einer atemraubenden Expedition in perfektem 3D.
Bereits 1989 zeigte James Cameron mit „Abyss - Abgrund des Todes“ die beeindruckende Schönheit aber auch die Gefahr faszinierender Meereswelten. Mit SANCTUM 3D widmet er sich nun als Produzent erneut den geheimnisvollen Untiefen unter Wasser - diesmal und erstmals in 3D!

Das Drehbuch basiert auf wahren Begebenheiten: 1988 wurde SANCTUM-Autor und Produzent Andrew Wight mit 15 Begleitern durch die Auswirkungen eines Wirbelsturms in einem Höhlensystem eingeschlossen. Wie durch ein Wunder konnten alle lebend gerettet werden. JAMES CAMERON’S SANCTUM, gedreht in perfektem 3D, erzählt von diesem unfassbaren Abenteuer und garantiert klaustrophobische Spannung vor spektakulärer Naturkulisse, eingefangen mit der neuesten 3D-Technologie.
Es sollte ein unvergessliches Abenteuer werden: Ein Höhlentaucher-Team um Frank McGuire (Richard Roxburgh) und Carl Hurley (Ioan Gruffudd) macht sich auf, die größte und zugleich unzugänglichste Höhle der Erde zu erforschen. Doch was als sportliche Herausforderung beginnt, entwickelt sich schnell zu einem Alptraum. Als ein Unwetter über das Inselparadies hereinbricht, ist die Gruppe innerhalb kürzester Zeit in den Tiefen der Höhle unter dem Meeresspiegel eingeschlossen. Bedroht von hereinbrechenden Wassermassen und konfrontiert mit der eigenen, aufkommenden Überlebensangst suchen die Taucher nach einem Ausweg aus dem Labyrinth. Die einzige Chance der Wasserhölle zu entkommen, ist ein unterirdischer Fluss, der direkt ins Meer mündet. Doch keiner weiß, wohin sie der gefährliche Trip wirklich führen wird…
Für die Produktion dieses fesselnden, atemraubenden Action-Thrillers ist Blockbuster-Garant James Cameron verantwortlich. Als furchtloses Taucherteam überzeugen unter der Regie von Alister Grierson („Kokoda - Das 39. Bataillon“) die Darsteller Richard Roxburgh („Van Helsing“), Ioan Gruffudd („W.“, „Fantastic Four“), Rhys Wakefield („Broken Hill“) und Alice Parkinson („The Pacific“).
Regie: Alister Grierson, Darsteller: Richard Roxburgh, Ioan Gruffudd, Rhys Wakefield, Alice Parkinson u.v.a.
Im Verleih der Constantin Film.

WASSER FÜR DIE ELEFANTEN
Kinostart (Deutschland): 28.4.2011
WASSER FÜR DIE ELEFANTEN erzählt von einer magischen Liebe, die aller Widerstände zum Trotz zwei Menschen verändert und ein Leben lang hält. In der aufwändigen Verfilmung von Sara Gruens gleichnamigem Bestseller wird eine vergangene Ära wieder lebendig und ein Zirkus zum Schauplatz dramatischer Ereignisse.

1931 hat die Große Depression, eine der schwersten Wirtschaftskrisen der Geschichte, Amerika fest im Griff. In dieser Zeit durchlebt auch Tiermedizinstudent Jacob Jankowski (Robert Pattinson) seine größte Krise. Nach einer familiären Tragödie lässt er sein altes Leben hinter sich und schließt sich als Tierarzt einem Zirkus an. Hals über Kopf verliebt er sich in die Kunstreiterin Marlena (Reese Witherspoon) und sie sich in ihn. Beide entdecken in der Zuneigung zu der eigensinnigen, als nicht dressierbar geltenden Elefantendame Rosie ihre Gefühle füreinander. Doch diese Romanze ist ein riskanter Drahtseilakt. Denn Marlena ist mit Zirkusdirektor August Rosenbluth (Christoph Waltz) verheiratet, einem Mann, der so charismatisch wie auch unberechenbar und gefährlich ist.
WASSER FÜR DIE ELEFANTEN ist ein episches mitreißendes romantisches Drama. In einem ungewöhnlichen, faszinierenden Setting begeistern Oscar®-Preisträgerin Reese Witherspoon (WALK THE LINE) und TWILIGHT-Star Robert Pattinson mit einer unwiderstehlichen Lovestory, die durch Oscar®-Preisträger Christoph Waltz (INGLOURIOUS BASTERDS) dramatisches Gegengewicht erhält. Regie bei diesem opulentem Filmereignis führte Francis Lawrence, der bereits im Welthit I AM LEGEND von Liebe unter extremen Umständen, von der Liebe zum Leben, erzählte.
Verleih: Twentieth Century Fox.

Geliebtes Leben
Orginaltitel: Life, Above All - Kinostart: 5.5.2011
Die 12-jährige Chanda (Khomotso Manyaka) wächst in einfachen, aber liebevollen Verhältnissen im ländlichen Township Elandsdoorn in der südafrikanischen Provinz auf. Sie ist eine gute Schülerin und blickt zuversichtlich auf ihr Leben und ihre Zukunft.

Doch Chandas Welt verändert sich schlagartig, als ihre einjährige Schwester Sara stirbt und kurz darauf ihr Stiefvater Jonah (Aubrey Poolo) verschwindet. Als auch noch ihre geliebte Mutter Lillian (Lerato Mvelase) schwer erkrankt, ist Chanda völlig auf sich gestellt und muss die Verantwortung für ihre zwei jüngeren Geschwister übernehmen. Seltsame Dinge passieren: die einst so zuvorkommende Nachbarschaft meidet die Familie zunehmend, und nur die unangenehm neugierige Mrs. Tafa (Harriet Manamela) mischt sich mehr ein, als dem Mädchen lieb ist. Chanda ahnt, dass alles mit der Krankheit ihrer Mutter und dem Tod ihrer Schwester zu tun haben könnte, aber niemand spricht offen mit ihr. Tabus, Geheimnisse und Angst sind allgegenwärtig. Da entschließt sich Chanda gegen jede Regel, Fragen zu stellen und das Schweigen zu brechen…
Filmlänge: 105 Min., Regie: Oliver Schmitz, mit Khomotso Manyaka, Lerato Mvelase, Harriet Manamela, Keaobaka Manyane, Aubrey Poolo, FSK (Jugendfreigabe): ab 12 Jahren.
Verleih: CENTRAL FILM Verleih GmbH.

Der Biber
Originaltitel: The Beaver - Kinostart (Deutschland): 12.5.2011
„Diese Person befindet sich in der Obhut einer therapeutischen Puppe. Bitte verhalten Sie sich wie immer, nur, dass Sie ab jetzt mit der Puppe sprechen.“
Walter Blacks (Mel Gibson) Leben scheint perfekt: Er leitet eine Spielzeugfirma, hat eine liebevolle Ehefrau (Jodie Foster) und ist Vater zweier Söhne. Doch Walter leidet an einer schweren Depression und kann deshalb keiner dieser Rollen mehr gerecht werden. Sein Leben gerät immer stärker aus den Fugen, bis ihn seine Frau schließlich vor die Tür setzt.

Walter ist am Ende, doch durch Zufall entdeckt er eine Biber-Handpuppe im Müll, die sich als wahre Rettung erweist - denn von diesem Zeitpunkt an lässt Walter den Biber für sich sprechen. Zwar reagiert seine Umwelt zunächst höchst irritiert, mit der Zeit akzeptiert sie aber Walters eigenwilliges Verhalten und lernt die Vorzüge der Handpuppe zu schätzen. Auf einmal scheint Walter wie ausgewechselt. Dank des Bibers bekommt sein Leben wieder einen Sinn: Im Job ist er erfolgreicher als je zuvor und auch sein Eheleben erhält neue Inspiration. Je „perfekter“ der Biber Walters Persönlichkeit jedoch annimmt, desto mehr verliert Walter die Kontrolle über sein neues Leben…
Oscar®-Preisträgerin Jodie Foster („Das Wunderkind Tate“, „Familienfest und andere Schwierigkeiten“) kehrt nach längerer Pause endlich auf den Regiestuhl zurück und schafft mit DER BIBER ein beeindruckendes Familienporträt. Glaubhaft und mit viel Feingefühl füllt Jodie Foster außerdem ihre Rolle als liebevolle Ehefrau und Mutter an der Seite von Oscar®-Preisträger Mel Gibson („Auftrag Rache“, „Was Frauen wollen“) aus. In den Nebenrollen brillieren Anton Yelchin („Star Trek“, „Charlie Bartlett“) als pubertierender Sohn und Riley Thomas Stewart als jüngster Spross der Familie. Abgerundet wird der Cast durch Newcomerin Jennifer Lawrence, die aktuell für den Oscar® in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ für ihre Rolle in „Winter’s Bone“ nominiert ist.
Genre: Drama.
Verleih: Im Verleih der Constantin Film.

Pirates Of The Caribbean - Fremde Gezeiten
Deutscher Kinostart: 19. Mai 2011 - auch in Disney Digital 3DTM
Captain Jack Sparrow ist wieder da - und kommt nicht los von der See, den Frauen, dem Rum und natürlich der Jagd nach geheimnisvollen Schätzen! Als sich seine Wege mit einer Frau aus seiner Vergangenheit kreuzen, hat ihn die attraktive Angelica (PENÉLOPE CRUZ) schnell am Haken.

Doch ist die Verführerin vielleicht eine Verräterin und gar nicht hinter ihm, sondern hinter etwas anderem her? Die Antwort bekommt Jack Sparrow auf dem Schiff des gefürchteten Piraten Blackbeard (IAN McSHANE), das Kurs auf ein atemberaubendes Abenteuer nimmt. Auf der Suche nach der legendären Quelle der Jugend stößt Captain Jack Sparrow auf anmutige Meerjungfrauen, aber auch auf gefährliche Zombies, skrupellose Halsabschneider und seinen alten Rivalen Barbossa (GEOFFREY RUSH). Es wird eine Reise ins Ungewisse, auf der Jack nicht einschätzen kann, wen er mehr fürchten soll - Captain Blackbeard oder Angelica...
Mit Einnahmen von über 2,7 Milliarden Dollar weltweit gehört die PIRATES OF THE CARIBBEAN-Trilogie zu den erfolgreichsten Reihen der Filmgeschichte. Wie schon die drei Vorgängerfilme ist PIRATES OF THE CARIBBEAN - FREMDE GEZEITEN eine unwiderstehliche Mischung aus Action und Abenteuer, Spaß und Spektakel - und das erstmals auch in Disney Digital 3DTM. Das garantieren Erfolgsproduzent Jerry Bruckheimer, der Oscar®-nominierte Regisseur Rob Marshall (CHICAGO), Johnny Depp als Jack Sparrow, Geoffrey Rush als Barbossa und Neuzugang Penélope Cruz als schönster Wirbelwind der Karibik.
Regie: Rob Marshall, mit Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penelope Cruz u.a.
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

Auf brennender Erde
Deutscher Kinostart am 26. Mai 2011

Am 26. Mai 2011 startet AUF BRENNENDER ERDE (Originaltitel: „The Burning Plain“), das Regiedebüt von GUILLERMO ARRIAGA, im Verleih von CAPELIGHT PICTURES und im Vertrieb von CENTRAL FILM in den deutschen Kinos. Nach „Amores Perros“, „21 Gramm“ und „Babel“, der Arriaga eine Oscar®-Nominierung einbrachte, spielt der Drehbuchautor als ‚Meister des verschachtelten Erzählens’ auch in seiner ersten Regiearbeit AUF BRENNENDER ERDE mit Ort und Zeit und erzählt parallel mehrere Geschichten, die schicksalhaft zusammenhängen.
Für die Hauptrollen konnte Arriaga mit den Oscar®-Preisträgerinnen CHARLIZE THERON („Monster“, „Kaltes Land“), die auch als Co- Produzentin fungiert, und KIM BASINGER („8 Mile“, „L.A. CONFIDENTIAL“) zwei hochkarätige Stars für seinen Film gewinnen und besetzte außerdem JENNIFER LAWRENCE, die für diese Rolle den Marcello-Mastroianni-Preis bei den Filmfestspielen in Venedig 2008 gewann. Für ihre überragende Leistung in WINTER’S BONE erhielt Lawrence soeben eine Oscar®-Nominierung.
Produziert wurde AUF BRENNENDER ERDE von WALTER F. PARKES und LAURIE MACDONALD, deren gemeinsame Filmographie zahlreiche Kinohits wie „Catch me if you can“, „Gladiator“ und „Man in Black“ aufweist. Hinter der Kamera agierte Oscar®-Gewinner ROBERT ELSWIT („There will be blood“). Die Musik komponierte Oscar®-Preisträger HANS ZIMMER („König der Löwen“).
Das Regiedebüt von Guillermo Arriaga („Babel“). Mit Charlize Theron, Kim Basinger und Jennifer Lawrence.
Verleih: CAPELIGHT PICTURES.

X-MEN: ERSTE ENTSCHEIDUNG
Originaltitel: X-Men: First Class - Kinostart (Deutschland): 9.6.2011
X-MEN: FIRST CLASS wird unter dem deutschen Titel X-MEN: ERSTE ENTSCHEIDUNG am 9. Juni 2011 in den Kinos starten. Das neue Kapitel der erfolgreichen X-MEN Franchise führt zum Anfang der Saga zurück und beleuchtet, wie die ehemaligen Freunde, Charles Xavier und Erik Lehnsherr, zu erbitterten Feinden werden.

Charles Xavier (James McAvoy) und Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) kannten sich schon in ihrer Jugend, lange bevor sie ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten entdeckten und als Professor X und Magneto berühmt wurden. Damals als junge Männer waren sie keine Erzfeinde, sondern im Gegenteil engste Freunde, die zusammen mit anderen Mutanten versuchten, die Welt vor dem Untergang zu retten. Doch in der Wahl ihrer Mittel und der Einschätzung des Verhältnisses zwischen Mutanten und Menschen driften sie immer weiter auseinander - bis es zum endgültigen Bruch kommt und der Kampf zwischen den beiden und ihren jeweiligen Anhängern beginnt. Als Anführer der X-Men und der Bruderschaft der Mutanten schreiben sie Geschichte: Charles Xavier als weiser und weitsichtiger Professor X - Erik Lehnsherr als impulsiv-gefährlicher und mächtiger Magneto.
X-MEN: FIRST CLASS steht mit seiner dramatischen Story und seinen fantastischen Effekten in der Tradition der erfolgreichen Filmreihe und ist gleichzeitig ein aufregender Neuanfang. Mit Stars wie James McAvoy (WANTED) und Michael Fassbender (INGLOURIOUS BASTERDS) enthüllt das Actionabenteuer die Vergangenheit einiger Kultfiguren und dabei auch ganz neue Mutanten. Kevin Bacon (MYSTIC RIVER) glänzt als Bösewicht, Shootingstars wie Jennifer Lawrence (WINTER’S BONE) und January Jones (MAD MEN) ergänzen das Ensemble in starken Frauenrollen als Mystique und Emma Frost. Und auch Regisseur Matthew Vaughn (KICK-ASS) garantiert First Class Entertainment.
Im Verleih der 20th Century Fox.

Nichts zu verzollen
Originaltitel: „Rien à Déclarer“ - Deutscher Kinostart: 30.6.2011
Nach „Willkommen bei den Sch’tis“ die neue Komödie von Dany Boon.
Das französisch/belgische Grenzörtchen Courquain blickt schweren Zeiten entgegen - seit in Europa so kriminelle Beschlüsse wie das Schengener Abkommen in Kraft treten: die Abschaffung der stationären Grenzkontrollen. Das jedenfalls findet der belgische Grenz-Beamte Ruben (Benoît Poelvoorde). Sein französischer Gegenspieler Mathias Ducatel (Dany Boon) steht nur wenige Meter entfernt. Rubens schlimmste Befürchtungen werden war, als er zum mobilen französisch-belgischen Patrouillendienst antreten soll, und das ausgerechnet mit Mathias, der noch dazu mit seiner hübschen Schwester liiert ist…

Wie sein Vorgänger „Willkommen bei den Sch’tis“ spielt die bissig romantische Komödie NICHTS ZU VERZOLLEN mit dem Thema Vorurteile und der Liebe zu den kleinen Leuten. Mit seinem untrüglichen Gespür für Timing und Situationskomik und dem für ihn typischen liebevollen Blick auf menschliche Schwächen lässt Dany Boon erneut Gegensätze aufeinanderprallen, dass die Funken nur so sprühen. Ein absurd komischer, actionreicher Spaß und doch zugleich ein warmherziges Plädoyer für die Aufhebung der festzementierten Grenzen in den Köpfen der Menschen.
Wieder zeichnet Dany Boon bei NICHTS ZU VERZOLLEN sowohl für das Drehbuch als auch die Regie verantwortlich - und hat wie bei den „Sch’tis“ eine der Hauptrollen übernommen. Neben Dany Boon liefert der belgische Komiker Benoît Poelvoorde („Mann beißt Hund“, „Coco Chanel - Der Beginn einer Leidenschaft“) eine furiose schauspielerische Leistung ab. Ihm gelingt es, noch die aberwitzigsten cholerischen Einlagen des frankophoben Zollbeamten so zu gestalten, dass hinter all seiner blinden Wut hilflose Angst und eine Unbedarftheit durchscheint, die der Figur trotz allem etwas Anrührendes verleihen. Kein Wunder also, dass Dany Boon Benoît Poelvoorde die Rolle auf den Leib geschrieben hat. Begleitet werden die beiden Hauptdarsteller von einem glänzenden Ensemble, bestehend aus Karin Viard („So ist Paris“, „Das Schmuckstück“), François Damiens („Der Auftragslover“, „Der kleine Nick“), Bouli Lanners („Eldorado“, „Asterix bei den Olympischen Spielen“) Zinedine Soualem („So ist Paris“, „Willkommen bei den Sch’tis“) sowie der Neuentdeckung Julie Bernard.
NICHTS ZU VERZOLLEN schließt dabei nahtlos an den bahnbrechenden Erfolg von „Willkommen bei den Sch’tis“ an, den bisher erfolgreichsten Kinofilm in Frankreich mit mehr als 20 Millionen Zuschauern. Seit seinem Kinostart Ende Januar in Frankreich thront NICHTS ZU VERZOLLEN unangefochten auf Platz 1 der Kinocharts!
Frankreich 2010, Länge: ca. 102 Min..
Im Verleih von Prokino.

„Cars 2“ und „Urlaub auf Hawaii“
Kinostart: 28. Juli 2011
Gerade haben sie den Oscar® in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ gewonnen, schon toben die verrückten Helden aus TOY STORY 3 durch ein neues Abenteuer: In dem Kurzfilm „Urlaub auf Hawaii“ sind sie exklusiv als Vorfilm von Disney / Pixars diesjährigem Animationshighlight CARS 2 zu sehen. CARS 2 wird am 28. Juli über die deutschen Leinwände rasen – auch in Disney Digital 3D und IMAX® 3D.
Oh, Ken, was hast du bloß gemacht! Bonnies Kinderzimmer ist das neue Zuhause von Cowboy Woody, Spaceranger Buzz Lightyear und all den anderen Toys. Barbie freut sich schon sehr auf ihren gemeinsamen Urlaub mit Ken auf Hawaii. Dummerweise hat er jedoch die Reiseplanung komplett durcheinander gebracht! So müssen sich Woody, Buzz und all die anderen etwas einfallen lassen, um die beiden aufzuheitern. Und was liegt näher, als Hawaii in Bonnies Zimmer zu holen, und den Urlaub einfach gemeinsam hier zu verbringen, mitten im klirrenden Winter?

Regie bei „Urlaub auf Hawaii“ führte Pixar-Veteran Gary Rydstrom, der auch schon für „Lifted“ verantwortlich zeichnete, der 2006 als Kurzfilm vor RATATOUILLE für Furore sorgte. Rydstrom gehört seit 1986, dem Gründungsjahr des Animationsstudios in Emeryville, zur Pixar-Familie. Zunächst hauchte er als Sound Designer unter anderem der Galionsfigur der Studios, „Luxo Jr.“, Leben ein, seit 2003 ist der siebenfache Oscar®gewinner dort als Regisseur tätig.
Die Pixar Animation Studios feiern in diesem Jahr nicht nur ihr 25jähriges Jubiläum, sie feiern zeitgleich auch ihren 7. Golden Globe, den TOY STORY 3 im Januar erhielt und ihren 29. Oscar®, den TOY STORY 3 am vergangenen Wochenende als „Bester Animationsfilm“ erhielt. Komponist Randy Newman wurde zudem mit dem Academy Award für den „Besten Filmsong“ ausgezeichnet.
Regie: John Lasseter. Auch in Disney Digital 3D™ und IMAX® 3D!
Das legendäre PIXAR Animation Studio, seit 2006 Tochter von The Walt Disney Company, feiert Geburtstag! Auf den Monat genau 25 Jahre ist es her, dass sich eine kleine Gruppe passionierter und höchsttalentierter Informatiker und Animatoren um den heutigen Firmenchef Ed Catmull und John Lasseter, heute Chief Creative Officer Walt Disney und Pixar Animation Studios sowie Principal Creative Advisor Walt Disney Imagineering, aufmachte, die Zukunft des Filmemachens grundlegend zu verändern.
Bereits ihr erster Kurzfilm DIE KLEINE LAMPE („Luxo Jr.“, 1986) wurde ein Erfolg: Das innovative Werk von Regisseur John Lasseter heimste nicht nur eine Oscar®-Nominierung als „Bester animierter Kurzfilm“ ein, sondern wirkte richtungsweisend für den Animationsfilm weltweit.

Der Durchbruch gelang den Pixar Animation Studios mit ihrem ersten abendfüllenden Spielfilm: TOY STORY schrieb 1995 als erster computeranimierter Spielfilm Filmgeschichte und wurde mit 362 Mio. Dollar weltweitem Einspiel zum erfolgreichsten Film des damaligen Kinojahres. Darüber hinaus wurde Regisseur John Lasseter für seine „inspirierende Leitung des TOY STORY Teams mit einem Special-Achievement-Oscar® ausgezeichnet. Ein neues Medium war geboren, und der Computer-Animationsfilm entwickelte sich weltweit zum Publikumsliebling. Seit der Veröffentlichung von TOY STORY im Jahre 1995, haben die Pixar Animation Studios in Zusammenarbeit mit Walt Disney Studios Motion Pictures DAS GROSSE KRABBELN (“A Bug’s Life”, 1998), TOY STORY 2 (“Toy Story 2, 1999), DIE MONSTER AG (“Monsters, Inc.”, 2001), FINDET NEMO (“Finding Nemo”, 2003), DIE UNGLAUBLICHEN - THE INCREDIBLES (“The Incredibles”, 2004), CARS (“Cars”, 2006), RATATOUILLE (“Ratatouille”, 2007), WALL-E - DER LETZTE RÄUMT DIE ERDE AUF (“WALL•E”, 2008), OBEN (“Up”, 2009) und zuletzt TOY STORY 3 (“Toy Story 3”, 2010) produziert.
Die Filme waren bei Kritikern und Publikum gleichermaßen beliebt und spielten zusammengenommen weltweit mehr als 6,5 Milliarden Dollar ein. Insgesamt wurden die Filme mit über 40 Oscar®-Nominierungen, neun Academy Awards® und sieben Golden Globes® sowie zahlreichen weiteren Auszeichnungen geehrt.
CARS 2 ist das rasante neue Meisterwerk aus dem Hause Disney / Pixar und glänzt durch seine schillernde Besetzung mit zwielichtigen Geheimagenten, bedrohlichen Bösewichten und der internationalen Rennelite.
Und auch 2011 wird Disney / Pixar die Fans weltweit im wahrsten Sinne des Wortes in Raserei versetzen! Das rote Rennauto Lightning McQueen, Abschleppwagen Hook und ihre Freunde jagen in CARS 2 endlich wieder über die Leinwand!
John Lasseter setzt sich erneut hinters Lenkrad und führt Regie bei der Fortsetzung seines mit einem Golden Globe® ausgezeichneten Erfolgsfilms CARS (2006). CARS 2 entstand unter der Co-Regie von Brad Lewis (RATATOUILLE), als Produzentin fungierte Visual Effects Veteranin Denise Ream (OBEN). CARS 2 startet am 28. Juli 2011 auf den deutschen Leinwänden voll durch - in ausgewählten Kinos auch in Disney Digital 3D™ und IMAX® 3D.
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany.

Der König der Löwen
Ab 10. November 2011 in ausgewählten Kinos
sowie auf DVD, Blu-ray und als Download erhältlich!
DER KÖNIG DER LÖWEN kommt zurück ins Kino und erscheint erstmals auch auf Blu-ray Disc in 3D!
bereits am 10. November 2011 öffnet sich wieder der magische Disney-Tresor und präsentiert nach über acht Jahren erneut eines der bekanntesten Disney-Meisterwerke, das allein in Deutschland über 11 Millionen Besucher in die Kinos lockte: DER KÖNIG DER LÖWEN. Dieser großartige Film wird im Rahmen der Diamond Edition nicht nur erneut auf DVD erscheinen, sondern erstmals auch auf Blu-ray Disc in 2D und 3D für die heimischen Bildschirme zu haben sein.

Darüber hinaus können sich alle großen und kleinen Löwen-Fans auf ein ganz besonderes Highlight freuen, denn der Klassiker wird mit seinen beeindruckenden Bildern ab 10. November 2011 auch wieder in ausgewählten Kinos auf der großen Leinwand zu sehen sein.
DER KÖNIG DER LÖWEN prägt und begeistert seit seiner Erstaufführung im Jahr 1994 nicht nur Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt, er zeigt eine vollkommen neue Qualität und emotionale Tiefe, die ihn zum Meilenstein der Filmgeschichte machte. Lassen auch Sie sich von der preisgekrönten Musik von Elton John, Tim Rice und Hans Zimmer (wie „Can you feel the love tonight“ oder „Circle of Life“) mitreißen. Ob im Kino oder in exzellenter Home Entertainment Qualität auf DVD und Blu-ray Disc, DER KÖNIG DER LÖWEN ist ein zeitloser Disney-Klassiker mit einer einzigartigen Wärme und ganz besonderem Charme.
Aus Dschungel und Steppe strömen die Tiere zusammen, um Zeugen eines großen Ereignisses zu werden. Auf dem Königsfelsen erwartet sie Mufasa, der König der Tiere. Stolz präsentiert er seinen Untertanen seinen erstgeborenen Sohn Simba, der eines Tages sein Nachfolger werden soll. Doch nicht alle Tiere in Mufasas Reich teilen seine Begeisterung. Denn sein hinterhältiger Bruder Scar hat es selbst auf den Thron abgesehen und trachtet nun nach Simbas und des Königs Leben. Es gelingt Scar, Mufasa eine tödliche Falle zu stellen und Simba in dem Glauben zu lassen, er selbst habe den Tod seines Vaters verschuldet. Völlig niedergeschlagen flüchtet sich Simba in die Wüste. Hier lernt er Timon und Pumbaa kennen, die ihm mit ihrer lockeren Lebenseinstellung “Hakuna Matata” zur Seite stehen und ihn seine Trauer vergessen lassen. Zu einem starken Löwen herangewachsen erkennt Simba, dass er sich seiner Vergangenheit stellen muss. Er kehrt zurück in den Urwald, um mit Scar um den Titel des Königs der Tiere zu kämpfen...

BLUTZ BRÜDAZ
Kinostart 2012
Constantin Film und corazón produzieren erstes absichtlich nicht autobiografisches Gangsterrapperkomödiendrama von Özgür Yildirim.
Otis (SIDO) und Eddy (B-TIGHT) sind Freunde. Schon immer.

Man könnte sie für Brüder halten, wäre Eddy nicht schwarz. Sie sind füreinander da, das Bisschen was sie haben, teilen sie. Vor allem aber teilen sie eins: die Liebe zur Musik. Sie wollen Rapper sein - sonst nichts. Leider macht Talent alleine nicht satt und an allem anderen fehlt es ihnen: keine Kontakte zur Szene, keinen Manager und vor allem kein Geld. Dafür immer irgendwelchen Ärger am Hals. Beim Freestyle-Battle im Club „Palast“ gibt’s auch noch auf die Fresse, trotzdem scheint das Glück zum ersten Mal auf ihrer Seite zu sein. HipHop-Urgestein Fusco (MILTON WELSH) will ein Demoband von den Jungs. Während sie noch darüber nachdenken, wie sie ohne Geld eins produzieren können, tritt plötzlich Adal (ALPA GUN), ein alter Schulfreund, auf den Plan - notorischer Langfinger und „Alles-Verchecker“.
Buchstäblich „im Handumdrehen“ lösen sich nacheinander all ihre Probleme und das Demotape schlägt ein wie eine Bombe. Die ersten Gigs stehen auf dem Plan und der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Plattenmogul Facher (TIM WILDE) wird auf Otis und Eddy, die sich jetzt BLUTZBRÜDAZ nennen, aufmerksam und bietet ihnen einen Major-Deal an. Keine Frage, dass die beiden sich bereits am Ziel ihrer Träume wähnen. Aber Otis braucht nicht lange um zu erkennen, dass sie ihre Vision verloren haben. Die Fassade bröckelt und die Freundschaft der Jungs wird auf die härteste Probe gestellt.
Oliver Berben, Fatih Akin und Sido sind BLUTZ BRÜDAZ.

THE RESIDENT
Der neue Psychoschocker mit Hilary Swank!
DVD- und Blu-ray-Verleihstart: 3. Februar 2011 -
DVD- und Blu-ray-Verkaufsstart: 10. Februar 2011
In Amerika ziehen jährlich 3 Millionen alleinstehende Frauen zum ersten Mal in ein Apartment. sie wissen weder, wer dort vor ihnen wohnte, noch wer der Besitzer der Wohnung ist. Sie kümmern sich weder um das Austauschen der Schlösser, noch um die Vergangenheit ihrer Vermieter.

Juliet Dermer (Hilary Swank) ist so eine Frau. Nachdem sie sich von ihrem Mann getrennt hat, zieht die junge Ärztin nach Brooklyn, um in einem geräumigen Apartment ein neues Leben anzufangen. Doch schon bald lassen sie eine Reihe merkwürdiger Ereignisse vermuten, dass sie nicht alleine in der Wohnung ist. Sie erkennt, dass der charmant wirkende, junge Eigentümer des Apartments, Max (Jeffrey Dean Morgan), eine gefährliche Faszination für sie entwickelt, die sich mehr und mehr in ein abartig böses Katz- und Mausspiel verwandelt. Neben Oscar® - Preisträgerin Hilary Swank sind in dem spannenden Psychothriller Jeffrey Dean Morgan (Watchmen) und Christopher Lee (Herr der Ringe) in weiteren rollen zu sehen.
Prod.-Jahr: 2010, Laufzeit: ca. 88 Minuten DVD, ca. 91 Minuten Br, FSK: Ab 16 Jahren beantragt, Genre: Thriller, Bildformat: 2.35:1 in 16:9, Ton: deutsch / englisch, DD 5.1, DTS, deutsch / englisch DTS-Hd High Resolution Audio 5.1, Sprache: deutsch, englisch, Screen-Menu: 2, Bestell-Nr.: HC087618, Preiscode B3: 4011976876182, Preiscode B5: 4011976318880.
Verlosungsaktion siehe Verlosungsseite

Step Up 3
Veröffentlichung: 10. Februar 2011
Streetdancer Luke lebt mit zahlreichen, jungen Tänzern verschiedenster Herkunft, die sich zu der Tanztruppe „House of Pirates“ zusammengeschlossen haben, in einem heruntergekommenen New Yorker Lagerhaus. Sie stehen kurz vor dem World Jam-Wettbewerb, einem Tanzwettstreit, bei dem die besten Tanzcrews der Welt gegeneinander antreten. Als Belohnung winkt eine hohe Gewinnsumme.

Für die „Piraten“ eine große Herausforderung, denn sie müssen ihre Erzrivalen, das „House of Samurai“, besiegen. Damit die „Piraten“ die World Jam gewinnen können, brauchen sie talentierten Nachwuchs und so macht sich Luke in der Untergrund-Tanzszene der Stadt auf Suche nach neuen Talenten.
Regisseur: Jon Chu, Darsteller: Rick Malambri, Adam G. Sevani, Sharni Vinson, Alyson Stoner.
Genre: Romance, FSK: ab 6 Jahren, Laufzeit: ca. 108 Minuten, Anzahl Medien: 1, Produktion: USA 2010, Bildformat: 1.85:1 in 16:9, Ton / Sprache: Deutsch DD 5.1, Deutsch DTS, Deutsch DTS-HD High Res 5.1, Englisch DD 5.1, Englisch DTS, Englisch DTS-HD High Res 5.1. Bestell-Nr. HC087688, EAN: 4011976876885.

DAS CHAOS EXPERIMENT
Neu im Handel ab 10.2.11
Wissenschaftler Jimmy (Val Kilmer) wagt ein brutales Experiment, um auf seine drastischen Thesen zur globalen Erwärmung aufmerksam zu machen:

Er hält sechs Geiseln, darunter auch Grant (Eric Roberts) in der Sauna eines leer stehenden Hotels fest. Die Hitze in dem engen Raum steigt von Minute zu Minute lebensbedrohlich an und führt zu Panik und Aggression unter den Geiseln. Jimmys perfider Plan: Er will den Chefredakteur einer mächtigen Zeitung erpressen! Entweder seine Theorie wird die Schlagzeile auf der Titelseite oder seine Geiseln müssen sterben. Detective Mancini vom FBI verhört den undurchsichtigen Kidnapper und hat schon bald einen ungeheuerlichen Verdacht...
Hochspannung bis zur letzten Minute garantiert dieser spektakuläre Thriller von Philippe Martinez, der dem Zuschauer auf schockierende Weise die Auswirkungen globaler Erderwärmung drastisch vor Augen hält. Ein mitreißendes Psycho-Spiel mit Hollywood-Größe Val Kilmer („Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit“, „Kiss Kiss Bang Bang“) und US-Star Armand Assante („Navy CIS“).
Regie: Phillipe Martinez, Darsteller: Val Kilmer, Armand Assante, Eric Roberts u.a.
TECHNISCHE DATEN: Originaltitel: The Steam Experiment; Produktionsland + -jahr: USA 2009; Genre: Thriller; Ton DVD: Deutsch: DTS, Dolby Digital 5.1, Englisch: Dolby Digital 5.1; Ton BD: Deutsch: DTS-HD 7.1, Englisch: DTS-HD 7.1; Untertitel: Deutsch; Bild DVD: 16:9 - 1:2,35; Bild BD: 1080p/24 - 1:2,35; Laufzeit: ca. 87 Min. (DVD), 90 Min. (BD); FSK: 16; DVD-/BD-Extras: Trailer; Bestellnummer DVD: 22418; EAN-Code DVD: 4041658224185; Bestellnummer BD: 29418; EAN-Code BD: 4041658294188.

COLLAPSE
DVD ab 10.02.2011 im Handel
Steht unsere Welt kurz vor dem Kollaps? Eine Dokumentation über das Ende des Öls und die Folgen für die Menschheit
Sind wir vorbereitet? - Das ist eine Warnung! Von dem Mann, der bereits die FINANZKRISE vorausgesagt hat.

Die Welt erholt sich nur langsam von der Finanzkrise, da steht der nächste Tiefschlag schon vor der Tür!
Das Szenario, das Mike Ruppert zeichnet, ist extrem bedrohlich: Uns bleibt viel weniger Öl, als uns die Regierungen glauben machen wollen. Doch wir brauchen nichts dringender als Öl. Denn ohne Öl bricht unsere Weltwirtschaft in kürzester Zeit zusammen.
Mike Ruppert ist „schockierend überzeugend!“ (New York Times) Und das nicht zum ersten Mal! Schon die Finanzkrise hat er detailliert vorausgesagt! Ruppert kombiniert CIA-Insiderwissen mit wissenschaftlichen Erkenntnissen. Heraus kommt ein hoch explosives Gemisch aufwühlender Fakten.
COLLAPSE ist ein fesselnder Doku-Thriller über einen einsamen Kämpfer der Wahrheit. Nach diesem Film werden sie die Welt mit anderen Augen sehen.
Originaltitel: Collapse, Genre: Dokumentation, Land: USA, Herstellungsjahr: 2009, Lauflänge: ca. 78 Min., Regie: Chris Smith, Darsteller: Michael Ruppert, FSK: INFO-Programm gem §14 JuSchG, Bildformat: 1:1,78 (16:9), Tonformat: Englisch Dolby Digital 5.1 Deutsch Dolby Digital 5.1 Deutsch DTS, Untertitel: Deutsch, EAN: 4041658224314.
DVD FACTS:
EXTRAS
- Interviews
- Deleted Scenes
- Trailer

KÜSS MICH, ZOMBIE!
DVD ab 10.2.2011 in Ihrer Videothek - DVD ab 10.3.2011 im Handel
Der große Festival-Hit endlich auch in Deutschland auf DVD und Blu-ray.
Die Brüder Patrick und Carol verlieben sich auf der High School beide in die hübsche Wendy. Als diese eines Tages verschwindet machen sie sich verzweifelt auf die Suche nach ihr.

Ihre schlimmsten Befürchtungen werden wahr, als sie die Leiche von Wendy in einem abgelegenen Waldstück finden. Doch Wendy ist nicht wirklich tot, sondern erwacht wieder als lebender Leichnam - mit einem großen Hunger nach frischem Fleisch! Schwer geschockt aber noch schwerer verliebt, verstecken Patrick und Carol ihre große Liebe in einem abgelegenen Haus, in der Hoffnung, sie wieder ins Leben zurück zu holen. Aber in einen Zombie verliebt zu sein, hat so seine Tücken ...
„Einer der besten Filme der Dekade!“ - Cinematical
„Einer der Top-Filme von 2009!“ - Bloody-Disgusting.com
Originaltitel: Make-out with Violence
Genre: Horror-Comedy, Land: USA, Herstellungsjahr: 2008, Lauflänge: ca. 104 Min., Regie: Deagol Brothers, Darsteller: Eric Lehning, Cody DeVos, Leah High und Brett Miller, FSK: 16, Bildformat: 1:1,85 (16:9), Tonformat: Englisch Dolby Digital 5.1 Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel: Deutsch, EAN: 4041658224444.
DVD FACTS:
EXTRAS
- Audiokommentar
- Behind the Scenes
- Deleted Scenes
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Black Death
Ab 10.2.2011 im Handel erhältlich
Europa 1348. Die Pest hat das Land fest im Griff, die hungernde Bevölkerung flüchtet in Aberglaube, die Kirche verliert an Einfluss. Nur ein Dorf und seine Bewohner sollen vom Schwarzen Tod verschont bleiben. Teufelswerk, glaubt der Bischof, und schickt den Ritter Ulric mit einem Söldnertrupp in die entlegene Provinz. Dort erwartet sie eine trügerische Idylle ohne Krankheit und Mangel.

Ist in der eingeschworenen Gemeinschaft um die schöne Heilerin Langiva das Böse zu Hause, bestimmen teuflische Todesrituale das Dorfleben? Um dem Spuk ein Ende zu bereiten, wird im Namen der Wahrheit, des Glaubens oder Aberglaubens grausam gefoltert und gemordet. Ulric und der junge Novize Osmund suchen nach Antworten - und geraten mitten ins Herz der Finsternis.
Spannender, aufwendig inszenierter Mix aus Action und Horror von Christopher Smith (Creep). In düster-stimmiger Mittelalter-Atmosphäre (gedreht wurde in Sachsen-Anhalt und Brandenburg) gedeiht das Grauen. Action, Abenteuer, Erotik und Furcht vor dem Unbekannten sind packend und intensiv inszeniert. Ein internationaler Spitzencast um Sean Bean (Der Herr der Ringe) und Carice van Houten (Operation Walküre) lässt das Archaische auferstehen.
Land/Jahr: UK, Deutschland 2010, Genre: Action, Historienfilm, Regie: Chris Smith, Darsteller: Sean Bean, Eddy Redmayne, John Lynch, Tim McInnerny und Kimberly Nixon.
Format: DVD Kauf, EAN: 4030521724006, Bestell-Nr: 0372400, Discs: 1, Länge: ca. 97 Minuten, FSK: ab 16 Jahren, Audioformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch), Bildformat: 16:9 Widescreen (2.40:1), Untertitel: Deutsch, Englisch für Hörgeschädigte, Extras: Kinotrailer, So wurde „BLACK DEATH“ zum Leben erweckt - Featurette.

Die Tudors - Die komplette vierte Season
3 DVDs - Ab 10.2.2011 im Handel erhältlich
Jonathan Rhys Meyers, Henry Cavill und Special Guest Joely Richardson spielen die Hauptrollen in der packenden letzten Staffel von DIE TUDORS, dem Serienepos über Leben, Lieb- und Leidenschaften von Englands wohl berüchtigstem König. König Heinrich VIII. heiratet in fünfter Ehe die 17-jährige Catherine Howard, eine betörende Schönheit, die sowohl die Leidenschaft des Königs als auch die seines Kammerherrn weckt und so ein tödliches Dreiecksverhältnis heraufbeschwört.

In voller Midlife-Crisis heiratet Heinrich erneut und erklärt Frankreich den Krieg, um die Boulogne einzunehmen und, zumindest symbolisch, seine Jugend zurückzuerobern. In der Heimat eskaliert der Kampf zwischen Katholiken und Protestanten, als Heinrichs geliebte sechste Ehefrau der Ketzerei bezichtigt wird. Heinrich muss in zunehmendem Wahnsinn nun über ihr Schicksal entscheiden und für einen Nachfolger seiner prunkvollen Herrschaft sorgen.
Land/Jahr: USA 2010, Genre: Drama, Historienfilm, TV-Serie, Darsteller: Jonathan Rhys Meyers, Henry Cavill, Tamzin, Merchant, Lothaire Bluteau, Sarah Bolger und Max Brown, Produzenten: John Weber, James Flynn.
Format: DVD Kauf, EAN: 4030521724327, Bestell-Nr: 0372432, Discs: 3, Länge: ca. 494 Minuten, FSK: ab 16 Jahren, Audioformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch), Bildformat: 16:9 Widescreen (1.78:1), Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch.
Extras: Vollgepackt mit brandneuen Extras, die exklusive Einblicke in die laszive, freizügige Welt der Tudors bieten, darunter auch die ausführlichen Dokumentationen Verbotene Affären: Geheime Liebschaften an Heinrichs Hof, DIE TUDORS nach Henry: Die Königskinder von Heinrich VIII. und Abschied vom König: Michael Hirst über die Schlussstaffel von DIE TUDORS.

GURU - BHAGWAN, His Secretary & His Bodyguard
Ab 11. Februar 2011 auf DVD!
Am 11. Februar 2011 erscheint GURU - BHAGWAN, His Secretary & His Bodyguard, eine spirituelle Reise in die Tiefen und Untiefen der menschlichen Seele, auf DVD.
Die wilden siebziger Jahre. Die Suche nach einem neuen Bewusstsein, nach Spiritualität und sexueller Befreiung. In England hört der junge Hugh auf einer Audiokassette den spirituellen Lehrer Bhagwan Shree Rajneesh. Er reist auf der Suche nach sich selbst nach Indien. Die junge Inderin Sheela wird von ihrem Vater zu dem charismatischen Guru gebracht und weiß mit einundzwanzig: Bei diesem Mann zu sein ist alles, was sie will.

In seinem Ashram in Poona hält Bhagwan seine Jünger zu Meditation und tantrischer Sexualität an, um sie zu höherem Bewusstsein zu führen. Hugh erlebt den Aufstieg des Gurus als Leibwächter. Sheela wird zur persönlichen Sekretärin und zur mächtigen Chefin von Bhagwans Modellkommune, die in den achtziger Jahren in den Bergen Oregons entsteht: 5.000 junge Menschen wollen eine ideale Lebensgemeinschaft bilden, die der Welt als Beispiel dienen soll. Der Guru, in der westlichen Presse der siebziger Jahre als «Sex-Guru» verpönt, macht nun mit seiner Rolls-Royce-Flotte Schlagzeilen. Der Traum endet in einem Alptraum, für Hugh in einem seelischen Zusammenbruch, für Sheela im Gefängnis. Wann begann es, schief zu laufen?
“GURU - eine fesselnde Studie über das Scheitern einer Utopie und die raren Momente entwaffnender Offenheit“
3SAT KULTURZEIT
„Sachlich, mit schönen, teilweise psychedelischen Bildkompositionen, vermittelt die Dokumentation GURU - BHAGWAN, His Secretary & His Bodyguard einen kleinen Eindruck vom Kult um Bhagwan“
WERTUNG Sehenswert
TIP, Nr. 20/10
„Journalistisch brillant .... facettenreiches
Fresco“
NZZ
Regie: Sabine Gisiger und Beat Häner, Besetzung: Mit Sheela Birnstiel und Hugh Milne.
Technische Daten: FSK: ab 12 Jahren, Ländercode: 2/PAL, Sprachen/Tonformat: Originalfassung (Englisch) mit deutschen UT, 2.0 DD/ 5.1 DD, Untertitel: Deutsch, Bildformat: 16:9 (ANAMORPH), Bonusmaterial: Trailershow, Laufzeit Hauptfilm: 98 Minuten; Länge Bonusmaterial: ca. 30 Minuten, Set-Inhalt: 1-DVD; Verpackung: Amaray Clear Box mit 4/4c Wendecover.

Dreckige Hunde
Originaltitel: Who’ll stop the Rain - Veröffentlichung: 17.2.2011

John Converse (Michael Moriarty) ist Kriegsberichterstatter und plant bei seiner Rückkehr aus Vietnam nicht nur die schlechten Erinnerungen sondern auch drei Kilo Heroin mitzubringen, um sich finanziell zu kurieren. Er bittet den befreundeten Marine Soldaten Hicks (Nick Nolte) um Hilfe, wofür der reichlich entlohnt werden soll. Converses Ehefrau Marge (Tuesday Weld) soll die Drogen entgegen nehmen. Doch der Deal platzt, weil zwei Gangster, die von dem Geschäft Wind bekommen haben, versuchen die beiden zu überfallen. Marge und Hicks können entkommen und fliehen gemeinsam in die Wüste New Mexikos zu einem Vietnam-Veteranen. Hicks, schwer verwundet, versucht einen Käufer für das Heroin zu finden.
USA 1978, ca. 126 Min., ab 16, Regie: Karel Reisz, Cast: Nick Nolte, Tuesday Weld, Michael Moriarty.
Genre: Thriller, Audio (Deutsch): DD 2.0, Audio (Sonstige): Englisch DD 2.0, Bildformat: 16:9 anamorph, Seitenformat: 1,85:1, Veröffentlichung: 17.2.2011, Bestellnummer: 201743, EAN: 4009750201749.

Fear Island - Mörderische Unschuld
Veröffentlichung: 17.2.2011

Es ist geschafft - die sechs Freunde Jenna (Haylie Duff), Ashley (Jessica Harmon), Megan (Lucy Hale), Mark (Aaron Ashmore), Tyler (Kyle Schmid) und Kyle (Jacob Blair) haben ihren Abschluss in der Tasche. Bevor jeder seine eigenen Wege geht, wollen sie noch einmal richtig feiern und fahren gemeinsam auf eine entlegene Insel. Doch was als unbeschwerter Party-Trip beginnt, wird zu einer Horrorfahrt ohne Wiederkehr. Alle sterben, nur Jenna überlebt die mysteriöse Mordserie verletzt und traumatisiert. Für die Polizei ist sie die Hauptverdächtige für die Morde an ihren Freunden, doch Jenna kämpft um den Beweis ihrer Unschuld. Alerdings hat sie mehr zu verbergen, als man zu ahnen wagt ...
USA 2009, ca. 89 Min., ab 16, Regie: Michael Storey, Cast: Haylie Duff, Kyle Schmid, Lucy Hale, Aaron Ashmore, Jessica Harmon.
Genre: Psychothriller, Ländercode: Audio (Deutsch): TS 5.1, Audio (Sonstige): Eglisch DTS 5.1, Bildformat: D 1080, Seitenformat: ,85:1, Verpackung: Wendecover, Bestellnummer: 92643, EAN: 009750392645.

Willkommen bei den Korsen
Originaltitel: L’enquete corse - Veröffentlichung: 24.2.2011
Der Pariser Privatdetektiv Remi Francoise (Christian Clavier), alias Jack Palmer, betrachtet sich selbst als relativ geschäftstüchtig. So wittert er natürlich das schnelle Geld als er einen - in seinen Augen bequemen Auftrag - eines kleinen, undurchsichtigen Provinznotars übernimmt: Er soll den gebürtigen Korsen Ange Léoni (Jean Reno) aufspüren und ihn über eine Erbschaft informieren.

Kaum auf Korsika angekommen, wird das vermeintliche Kinderspiel sehr schnell zu einem Hindernislauf. Denn zusätzlich zu den Eigenarten der Korsen, die Remi die Arbeit erschweren, scheint der Gesuchte auch in allerlei Machenschaften auf seiner Heimatinsel verstrickt zu sein. Er ist nahezu unauffindbar und es interessieren sich seltsamerweise auch die Korsische Mafia und die Französische Polizei für ihn. Auf einmal halten Entführungen, Verfolgungsjagden und Explosionen Palmer in Atem, ebenso wie die schöne Léa (Caterina Murino) ...
Belgien 2004, ca. 90 Min., ab 6, Regie: Alain Berbérian, Cast: Christian Clavier, Jean Reno, Caterina Murino.
Genre: Komödie, Ländercode: 2, Audio (Deutsch): DD 2.0, Audio (Sonstige): Französisch DD 2.0, Untertitel (Deutsch): keine, Bildformat: 16:9 anamorph, Seitenformat: 2,35:1, Bestellnummer: 209481, EAN: 4009750209486.

Born To Raise Hell
Veröffentlichung: 25.2.2011
Der neue Seagal - komplett ungeschnittene Fassung! Martial Arts-Stuntman Lauro Chartrand („Eclipse - Bis(s) zum Abendrot“, „2012“, „Hulk“) liefert mit BORN TO RAISE HELL einen kompromisslosen Actionfilm ab. Darin beweist Genre-Ikone Steven Seagal („Driven to Kill“, „Exit Wounds - Die Copjäger“) erneut seine momentane Topform.

Seagal begibt sich mit seinem Team auf einen grausamen Rachefeldzug gegen einen der größten Drogen- und Waffenringe des Balkans. Dabei geht es knallhart und unbarmherzig zur Sache. Ein echtes Action-Highlight auf Augenhöhe mit „96 Hours“!
Samuel Alex (Steven Seagal) ist ein knallharter Interpol-Agent, der für ein osteuropäisches Einsatzkommando ermittelt. Seine Aufgabe: Die Verfolgung illegaler Waffen- und Drogenhändler im ganzen Balkan-Raum. Als sein Team sich inmitten eines blutigen Straßenkrieges zwischen Zigeunern und Russen befindet und ein Crewmitglied erschossen wird, sinnt er auf Rache. Er rekrutiert seine härtesten und besten Cops um sich und beginnt eine gnadenlose Jagd auf alle, die im Zusammenhang mit diesem Vorfall stehen ...
- „Einige heftige Kloppeszenen, ein schön lässiger Seagal und ein sagenhaftes Aufgebot an sexy Girls!“ dasmanifest.com
- Steven Seagal („Machete“) in Topform!
- Mit Darren Shahlavi („Ip Man 2“, „Watchmen“, „300“) und Zoltan Butuc („The Cave“)
Genre: Action, Land: USA, Regie: Lauro Chartrand, Produktion: Philip B. Goldfine, Drehbuch: Steven Seagal, Darsteller: Steven Seagal, Darren Shahlavi, EAN Code: 4013549874854, VÖ-Datum: 25.2.2011, FSK: k.J. bzw. ab 18, Laufzeit: ca. 93 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (1,85:1), Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Englisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Englisch, Untertitel: Deutsch, Niederländisch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray mit Wendecover.

Guerrilla War - Gefangen in der Hölle
Veröffentlichung: 25.2.2011
Basierend auf einem wahren Entführungsfall! In Kolumbien herrscht seit Jahren blutiger Ausnahmezustand: Das Militär kämpft unerbittlich gegen Guerillagruppen und rechte Paramilitärs. Diese Gruppen entführen jeden, der etwas zu verlieren hat, um mit dem Lösegeld den andauernden Kampf zu finanzieren. In bester Oliver Stone-Manier hält Regisseur Rafa Lara solch eine Entführung in packenden Bildern fest. Dabei schafft er es gekonnt, die Intensität und die atemlose Spannung von Filmen wie „Man on Fire“ und „Lebenszeichen“ zu erreichen!

Eduardo, Sohn eines einflussreichen Geschäftsmanns, wird gewaltsam auf einer Reise mit seinem Freund von Guerillas entführt. Die ständigen Lagerwechsel im Dschungel Kolumbiens, die kräftezehrende Ungewissheit und nicht zuletzt die Einsamkeit bringen ihn an den Rand des Wahnsinns. Die Gefahr lauert überall, sei es der unbarmherzige Dschungel, feindliche Paramilitärs oder die Guerillas selbst, die nicht mehr auf das Lösegeld warten können und wollen. Während seine Eltern fieberhaft mit den Entführern verhandeln und verzweifelt auch eine gewaltsame Befreiung in Betracht ziehen, kann jeder anbrechende Tag Eduardos letzter sein ...
- Basierend auf einem wahren Entführungsfall!
- In bester Oliver Stone-Manier präsentiert GUERRILLA WAR die schonungslose Realität Kolumbiens!
- „Ein wahres Juwel beim New York International Film Festival!“remezcla.com
- „Der Film schlägt den Betrachter durch seine bewegenden und teilweise schmerzhaften Bilder in den Bann.“ filmwochenende.de
Original Titel: La Milagrosa. Genre: Action, Land: Kolumbien, Regie: Rafa Lara, Drehbuch: Rafa Lara, Antonio Merlano, Darsteller: Antonio Merlano, Mónica Gómez, Guillermo Iván, Álvaro García, Santiago Reyes, EAN Code: 4013549874762, VÖ-Datum: 25.2.2011, FSK: 16 (b), Laufzeit: ca. 105 Minuten, Bildformat: 16:9 / 1.78:1, Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Spanisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Englisch, Untertitel: Deutsch / Niederländisch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray mit Wendecover.

Bodyguards & Assassins Special Edition
Veröffentlichung: 25.2.2011
Ein spannender Politthriller und ein unfassbares Martial-Arts-Actionfeuerwerk. Produziert von Erfolgsregisseur Peter Chan (Warlords). Besetzt mit etlichen Größen des chinesischen Kinos inszenierte Teddy Chan (Spion wider Willen) ein großes chinesisches Historienepos. Kolossal und imposant zeichnet er ein Bild des republikanischen Widerstands der das Ende des Kaiserreiches einläutete. Helden werden geboren und Helden sterben in diesem packenden Stück Zeitgeschichte.

China 1906: Die Qing-Dynastie steht vor ihrem Ende. Rebellenführer Dr. Sun reist nach Hong Kong um die revolutionären republikanischen Kräfte zu einen. Ein Treffen von höchster politischer Brisanz. Die Machthaber beauftragen ASSASSINS, eine Gruppe eiskalter, kampferprobter Attentäter, Dr. Sun zu ermorden. Der Unternehmer Li Yue-tang (Wang Xueqi) will genau das verhindern. Mit einer Gruppe Aktivisten, Rikscha Fahrer A-Si (Nicholas Tse), dem Hünen Chow Tofu (Mengke Bateer), dem Bettler Lau (Leon Lai) sowie Fang Hong (Li Yuchun), Tochter des von Qing-Truppen ermordeten General Fang (Simon Yam) bilden sie die BODYGUARDS des Rebellenführers. Eine gnadenlose, spannende Jagd beginnt in die sich auch der Glücksspieler (Donnie Yen) einschaltet. Kann er Dr. Sun vor den übermächtigen Feinden retten…
- Ein packendes Historienepos von Erfolgsproduzent Peter Chan (Warlords)!
- Mit Donnie Yen, dem Star aus IP Man!
- Ein spannender Politthriller und ein unfassbares Martial-Arts-Actionfeuerwerk!
- Eine 23 Mio. Dollar Produktion!
- Mit den großen asiatischen Kinostars Donnie Yen, Tony Leung Ka Fai und Nicholas Tse!
- Ein Stück chinesischer Zeitgeschichte imposant inszeniert und atemberaubend erzählt!
EAN Code: 4013549874977, VÖ-Datum: 25.2.2011, FSK: k.J. bzw. ab 18, Laufzeit: ca. 133 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (2,35:1), Tonspur 1: Deutsch, DTS 5.1, Tonspur 2: Mandarin, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Deutsch, Untertitel: Deutsch / Niederländisch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 2, Verpackung: 2-Disc Amaray mit Wendecover, Special Features: Making Of, Die Kulissen, Die Kostüme, Donnie Yen Special u.v.m., Genre: Action, Land: Hongkong, Regie: Teddy Chan, Produktion: Peter Chan, Drehbuch: Tin Nam Chun, Junli Guo, Kamera: Arthur Wong, Darsteller: Donnie Yen Toni Leung Ka Fai Nicholas Tse.

Rampage - Rache ist unbarmherzig Black Edition
Veröffentlichung: 25.2.2011
Mit dem schonungslosen Amoklaufthriller RAMPAGE liefert Uwe Boll (‘Postal’, ‘Schwerter des Königs’) seinen bis dato kontroversesten Film ab! Dabei gelingt es ihm, den Amokläufer nicht als simplen ‘bad guy’ abzustempeln und seine Gründe für die Tat glaubhaft zu vermitteln. Schockierend, zynisch und kompromisslos zugleich: RAMPAGE wird zweifellos Gemüter erhitzen und Diskussionen entfachen!

Globale Erwärmung, Welthunger, Überbevölkerung und maßloser Konsum: Bill Williamson (Brendan Fletcher, „Alone In The Dark“, „88 Minutes“) hat die Schnauze voll. Er ist genervt von seinem aussichtslosen Job, seinen unerträglichen Mitmenschen und der Welt im Allgemeinen. Doch er hat einen unglaublichen Plan, der ein besonders blutiges Zeichen setzen und ihm ein besseres Leben liefern soll. Mit einer selbst konstruierten Kevlar-Rüstung und bis an die Zähne bewaffnet, startet er eine Tötungsorgie und nimmt scheinbar grundlos eine gesamte Kleinstadt auseinander...
Der neue und bis dato kontroverseste Film von Uwe Boll („Max Schmeling“)!
„Vergessen Sie alles, was Sie bisher über Uwe Boll wussten. Das ist solides Kino und verdient Anerkennung. Es gibt schockierende 9 von 10 Punkten!“ QuietEarth.us
EAN Code: 4013549674256, VÖ-Datum: 25.2.2011, FSK: SPIO-JK geprüft: strafrechtlich unbedenklich, Laufzeit: ca. 81 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (2,35:1), Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Englisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Englisch, Untertitel: Deutsch, Niederländisch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray mit Wendecover, Special Features: Audiokommentar von Uwe Boll, Making-of, Genre: Action, Land: Kanada, Regie: Uwe Boll, Drehbuch: Uwe Boll, Darsteller: Brendan Fletcher, Matt Frewer, Shaun Sipos, Lynda Boyd

Männer im Wasser
Ab 25. Februar 2011 auf DVD!
Am 25. Februar erscheint MÄNNER IM WASSER, eine synchrone Komödie über Männerfreundschaften in der Midlife-Crisis, Diskriminierung im Wasser und verzwickte Familienbeziehungen auf DVD.

Fredrik, arbeitsloser Redakteur und ambitionierter Freizeit-Sportler, steckt tief in der Midlife-Crisis. Seine Ehe liegt in Scherben, seine Frau will die aufmüpfige Teenager-Tochter bei ihm abladen, um ihrer Karriere nachzugehen und nach einer katastrophalen Niederlage ist es auch noch um die Zukunft seines heiß geliebten Hockeyteams schlecht bestellt. Eine neue Herausforderung muss her! Aus einer Schnapsidee heraus eröffnet sich für Fredrik ein neues Betätigungsfeld: Synchronschwimmen. Zuerst glauben die Jungs aus seinem alten Hockey-Team an einen schlechten Scherz, aber Fredrik leistet harte Überzeugungsarbeit. Und nicht nur das: Kaum sind alle mit im Boot, träumt Fredrik, typisch Mann, auch gleich von der Teilnahme an den Synchronschwimm-Weltmeisterschaften in Berlin - als Schwedens offizielles männliches Team. Das Projekt unter dem Motto „Go for Gold“ hat nur einen kleinen Schönheitsfehler - die Truppe hat keinen blassen Schimmer vom Synchronschwimmen...
Mit einer Mischung aus ungezwungenem Humor und erfrischenden Charakteren inszenierte Regisseur Måns Herngren MÄNNER IM WASSER mit leichter Hand und verliert dennoch nie an Tiefe.
„Eine sommerleichte Komödie“ - ARD TTT
„Männer im Wasser“ ist eine Sinn- und Identitätssuche mit Charme-Schmackes. Eine „Alles ist möglich-Posse“ mit viel atmosphärischer Feingrob-Stimmung und urigem Figuren-Personal in der Midlife-Krise. - Deutschlandradio Kultur
„Herzzerreißend komisch“, „die MÄNNER IM WASSER haben ihren ganz eigenen Charme - DIE WELT
Regie: Måns Herngren, Darsteller: Jonas Inde, Amanda Davin, Benny Haag, Jimmy Lindström, Kalle Westerdahl, Andreas Rothlin-Svensson, Peter Gardiner, Shebly Niavarani.
Technische Daten: Produktion: Deutschland/Schweden 2009. Ländercode: 2/PAL, Sprachen: Schwedisch, Deutsch; Untertitel deutsch Bildformat: 16:9 (Anamorph); Ton: 5.1. DD, 2.0 DD, Bonusmaterial: Making of, Deleted Scenes, Trailershow, Laufzeit Hauptfilm: 102 Minuten; Länge Bonusmaterial: ca.50 Minuten, Set-Inhalt: 1-DVD 9; Verpackung: Amaray Clear Box mit 4/4c Wendecover.

AO - Der letzte Neandertaler
DVD- und Blu-ray-Start: 10. März 2011

Vor ca. 30.000 Jahren überlebt der Neandertaler ‚AO‘ als einziger einen Übergriff auf seinen Stamm. Völlig auf sich allein gestellt beschließt er, in seine Heimat nach Südeuropa zurückzukehren. Auf seiner abenteuerlichen Reise setzt sich AO nicht nur gegen die Bedrohungen der Wildnis, sondern auch gegen die anderen, ihm so fremden Menschen zur Wehr.
Als er vor einer Horde Eingeborener fliehen muss, rettet AO die schöne Menschenfrau ‚Aki‘. Zunächst stehen sich die beiden skeptisch gegenüber. Doch ihre große Verbundenheit mit der Natur und die Sorge um Akis Baby lassen eine einzigartige Beziehung entstehen. Gemeinsam erlebt die junge Familie im Europa der Steinzeit das Abenteuer ihres Lebens…
AO lädt sein Publikum auf eine abenteuerliche Reise zu den Ursprüngen der Menschheit ein und landete in der Startwoche auf Platz 6 der französischen Kinocharts! Die atemberaubenden Natur- und Landschaftsaufnahmen und die packende Geschichte machen das Spielfilm-Debüt des renommierten Dokumentarfilmers Jacques Malaterre zu einem einzigartigen Erlebnis.

Du schon wieder
DVD- und Blu-ray-Start: 10. März 2011
In dieser urwitzigen Komödie stehen sich gleich drei Hollywood Generationen gegenüber. Betty White (Selbst ist die Braut, Golden Girls) sorgt als schrullige Grandma Bunny mit einer Vorliebe für junge Männer für charmante Lacher. Großartige Wortgefechte liefern sich Jamie Lee Curtis (Freaky Friday, Ein Fisch namens Wanda) und Sigourney Weaver (Alien I-IV, Heartbreakers), die mit außerordentlich komödiantischem Gespür brillieren. Das Duell der „Töchter“ Kristen Bell (Veronica Mars, When in Rome) und Odette Yustman (Cloverfield) ist ebenfalls ein wahres Highlight an Wortwitz und gespickt mit Situationskomik vom Feinsten.

Die aufstrebende PR-Agentin Marnie (Kristen Bell) fliegt zurück in ihre Heimatstadt, um an der Hochzeit ihres Bruders teilzunehmen. Zu Hause angekommen, entpuppt sich die Verlobte Joanna (Odette Yustman) als „JJ“, früher das beliebteste, aber hinterhältigste Mädchen an ihrer ehemaligen High-School. Bald überschlagen sich die Ereignisse, als Marnie mit allen Mitteln versucht ihren Bruder aus den Klauen ihrer Erzfeindin zu befreien und auch Mutter Gail (Jamie Lee Curtis) und „JJ“s Tante Ramona (Sigourney Weaver) alte Rivalitäten wieder aufleben lassen …
DU SCHON WIEDER kombiniert gekonnt den frischen Charme von Comedy-Liebling Kristen Bell mit der überzeugenden Dynamik der beiden Altmeisterinnen Curtis und Weaver. Das Fazit: Dank hervorragender Schauspieler, großartiger Situationskomik und einer Story mit bizarrsten Wendungen, ist DU SCHON WIEDER ein DVD Highlight der besonderen Art für die ganze Familie. Unzählige lustige Momente sowie jede Menge umfangreiches Bonusmaterial, wie u.a., zusätzliche Szenen mit Intros des Regisseurs Andy Fickman, Antworten auf Fragen von Fans, sowie am Set mit dem Regisseur, machen DU SCHON WIEDER zu einem herrlich, lustigen Familienerlebnis.
Egal, wie alt man ist, was man in der Schulzeit erlebt hat, vergisst man niemals. Marni (KRISTEN BELL) kann ein Lied davon singen. Die erfolgreiche Werbeexpertin fällt aus allen Hochzeitswolken, als sie erfährt, dass es sich bei der Auserwählten ihres großen Bruders um ihre Erzfeindin aus Schulzeiten handelt. Mit allen Mitteln versucht sie die Hochzeit zu verhindern. Richtig explosiv wird die Stimmung allerdings erst, als Marnis bodenständige Mutter Gail (JAMIE LEE CURTIS) herausfindet, dass die Tante der Braut (SIGOURNEY WEAVER) wiederum ihre erbittertste Schulrivalin von einst ist. Nun ist die freudige Hochzeits-Stimmung vollends verflogen und die Ladies fahren ihre Krallen aus. Du schon wieder ist ein urkomischer Spaß auf High-Definition Blu-ray Disc™ voller frecher Sprüche und mit einer hinreißenden Besetzung (u.a. Kristen Bell, „Golden Girl“ Betty White, Sigourney Weaver und Jamie Lee Curtis).

The Social Network
2 Disc Collector’s Edition - ab 10.3.2011 im Handel erhältlich

David Finchers THE SOCIAL NETWORK ist die unglaubliche Geschichte über einen neuen Typus von Kulturrevolutionär: ein unsympathisches Genie, das eine Revolution entfacht und das Wesen menschlicher Interaktion für eine Generation, wenn nicht für immer, verändert. Mit emotionaler Brutalität und überraschendem Humor gespickt, erzählt dieser meisterhaft gestaltete Film von der Facebook-Gründung und dem erbitterten Streit um das Urheberrecht, der nach dem Sensationserfolg der Website entbrannte. Mit einem komplexen, prägnanten Drehbuch von Aaron Sorkin und einer brillanten Besetzung, inklusive Jesse Eisenberg, Andrew Garfield und Justin Timberlake, dokumentiert THE SOCIAL NETWORK die Anfänge einer Idee, die zwar die Struktur der Gesellschaft verändert, aber die Freundschaft ihrer Urheber zerstört hat.
Land/Jahr: USA 2010, Genre: Thriller, Biografie, Regie: David Fincher, Schauspieler: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer und Max Minghella.
Laufzeit: ca. 115 Minuten, FSK: ab 12 Jahren, EAN: 4030521723405, Bestellnummer: 0372340, Bildformat: 16:9 Widescreen (2.40:1), Tonformat: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Türkisch (Dolby Surround), Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch.

UNSER UNIVERSUM - STAFFEL 3
4 DVD-Set, HISTORY - DVD ab 10.3.2011 im Handel
Die komplette Staffel 3 mit 12 spannenden Episoden - Entdecken Sie mit dieser atemberaubenden und faszinierenden Serie von HISTORY den unendlichen Weltraum!

Tauchen Sie ein in die spektakulärste Weltraumerkundung unserer Zeit mit der DRITTEN STAFFEL der epischen Serie von History. Jede spannende Folge bedient sich auffallend realistischer Computer Animationen, um noch nie da gewesene Einblicke in die Geheimnisse unseres Universums zu bieten.
Von bizarren Wolken über den theoretisch existierenden Planeten X, von Weltraum Katastrophen über Fortpflanzung im All und die Möglichkeit einer schrecklichen kosmischen Kollision, erleben Sie Wissenschaft auf eine ganz neue Weise – nicht durch ein Teleskop oder Lehrbuch, sondern aus erster Hand. Mit UNSER UNIVERSUM werden Sie denken, dass Sie bis zur Grenze des Unbekannten gereist sind ...
Originaltitel: The Universe - Season 3, Genre: Astronomie-Doku-Reihe, Land: USA, Herstellungsjahr: 2009, Lauflänge: ca. 507 Min., FSK: INFO-Programm gem §14 JuSchG, Bildformat: 1:1,78 (16:9), Tonformat: Englisch Dolby Digital 5.1 Deutsch Dolby Digital 5.1 Deutsch DTS
EAN: 4041658214124.

The Road
DVD- & Bluray-Verkaufstart: 18.3.2011
Die Zivilisation, wie wir sie kennen, existiert nicht mehr. Ein Vater (VIGGO MORTENSEN) zieht mit seinem Sohn (KODI SMIT-MCPHEE) durch ein zerstörtes Amerika, die verzweifelte Mutter (CHARLIZE THERON) hat die Hoffnung bereits verloren.

Nur mit ihren Kleidern am Leib und ihrem Wunsch nach ein besseres Leben wandern die beiden durch ein Land, in dem sich nichts mehr bewegt und die Sonne von Asche verdeckt ist - ohne zu wissen, was sie an der Küste erwartet. Angst, Furcht und Verzweiflung dominieren ihren Alltag auf der Suche nach Zuflucht, Wasser und Essen. In jedem Autowrack und jedem verlassenen Haus könnten andere Überlebende lauern, die ihnen nach den letzten Habseligkeiten oder sogar dem Leben trachten. Was ihnen bleibt, ist ihre bedingungslose Zuneigung und der Wille, ihre Menschlichkeit nicht aufzugeben. Inmitten dieser Welt aus Ödnis und kannibalistischer Gewalt versucht der Vater nach allen Kräften, seinem Sohn einen Rest Lebensmut zu erhalten.
Produktionsland / Jahr: 2009, Filmlänge: 111 Minuten, Regie: John Hillcoat, Darsteller: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Molly Parker, FSK (Jugendfreigabe): ab 16 Jahren.

LOGIC ROOM
DVD-Verkaufstart: 18.3.2011
Die Mathematik-Genies Hilbert (Lluís Homar), Pascal (Santi Millán), Galois (Alejo Sauras) und Oliva (Elena Ballesteros) erhalten eine Einladung des geheimnisvollen Fermat (Federico Luppi).

Aus Neugier folgen sie dem mit der Einladung verbundenen Rätsel und finden sich in einem abgelegenen Lagerhaus wieder, in dem Fermat einen stilvollen Raum für seine Gäste hergerichtet hat. Doch bald machen sie eine beunruhigende Entdeckung: Der rätselhafte Raum wurde verschlossen. Alle Vier sitzen in der Falle. Mittels eines PDAs werden ihnen mathematische Rätsel gestellt, für deren Lösung jeweils nur kurz Zeit bleibt. Schaffen sie es nicht, verkleinert sich der Raum und die Eingeschlossenen drohen von den Wänden zerdrückt zu werden. Panik bricht aus und sie beginnen, sich zu fragen, welche Verbindung es zwischen ihnen gibt, die Fermat zu seinem perfiden Spiel animiert haben könnte. Die Nerven liegen blank, doch nur durch kühle Logik können sie ihr Leben retten …
Genre: Thriller, Regie: Luis Piedrahita und Rodrigo Sopeña, mit Lluís Homar, Federico Luppi, Alejo Sauras und Elena Ballesteros u.a., FSK (Jugendfreigabe): ab 16 Jahren.

Die etwas anderen Cops
Ab 24.3.2011 im Handel erhältlich

Die Sonderlinge und NYPD-Detectives Gamble und Hoitz (Will Ferrell und Mark Wahlberg) sind zu lebenslanger Bürotätigkeit verdonnert. Sie hassen einander und ihren monotonen, belanglosen Job im Schatten zweier beinharter Supercops (Samuel L. Jackson und Dwayne Johnson). Nach deren Tod eröffnen sich für Gamble und Hoitz jedoch ungeahnte Chancen. Unversehens geraten sie in das möglicherweise größte Verbrechen seit Jahren. Werden DIE ETWAS ANDEREN COPS in der Lage sein, den Fall zu lösen, ohne sich gegenseitig umzubringen und New York City zu zerstören?
Vom Regisseur von Die Stiefbrüder und Ricky Bobby - König der Rennfahrer.
Land/Jahr: USA 2010, Genre: Action, Komödie, Regisseur: Adam McKay, Schauspieler: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Michael Keaton, Steve Coogan, Ray Stevenson und Samuel L. Jackson.
Laufzeit: ca. 116 Minuten, FSK: ab 12 Jahren, EAN: 4030521722057, Bestellnummer: 0772205, Bildformat: 16:9 Widescreen (2.40:1), HIGH DEFINITION, 1920 x 1080p, Tonformat: Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1), Türkisch (DTS-HD MA 5.1), Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch, Technischer Hinweis: Kinoversion 107:17 Länge, Extended Version 116:04 Länge.

Ticking Clock
Ab 24.3.2011 im Handel erhältlich

Oscar®-Preisträger Cuba Gooding Jr. (1996, Bester Nebendarsteller in Jerry Maguire) spielt die Hauptrolle als Lewis Hicks, einen auf brutale Morde spezialisierten Journalisten. Nachdem er die verstümmelte Leiche seiner neuen Freundin sowie das grausame Tagebuch eines Serienkillers entdeckt, in dem dessen nächste Opfer aufgelistet sind, muss er in einem Wettlauf gegen die Zeit versuchen, die bestialischen Morde zu verhindern, bevor es zu spät ist.
TICKING CLOCK ist ein atmosphärisch dichter, schockierender Psycho-Thriller im Stile von Das Schweigen der Lämmer oder Sieben.
Land/Jahr: USA 2010, Genre: Action, Thriller, Regie: Ernie Barbarash, Darsteller: Cuba Gooding Jr., Neal McDonough, Yancey, Arias, Danielle Nicolet, Format: DVD Kauf, EAN: 4030521722033, Bestell-Nr: 0372203, Discs: 1, Länge: ca. 97 Minuten, FSK: ab 16 Jahren, Audioformat: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch, Türkisch), Bildformat: 16:9 Widescreen (1.78:1), Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch.

Game of Death
Veröffentlichung: 25.3.2011
Mit GAME OF DEATH kehrt Wesley Snipes endlich zurück ins Action-Genre! Dabei präsentiert sich der „Blade“-Star wie gewohnt in Topform! In perfekt choreografierten Kämpfen von Simon Rhee („Inception“, „Mission: Impossible III“) stellt er sich Martial-Arts-Fighter Gary Daniels („The Expendables“, „Tekken“) und Zoe Bell („Kill Bill“, „Death Proof“). Dabei geht es knallhart und unbarmherzig zur Sache!

Als Bodyguard erschleicht sich CIA Undercover-Agent Marcus (Wesley Snipes) das Vertrauen des Waffenhändlers Smith (Robert Davi). Marcus’ Mission: Smith samt Finanzier bei einer großen Geldübergabe zu töten. Auf der Fahrt zur Übergabe geraten Smith und Marcus unter tödlichen Beschuss, Smith landet im Krankenhaus. Dort wehrt Marcus eine ganze Reihe von brutalen Mordanschlägen ab. Hinter dem Ganzen steckt Marcus’ eigenes Team, angeführt von seinem ehemaligen Schützling Zander (Gary Daniels)! Dieser will nur eins: das Geld der Übergabe! Dafür geht Zander buchstäblich über Leichen. Allerdings scheint er Marcus unterschätzt zu haben, der gnadenlos sein altes Team nach und nach dezimiert...
Genre: Action, Land: USA, Regie: Giorgio Serafini, Produktion: Billy Dietrich, Philippe Martinez, Rafael Primorac, Drehbuch: Jim Agnew, Megan Brown, Musik: Jesse Voccia, Darsteller: Wesley Snipes, Gary Daniels, Zoe Bell, Robert Davi, Simon Rhee
- Harte Action mit einem großartigen Cast: Wesley Snipes („Blade“), Gary Daniels („The Expendables“) und Zoe Bell („Death Proof“)!
- GAME OF DEATH markiert Wesley Snipes’ spektakuläre Rückkehr ins Action-Genre!
- Mit kompromisslosen Kämpfen, perfekt in Szene gesetzt von Stuntchoreograf Simon Rhee („Inception“)!
- „GAME OF DEATH ist wie ‘Blade’, nur ohne Vampire!“ moviepilot.de
EAN Code: 4013549874915, VÖ-Datum: 25.3.2011, FSK: k.J. bzw. ab 18 (b), Laufzeit: ca. 94 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (2,35:1), Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Englisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Deutsch, Untertitel: Deutsch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray mit Wendecover, Special Features: Making-of.

Legend of the Fist
Veröffentlichung: 25.3.2011
Action-Superstar Donnie Yen („Ip Man“) als legendärer Martial-Arts-Fighter Chen Zhen! 1972 verkörperte Bruce Lee erstmals den Kung-Fu-Kämpfer im Meisterwerk „Fist of Fury“, 1994 übernahm Jet Li die Rolle im Remake „Fist of Legend“. Statt eine simple Neufassung zu drehen, führen Donnie Yen und Regisseur Andrew Lau („Infernal Affairs“) Chen Zhens Geschichte konsequent fort und fügen so dem Mythos neue Facetten hinzu! Dabei choreografierte Donnie Yen als Action Director die atemberaubenden Kämpfe!

Shanghai 1925: Die japanischen Besatzer kontrollieren mit brutaler Härte den nördlichen Bezirk der pulsierenden Weltstadt, um heimlich ihre anstehende Invasion vorzubereiten. Dort liegt der glamouröse Nachtclub Casablanca, ein Treffpunkt für die chinesischen Triaden, hochrangige japanische Offiziere und internationale Spione. Mitten im Geschehen: Kung-Fu-Kämpfer Chen Zhen, der inkognito in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist. Vor vielen Jahren rächte er den blutigen Mord an seinem Meister und floh danach ins Ausland. Als maskierter Widerstandskämpfer versucht er den Japanern Einhalt zu gebieten. Die Lage spitzt sich zu, als eine Todesliste mit unliebsamen Regimegegnern veröffentlicht wird und Chen Zhen vom unbarmherzigen japanischen Oberst Chikaraishi herausgefordert wird …
Original Titel: Legend of The Fist: the Return of Chen Zhen, Genre: Action, Land: China, Regie: Andrew Lau, Produktion: Gordon Chan, Drehbuch: Gordon Chan, Kamera: Andrew Lau, Man-Ching Ng, Musik: Kwong Wing Chan, Schnitt: Azrael Chung, Darsteller: Donnie Yen, Shu Qi, Anthony Wong, Huang Bo
Nach Bruce Lee und Jet Li verkörpert Donnie Yen den legendären chinesischen Martial-Arts-Fighter Chen Zhen!
Atemlose Action von Regisseur Andrew Lau mit unglaublich choreografierten Kämpfen von Donnie Yen!
Produziert von Gordon Chan, der schon „Fist of Legend“ mit Jet Li finanziert hat!
„Andrew Lau zieht alle Register des Martial-Arts-Kinos und schafft enorm stilvolle und atemberaubende Bilder!“ deadline
EAN Code: 4013549875059, VÖ-Datum: 25.3.2011, FSK: k.J. bzw. ab 18 (b), Laufzeit: ca. 103 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (2,35:1), Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Mandarin, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Englisch, Untertitel: Deutsch, Niederländisch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray, Special Features: Featurettes, B-Roll.

The King of Fighters
Veröffentlichung: 25.3.2011
Mit THE KING OF FIGHTERS erscheint die nächste Realverfilmung eines erfolg- und traditionsreichen Videospiels! Dabei bieten Regisseur Gordon Chan („Fist of Legend“) und seine Stuntchoreografen Larry Lam („Repo Men“) und David Leitch („Wolverine“) kompromisslose Kämpfe! Mit der umwerfenden Maggie Q („Stirb Langsam 4.0“) und dem toughen Ray Park („Star Wars: Episode I“) in der perfekten Umsetzung eines der brillantesten Beat ’em ups!

Beim „King of Fighters“-Turnier handelt es sich nicht um einen gewöhnlichen Wettkampf: Transportiert in eine andere Dimension, treten die besten Fighter der Welt in blutigen Kämpfen gegeneinander an! Als der größenwahnsinnige Rugal (Ray Park) drei alte Artefakte stiehlt, steht nicht nur der Wettkampf auf dem Spiel. Sollte es ihm gelingen, mithilfe der Artefakte das sagenumwobene „Orochi“ und dadurch unermessliche Macht zu erlangen, wäre dies das Ende der Welt! Die „King of Fighters“-Teilnehmer müssen sich zusammenschließen, um ihn stoppen zu können. Die Zeit wird knapp, und es scheint niemanden zu geben, der es ernsthaft mit Rugal aufnehmen könnte …
Genre: Action, Land: USA, Regie: Gordon Chan, Produktion: Joseph Chou, Tim Kwok, Andrew Mann, Tilo Seiffert, Drehbuch: Rita Augustine, Chris Chow, Darsteller: Maggie Q, Sean Faris, Ray Park, Will Yun Lee
Harte Action mit der umwerfenden Maggie Q („Stirb Langsam 4.0“), Sean Faris („The Fighters“) und Ray Park („G.I. Joe“, „Star Wars: Episode I“)!
Basierend auf der gleichnamigen erfolgreichen Kampfsport-Videospielserie!
„Ein stylisher, adrenalingeladener Actionfilm!“ movieset.com
EAN Code: 4013549874946, VÖ-Datum: 25.3.2011, FSK: 16, Laufzeit: ca. 93 Minuten, Bildformat: 16:9, Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Englisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Deutsch, Untertitel: Deutsch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray mit Wendecover.

Fireball Black Edition
Veröffentlichung: 25.3.2011
Regisseur Thanakorn Pongsuwan (‘Opapatika’) eröffnet mit seinem neuen Action-Spektakel den gnadenlosesten Mannschaftswettbewerb der Welt. ‘Fireball’ ist eine furiose Mischung aus ‘Kung Fu Dunk’ und ‘Ong Bak’ geworden, deren mitreißende Story von Beginn an zu fesseln weiß. Der aus Liebe zu seinem Bruder geführte, unerbittliche Rachefeldzug gegen den im Untergrund organisierten Verband stellt sogar Jean-Claude van Dammes Performance in ‘Kickboxer’ in den Schatten. Hier gibt es keinen Ausweg, keine Regeln und vor allem: Keine Gnade!

Tai wird aus dem Gefängnis entlassen und findet seinen Zwillingsbruder Tan mit schweren Verletzungen im Koma liegend. Schuld daran ist Tun, der ihn bei den brutalen Cage-Fights in der Welt von „Fireball“ zusammenschlug. Bei diesem verbotenen und auf den Regeln des Basketballs basierenden Sport wollte Tan ein Preisgeld erkämpfen, um damit Tai aus der Haft freizukaufen. Auf Rache sinnend, gibt sich Tai fortan als sein Bruder aus und schließt sich dem Team von Den an. Dort erlernt er die notwendige Technik, um sich mit ihnen Runde für Runde in der hitzigen Arena durchzusetzen - immer den finalen Showdown gegen die Mannschaft von Tun vor Augen...
Genre: Action, Land: Thailand, Regie: Thanakorn Pongsuwan, Drehbuch: Thanakorn Pongsuwan, Darsteller: Preeti „Bank“ Barameeanat, 9 Million Sam, Kumpanat Ungsoongern
Nach ‘Ong Bak’ der neue Actionkracher aus Thailand!
Basketball trifft auf Muay Thai und wird zur Full-Contact Sportart!
Visuelles Meisterwerk von ‘Opapatika’-Regisseur Thanakorn Pongsuwan.
Keine Regeln, kein Ausweg und vor allem: Keine Gnade!
EAN Code: 4013549873949, VÖ-Datum: 25.3.2011, FSK: SPIO-JK geprüft: strafrechtlich unbedenklich, Laufzeit: ca. 93 Minuten, Bildformat: 16x9 anamorph (1,78:1), Tonspur 1: Deutsch, Dolby Digital 5.1, Tonspur 2: Thailändisch, Dolby Digital 5.1, Screenmenu: Englisch, Untertitel: Deutsch, Ländercode: 2, Anzahl Discs: 1, Verpackung: Amaray, Special Features: Interviews mit Cast & Crew, Behind the Scenes, Deleted Scenes

Der kleine Nick
Originaltitel: Petit Nicolas - Veröffentlichung: 25.3.2011
Der kleine Nick führt ein großartiges Leben: Er hat Eltern, die ihn lieben und Freunde, mit denen es nie langweilig wird - es gibt überhaupt keinen Grund, daran irgendetwas zu ändern. Doch eines Tages belauscht er ein Gespräch seiner Eltern und glaubt fortan, seine Mutter sei schwanger.

Nick gerät in Panik: Womöglich bekommt er ein Brüderchen und seine Eltern werden keine Zeit mehr für ihn haben. Oder noch viel schlimmer: Sie setzen ihn im Wald aus - wie den Däumling im Märchen. Mit Hilfe seiner findigen Freunde entwickelt Nick einen Plan, um diesem Schicksal zu entgehen und sich für seine Eltern unentbehrlich zu machen. Doch damit nimmt das Chaos seinen Lauf: Nickt tritt in ein Fettnäpfchen nach dem anderen und die ganze Sache gerät zusehends außer Kontrolle …
Laurent Tirard, Schauspieler: Maxime Godart, Kad Merad und Valérie Lemercier.
Label: Universum Film, Altersfreigabe: Freigegeben ohne Altersbeschränkung, Genre: Family / Comedy, Produktionsland, Jahr: Frankreich / 2009, Länge: ca. 88 Minuten, Bildformat: 1:1,85 (16:9), Ton: Dolby Digital 5.1, Bestell-Nr.: 88697383149, Barcode: 886973831496, Veröff.-Art: Kino: 26.8.2010, Sprachen: Deutsch, Französisch, Untertitel: Deutsch.
Specials: Making Of
Audiokommentar mit den Kinderdarstellern
Interviews
Bloopers
Musik-Clip „On n’est pas à une bêtise près“ (Renan Luce)
Beitrag über die deutsche Synchronisation der Kinder
Trailer
Teaser
Filmheft mit Materialien für die schulische und außerschulische Bildung als PDF

GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK
Ab 7. April 2011 auf DVD und als Download erhältlich
Kreischende Fans, Ohnmachtsanfälle und fliegende Kuscheltiere: Berlin Mitte ist die angesagteste deutsche Rockband. Nur Lila (Anna Fischer) versteht den ganzen Rummel um die Newcomer nicht. Von ihrem Austauschjahr in Amerika zurückgekehrt, lernt sie den sympathischen Sunnyboy Chriz (Kostja Ullmann) kennen und beide verlieben sich auf Anhieb ineinander.

Zusammen stellen sie halb Berlin auf den Kopf und entdecken die romantischsten Orte der Hauptstadt. Was Lila nicht weiß: Chriz ist der gefeierte und umschwärmte Leadsänger der Band Berlin Mitte. Doch eigentlich darf der Musiker laut einer Vertragsklausel gar keine Freundin haben und das Versteckspiel vor den Paparazzi beginnt. Plötzlich muss Lila vor Blitzlichtgewitter und zahlreichen Kamerateams flüchten und Chriz um seine Karriere und sein Privatleben kämpfen. Wird es für Lila nach dem Groupie-Frühstück bald auch ein Abendessen als feste Freundin geben?
GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK ist die neue romantische Erfolgskomödie des vielfach ausgezeichneten deutschen Regisseurs Marc Rothemund („Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit“, „Sophie Scholl“) und begeistert mit herrlich komischen Situationen, liebevoll gestalteten Bildern und charmanten Schauspielern. Der GQ-Shooting-Star 2007 Kostja Ullmann („Das Wunder von Berlin“, „Stellungswechsel“) rockt sich als Frauenschwarm und Frontmann Chriz in die Herzen der Fans. Als witzige und schlagfertige Gymnasiastin Lila bezaubert an seiner Seite Jungschauspielerin Anna Fischer, die erst kürzlich mit dem DIVA AWARD zur „Schauspielerin des Jahres 2010“ gekürt wurde.
GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK erscheint am 7. April 2011 auf DVD und als Download. Zusätzliches Bonusmaterial, darunter ein Teamfilm (ausgezeichnet mit dem TEAMFILM AWARD), das Musikvideo: „Battlefield“ von Berlin Mitte, Audiokommentare mit Anna Fischer und Kostja Ullmann und zusätzliche Szenen machen einen DVD-Abend mit Freundinnen zum absoluten Fan-Erlebnis.

Sum 41: Screaming Bloody Murder

„Skumfuk“, „Time For You To Go“, „Over Now“ und „Exit-Song“ heißen die neuen Songs der kanadischen Punkrockband SUM 41. Zu finden sind sie alle auf ihrem neuen Album „Screaming Bloody Murder“, das die Jungs um Sänger Deryck „Bizzy D“ Whitley im Februar vorab schon mal in Live-Form durchs Land gejagt haben. Die erste Single und Wachmacher ist der Titeltrack „Screaming Bloody Murder“, inkl. explosivem Online-Video, in der Version mit Interviewsequenzen hier zu sehen!
Wie sich das neue Album nun aber in voller Länge anhört, kann ab Freitag beantwortet werden. Dann erscheint „Screaming Bloody Murder“ bei uns im Handel. 2007 kam die letzte SUM 41-LP „Underclass Hero“ in die Plattenläden, nun hat die Wartezeit ein Ende und die Jungs legen in feinster Punkrock-Manier nach.
Vom 17.6. - 19.6. spielen SUM 41 beim Hurricane & Southside.
VÖ: 25.3.2011 (CD Album & Download)

Take That: Kidz
Mit einer der erfolgreichsten und spektakulärsten Wiedervereinigungen in der Musikwelt haben Take That sich eindrucksvoll zurückgemeldet. Ihr Reunion-Album „Progress“ brach in Großbritannien alle Rekorde („Jahrhundertbesteller“), stürmte ebenfalls auf Platz #1 der deutschen Charts und auch die dazugehörige Live-Tour 2011 schaffte es mit über 1 Million an nur einem Tag verkauften Tickets in die Musikgeschichtsbücher.

Mit „Kidz“ erscheint am Freitag die zweite Single aus dem aktuellen Comeback-Album „Progress“. Über den Track sagen Take That selber: „Dieser Song markierte den Punkt, an dem wir zum ersten Mal in der Lage dazu waren, uns das Konzept für das Album zu verdeutlichen und zu erahnen, wo uns die Reise mit ‘Progress‘ hinführen würde.“
Die Preisverleihung des ECHO 2011 findet diese Woche Donnerstag, 24. März, im Berliner Palais am Funkturm statt und wird am selben Tag ab 20.15 Uhr in der ARD übertragen. Take That sind nicht nur für einen Echo nominiert, sondern geben zur Gala auch ihre aktuelle Single „Kidz“ zum Besten. Um die Stimmung anzuheizen, haben Mark, Gary und Robbie ihre Fangemeinde in einer Videobotschaft noch mal auf ihren Auftritt eingeschworen.
TAKE THAT live:
22.07. Hamburg, Imtech Arena
25.07. Düsseldorf, Esprit Arena
29.07. München, Olympiastadion
VÖ: 25.3.2011 (CD Single & Download)

Zucchero: Chocabeck (Pur Edt.)
Mit dem wohl persönlichsten Album seiner Karriere meldete sich Italiens Superstar Zucchero im November letzten Jahres mit „Chocabeck“ zurück.

Die 11 neuen Songs sind eine Zeitreise durch seine Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Regio Emilia geprägt wurden.
Die Songs für „Chocabeck“ sind, bis auf 2 Ausnahmen, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck“ bei.
Wer dieses Album noch nicht besitzt, hat nun die große Gelegenheit: Am Freitag erscheint „Chocabeck“ als Pur-Edition. Im Mai folgt dann die große Welttournee, die Zucchero auch für einige Shows nach Deutschland bringen wird.
ZUCCHERO live
21.05. München, Olympiahalle
22.05. Stuttgart, Porsche Arena
24.05. Berlin, o2 World
25.05. Düsseldorf, Phillipshalle
01.07. Hamburg, Stadtpark
VÖ: 25.3.2011 (CD Album & Download)

Martin and James präsentieren ihr Debütalbum
„Martin and James“
Der Weg von Martin and James zu einer breiten Hörerschicht war ein weiter. Bereits seit 1997 machen die Schotten Martin Kelly und James O’Neill gemeinsam Musik. Ihren Traum, mit zauberhaft handgemachten Akustiksongs einen Weg in die Herzen vieler Fans zu finden, haben sie dabei niemals aufgegeben. In diesem Frühjahr erscheint nach zwei hoch geschätzten EPs endlich ihr Debütalbum „Martin and James“.

Martin Kelly und James O’Neill, beide geboren und aufgewachsen in Coatsbridge, einem Vorort von Glasgow, ergriffen erstmals gemeinsam die Gitarren, als sie 14 und 15 Jahre alt waren. Es folgten erste Bands, erste Produktionen und einige Offerten von Plattenfirmen, die sich jedoch in Luft auflösten. Dann trennten sich zunächst ihre Wege, bis Martin als Ersatzgitarrist in der Band von James’ Vater für eine Tour engagiert wurde. Martin und James entdeckten ihre gemeinsame Liebe für das klassisch schöne Songwriting. Fortan komponierten sie fast ununterbrochen - bis heute mehr als 150 Songs - und spielten mit einer Begleitband an jedem Ort, der ihnen eine Bühne bot. Im Vorfeld eines dieser Konzerte brach sich ihr Bassist ebenfalls die Hand. Aus der Not heraus entschlossen sich die beiden zu einem Akustik-Set und hatten somit ihren ureigenen Sound gefunden. Martin and James konzentrierten sich vor allem auf ihre Qualitäten als Duo, haben sich aber die Chance nicht nehmen lasssen, mit Songwritergrößen wie Fran Healy, Albert Hammond und Snow Patrol Writer Iain Archer zu arbeiten.
Doch auf große Namen alleine wollten sich die beiden Newcomer nicht verlassen und so wurde unermüdlich durch Europa getourt. Noch bevor ein erster Tonträger von ihnen erschienen war, wurden sie als Support-Act bei Tourneen von Razorlight, The Stereophonics, Simply Red, Amy Macdonald, James Morrison, John Butler Trio, Ingrid Michaelson oder Milow eingeladen. Die schlaflosen Nächte und das Leben in einem Wohnmobil haben sich ausgezahlt: die Fans verdoppelten sich von Gig zu Gig, Balladen wie „Bad Dream“ oder „Wrong Directions“ konnten die meisten bald mitsingen. Es folgten Auftritte bei Rock am Ring und bei MTV. Ab Freitag gibt es endlich das Debütalbum von Martin and James, und im Mai kommt das Duo auf Tour:
10.05.11 Hamburg, Knust
12.05.11 Bielefeld, Stereo
13.05.11 Köln, Blue Shell
15.05.11 Dortmund, FZW Club
16.05.11 München, Ampere
17.05.11 Stuttgart, Universum
18.05.11 Aschaffenburg, Colos Saal
20.05.11 Berlin, Frannz
VÖ: 25.3.2011 (CD Album & Download)

Aloe Blacc: Neue Single „Loving You Is Killing Me“ + Album „Good Things“ als limitierte Pur Edition ab Freitag
Der in Deutschland mittlerweile mit Gold veredelte Track ‚I Need A Dollar’ war DER Hit des vergangenen Jahres - auf ihn konnten sich von der Partycrowd bis hin zum Feuilleton alle einigen. Der ‚größte gemeinsame Nenner’ im Musikjahr 2010, dessen Erfolg noch lange nicht abgeklungen ist.

Nun legt Aloe Blacc mit seiner zweiten Single aus dem Album ‚Good Things’ nach.
‚Loving You Is Killing Me’, der Sound bleibt Soul in seiner besten und ursprünglichsten Form. Aufgenommen von Leon Michels und Jeff Silverman des New Yorker Produzententeams Truth & Soul (den Architekten des Sounds von Amy Winehouse), die seit einigen Jahren die Speerspitze einer ganz neuen Soul-Bewegung bilden. Das Einzige, was dabei eventuell eingestaubt ist, sind die Vintage-Mikrofone im Studio. Alles echt. Keine Samples. Aloe Blacc setzt die Lehren alter Genre-Größen aus den späten 60ern / frühen 70ern so souverän und gefühlvoll fort, wie man es eigentlich schon nicht mehr für möglich gehalten hätte zwischen all den bis zur Unkenntlichkeit verzerrten Plastikstimmen und durch choreografierten Scheinkarrieren der schönen, neuen Popwelt.
‚Loving You Is Killing Me’, lässt keine Sekunde Zweifel daran, dass Aloe Blaccs Musik nicht dem Reißbrett entspringt, sondern dem Herzen. ‚Loving You Is Killing Me’, die ‚Weiterbelebung’ eines Genres, das aus unserer Musiklandschaft niemals wegzudenken ist.
Neben der Single „Loving You Is Killing Me“ erscheint am Freitag auch die limitierte Pur Edition von „Good Things“.
Aloe Blacc & The Grand Scheme - special guest: Maya Jupiter
30.03.2011 Köln, Live Music Hall
31.03.2011 Berlin, Huxleys
01.04.2011 Dresden, Schlachthof
10.04.2011 München, Theaterfabrik
12.04.2011 Frankfurt, Mousonturm
13.04.2011 Hamburg, Docks
VÖ: 25.3.2011 (CD Single & Download)

a-ha veröffentlichen neue Single „Summer Moved On“
aus dem Live-Album „Ending On A High Note -
The Final Concert“
Es ging am 4. Dezember 2010 zu Ende, als in der norwegischen Hauptstadt das letzte Konzert von a-ha stattfand. Genau 9 Monate zuvor, am 4. März, startete die Abschieds-Tour von a-ha, mit dem Titel »Ending On A High Note« – das Gegenteil eines leisen Abgangs. Die Formation tourte durch Süd- und Nordamerika, durch Europa und Asien. Doch obwohl die Band so Ihren Abschied in die Länder ihrer Fans trug, waren auf dem Abschiedskonzert in der Spektrum-Arena in Oslo Fans aus England, Indien, Mexico, Südkorea, den USA, Spanien, Deutschland, Kanada und Italien - aus allen Orten kamen diejenigen, die von a-ha berührt wurden.

„Es ist immer etwas Besonderes in seiner Heimatstadt aufzutreten, die Leute sind aus so vielen Ecken dieser Welt gekommen“, sagt Pål Waaktaar-Savoy.
Das ist in der Tat etwas Besonderes. Und noch mehr – denn dies war das Abschiedskonzert der Band, die 1985 am Anfang ihres weltweiten Erfolgs stand. Fünfundzwanzig Jahre später entschied sich a-ha zum Abschied. „Es war immer ein Abenteuer“, sagt Magne Furuholmen. „Es hätte nur 2 Jahre dauern können, es hat mehr als 25 Jahre angedauert. Niemand hätte mehr verlangen können“. „Es macht die Musik nicht kaputt“, sagt Morten Harket. „Wir sind ja noch da. Es ist ein Ende, aber auch ein Anfang. Es öffnet Türen. Aber keiner von uns weiß, wie die Zukunft aussehen wird“.
Außerdem sagte Morten der norwegischen Zeitung Aftenposten: „Ich bin nicht traurig. Wir enden als Erfolg“.
Aber nicht alle haben es nach Oslo geschafft, es gab nur eine begrenzte Anzahl Eintrittskarten. Glücklicherweise liefen die Kameras als a-ha sich zum Ende 2010 mit einer Verbeugung verabschiedeten.
Nachdem man den Dokumentarfilm über dieses ergreifende Konzert gesehen hat, kommt es an. a-ha haben aufgehört, aber die Musik wird weiterleben, und nicht nur die Musik.
Die Erinnerungen, die Atmosphäre und die Freude dieses letzten Konzertes werden immer weiterleben. Manche Bands verschwinden, andere verblassen über die Zeit. Dann kommt die Erkenntnis, diese Bands gibt es nicht mehr! Nicht so a-ha. Wie Morten sagt, es gab einen Plan. a-ha hatte sich entschieden, es anders zu machen. Eine neunmonatige Abschiedstour, die sowohl a-ha als auch den Fans in aller Welt die Möglichkeit geben sollte, sich mit Würde zu verabschieden. Oslo war der letzte Abschied. Für die Glücklichen, die es geschafft haben dabei zu sein, wird diese DVD ein Muss sein. Genauso wie für alle anderen, die es nicht geschafft haben.
Den ersten Vorgeschmack auf das Live-Erlebnis liefert die Single „Summer Moved On“, die am Freitag physisch als 2-Track-Single und natürlich digital erscheint.
a-ha »Ending On A High Note - The Final Concert« und die Single „Summer Moved On“ erscheinen exklusiv bei WE LOVE MUSIC, dem gemeinsamen Label von Universal Music und Starwatch Entertainment, dem Musik- und Entertainmentlabel der ProSiebenSat.1 Group.
VÖ: 25.3.2011 (CD Single & Download)

Finger & Kadel mit neuem Dance-Hit „Wahnsinn“
Mit „Die mit dem roten Halsband“ landeten die beiden Produzenten und DJs Marcus „Finger“ und Jürgen „Kadel“ 2007 den Clubhit schlechthin, der sich neben etlichen #1 Platzierungen in allen Dancecharts auch in den Media Control Top 50 fest setzte. Nach ihren ebenfalls sehr erfolgreichen Follow-Ups „Ihr seid doch krank“, „Mana Mana“, „Bitch“, „Laut“ und „So sehn Sieger aus“ folgte ein grandioser Remix zum wohl größten Clubhit des Jahres 2010, „Nein Mann“ von Laserkraft 3D.

Mit ihrer im Dezember 2010 erschienenen Single „Nachtmusik“ stellen die beiden Bigroom-Rocker einmal mehr ihre musikalische Bandbreite unter Beweis. „Emotionale deutschsprachige Vocals gepaart mit einem clubbigen Playback“, so FINGER & KADEL in einem Interview. „Nachtmusik“ ist definitiv die Winter Club Hymne 2010/2011, die jeden Floor der Republik in einen absoluten Ausnahmezustand versetzt.
„Wahnsinn“ ist und heißt der neuste Streich der beiden G-Town Boys. Mit einem Auszug aus dem Kult-Schlager enthält der Track ein Sample, das wirklich jeder auswendig mitsingen kann. Mehr Party geht nicht! Wenn die beiden Jungs als DJs agieren, so ist ein brodelnder Dancefloor garantiert. In Rockmanier zerlegen Finger & Kadel jeden Club und sorgen für einen euphorischen Abend. Ausgestattet mit weißem Fuchsschwanz, Mikrofon und ihrer angeborenen - schier unerschöpflichen Feierlaune - wird auch der Entertainmentfaktor nicht außer acht gelassen. Die Jungs rocken seit 14 Jahren zusammen die Clubs und feiern bis zum Abwinken, was sie rund um den Globus schon eindrucksvoll unter Beweis stellen konnten.
VÖ: 25.3.2011 (CD Single & Download)

Diverse: „Dein Song 2011“ -
am Freitag erscheint die Vorabsingle „My Symphony“
der DEIN SONG Allstars, Album folgt am 8. April
DEIN SONG ist der bundesweite Komponisten-Wettbewerb von ZDF tivi und KI.KA, der echtes „Songwriting“-Talent in den Mittelpunkt stellt. Moderiert wird DEIN SONG 2011 von Johanna Klum und Bürger Lars Dietrich.

Unzählige Einsendungen erreichten die Redaktion. Die besten 16 jungen Songwriter wurden zum Casting eingeladen und dort traten sie vor die Jury. Diesmal bestand sie aus Sängerin Annett Louisan, VIVA-Moderatorin Nadine Vasta, Musikproduzent Peter Hoffmann und Piano-Entertainer Joja Wendt. Die Jury entschied sich für 10 Kandidaten. Diese mussten im Komponisten-Camp auf Ibiza ihr Songwriting-Talent noch einmal unter Beweis stellen und weiter an ihren Songs arbeiten. Am Ende des Camps standen die acht Finalisten des Wettbewerbs fest.
Die Finalisten bekamen dann die einmalige Chance, mit acht hochkarätigen Musikpaten ihre selbstgeschriebenen Songs für die CD DEIN SONG 2011 weiterzuentwickeln.
Die Paten, diesmal u.a. CASCADA, UNHEILIG, STANFOUR, FAURÉ QUARTETT oder KLAUS DOLDINGER, unterstützten die Kinder bei der professionellen Ausarbeitung entweder als Arrangeure, Backgroundsänger, Instrumentalisten oder Lead-Sänger.
Neu in diesem Jahr ist auch, dass es vorab eine Singleauskopplung zu DEIN SONG gibt.
Alle 16 Kandidaten des Castings haben als DEIN SONG Allstars den Titel „My Symphony“ aufgenommen und sogar ein Musikvideo dazu gedreht. Die Single inkl. Musikvideo ist ab dem 25.03. überall im Handel erhältlich.
Das Album mit den Songs der Finalisten inkl. Bonustrack sowie einer DVD mit den zugehörigen Musikvideos erscheint dann am 8.4.2011.
Am gleichen Tag wird auch die große Finalshow im KI.KA um 19.20 Uhr live ausgestrahlt und die Songs erstmals dem großen Publikum vorgestellt. An diesem Abend voten die Zuschauer den Gewinner des Wettbewerbs von DEIN SONG, den „besten Songwriter 2011“.
VÖ: 25.3.2011 (CD Single & Download)

Various Artists: Danni Lowinski - Die Hits zur Serie
Sie ist wieder da: Kämpfernatur mit Witz, Charme und großer Klappe! “Willkommen im Untergeschoss. Ich bin DANNI LOWINSKI.“ So begrüßt die ungewöhnliche Rechtsanwältin in der Kölner Einkaufspassage ihre Mandanten. Für einen Euro pro Minute steht sie auch in der neuen Staffel den sozial Schwächeren mit Rat und Tat zur Seite (Die erste Staffel erreichte im Schnitt über 15% Marktanteil).

Die HITS ZUR SERIE gibt’s ab Freitag im Handel - sie kosten zwar ein bisschen mehr als einen Euro, dafür hält man dann aber eine CD mit 42 Songs in Händen, die genauso spritzig, frech und erfolgreich sind wie DANNI LOWINSKI! Zu den musikalischen Mandanten zählen: ADELE mit ihrem Nummer 1-Hit “Rolling In The Deep“, die sympathische Französin Zaz (Je Veux) und Keren Ann (Not Going Anywhere), Caro Emerald (A Night Like This) und viele mehr. Natürlich darf hier Kate Nash nicht fehlen, die mit “Mouthwash“ den Titelsong zu Serie beigesteuert hat.
Ein weiteres musikalisches Highlight sind sechs unveröffentlichte Songs aus der Serie, die eigens für diesen Release noch mal im Studio “rechtskräftig“ aufgenommen worden sind.
“Feel Like An Aeroplane“ klingt so frei und großartig wie der Titel vermuten lässt. Da gerät selbst DANNI ins schwärmen!
Gute Musik ist ein Gesetz! DANNI LOWINSKI - DIE HITS ZUR SERIE.
VÖ: 25.3.2011 (Doppel CD Album & Download)

Rise Against: Endgame
Nach ausgiebigen Deutschland-Tourneen in den letzten Jahren und der stetig wachsenden Fangemeinde stehen die US-Punkrocker von Rise Against nun auch hierzulande auf dem Sprung in die erste Rock-Liga. Am kommenden Freitag veröffentlichen Rise Against ihr neues Album „Endgame“. Es ist bereits das sechste Studioalbum der Band um Sänger Tim McIlrath, Bassist Joe Principe, Drummer Brandon Barnes und Gitarrist Zach Blair und der Nachfolger ihrer 2008er Erfolgsplatte „Appeal To Reason“, die von Fans und Musikpresse gleichermaßen bejubelt wurde.

Produziert wurde das neue Album von Bill Stevenson (u.a. Descendents, Black Flag, NOFX, Propagandhi) und Jason Livermore (u.a. Puddle of Mudd) in den Blasting Room Studios in Fort Collins. Einen ersten Eindruck der neuen Songs vermittelt die neue Single „Help Is On The Way“.
Rise Against sind jeher eine politische Band und widmen sich auch auf ihrem kommenden Album wieder aktuellen Themen. Sänger Tim McIlrath über den Titel des Albums: „Es geht um den Zerfall der Zivilisation: Kriege, Hungersnöte, die Finanz- und Umweltkrise bilden den Hintergrund, vor dem wir die Frage stellen, was an dieser Welt, die wir geschaffen haben, gut sein soll und ob es überhaupt sinnvoll ist, sie zu retten.“
Die Ende März beginnende Deutschland-Tour durch die großen Clubs und Hallen der Republik war schon Wochen vor Album-VÖ restlos ausverkauft! Weitere Live-Termine der Band in diesem Jahr sind in Planung.
Hier kann man bereits in „Endgame“ reinhören:
RISE AGAINST live: special guest: COLISEUM
präsentiert von VISIONS, ROCK HARD, MYSPACE, OX/LIVEGIGS.DE & PETA2
22.03.2011 Mainz - Phoenixhalle (Ausverkauft)
23.03.2011 Köln - Palladium (Ausverkauft)
25.03.2011 Berlin - Columbiahalle (Ausverkauft)
26.03.2011 München - Zenith (Ausverkauft)
27.03.2011 Leipzig - Haus Auensee (Ausverkauft)
Veranstalter: x-why-z
VÖ: 11.3.2011 (CD Album & Download)

The Wanted: The Wanted
In ihrer Heimat Großbritannien haben sich The Wanted nach ihrem Senkrechtstart in die Charts - die Single „All Time Low“ landete direkt auf Platz 1 - auch mit ihrem ersten Album als Hitgaranten bewiesen: Ihr Debütalbum „The Wanted“ platzierte sich auf Platz 4 der UK-Charts und auch sonst stehen alle Zeichen auf Erfolg! Bei uns erscheint „The Wanted“ am Freitag! Die deutschen Fans haben die fünf Briten bereits bei ihrer 14-tägigen Promotiontour durch Deutschland begeistert gefeiert - das Warten auf mehr Musik von The Wanted hat am Freitag endlich ein Ende!

Ihr Album entstand in den letzten 12 Monaten, während sie mit Europas erfolgreichsten Produzenten zusammen gearbeitet haben. Mal schlugen sie beim dänischen Pop-Wizard Cutfather (Christina Aguilera) in Kopenhagen auf, um gemeinsam mit ihm Stücke zu schreiben. Dann schauten sie bei Rami & Carl Falk (‘N Sync, Britney) in Schweden vorbei. Zurück in UK, feilten sie unter anderem mit Steve Mac (Kelly Clarkson) oder Guy Chambers (Robbie Williams, James Blunt) an ihren Songs, bis alles so gut klang, dass sie es selbst kaum fassen konnten.
Das Medienecho auf The Wanted und ihr Debüt ist in Deutschland und dem Rest Europas enorm. BRAVO schrieb „So heiß, dass man sich an ihnen die Finger verbrennen kann“, die IN meint „Fünf Briten mit Superstar Potential“, News Of The World kommentiert: „Die schärfste Pop-Sensation des Jahres!“. Alle Infos zu The Wanted gibt es hier.
VÖ: 11.3.2011 (CD Album & Download)

Lady Gaga: Born This Way
Weltweit über 15 Millionen verkaufte Alben, mehr als 1 Milliarde Klicks bei Youtube und rein statistisch betrachtet, gab es im letzten Jahr keine zehn Minuten deutschlandweit im Radio, ohne einen Song von ihr. Von wem die Rede ist? Natürlich Lady Gaga.

Der Countdown für ihr neues Album „Born This Way“ läuft bereits – am 23. Mai wird das neue Werk in den Handel kommen. Lady Gaga über „Born This Way“: „Das Album ist meine absolut größte Arbeit, die ich je gemacht habe, und ich bin so begeistert davon. Die Message, die Melodien, die Richtung, der Sinn, was es meinen Fans bedeutet und was es in meinem Leben bedeutet – ist völlige Befreiung.“
Der gleichnamige Titelsong „Born This Way“ hat als Download weltweit bereits die Spitzenplätze eingenommen und erscheint am Freitag als Single. „ I’m beautiful in my way, ‘Cause God makes no mistakes, I’m on the right track, baby I was born this way“, singt die First Lady of Pop, während ein Synthesizer-Gewitter immer wieder über den Song fegt. Und das Beste daran: „Born This Way“ ist erst der Vorgeschmack auf ihr neues Album.
Das Video zu „Born This Way“ gibt es hier zu sehen.
VÖ: 11.3.2011 (CD Single & Download)

Far East Movement: Rocketeer feat. Ryan Tedder
Der Name Far East Movement steht für einen Brückenschlag: Die vierköpfige Crew schließt die Lücke zwischen Underground und Mainstream, zwischen wilden Party-Tracks und dem HipHop- und Pop-Sound. Nach der Debütsingle „Like A G6“, die auch hierzulande die Top10 stürmte, erscheint am Freitag die neue Single „Rocketeer“ feat. Ryan Tedder.

Kev Nish, Prohgress, J-Splif und DJ Virman, die sich nie ohne ihre stylischen Sonnenbrillen, schmale Krawatten, glänzende Blazer und die neuesten Sneaker-Modelle blicken lassen, ist es gelungen, den Sound der Club-Szene von L.A. zu einem internationalen Phänomen zu machen: Immerhin sind sie bereits zwei Mal um die Welt getourt und konnten diverse Tracks in Filmen und im Fernsehen platzieren.
Auf ihrem „Free Wired“-Album, das am 01. April veröffentlicht wird, präsentieren Far East Movement u.a. Dance-Elemente aus den Achtzigern, relaxte Tracks, ja sogar Pop- und Tribal-Einflüsse. Zu den Highlights gehört zweifellos auch die neue Singleauskopplung „Rocketeer“: Statt Crunk und Party-Electrosound präsentieren Far East Movement in diesem Fall eine massive Popballade, die sie gemeinsam mit dem OneRepublic-Frontmann Ryan Tedder aufgenommen haben.
Das Video zu „Rocketeer“ feat. Ryan Tedder gibt es hier zu sehen.
VÖ: 11.3.2011 (CD Single & Download)

Julian Perretta: Wonder Why
Trotz seiner 22 Jahre ist Julian Perretta weit mehr als ein Newcomer. Schon 2009 wurde er als einer von MTV’s Top-Newcomern gehandelt und tourte mit Girls Aloud, Mark Ronson und Beyoncé. 2010 nahm Perretta sein Debütalbum „Stitch Me Up“ auf, das sofort viel Aufmerksamkeit erregte und seinen Sinn für Melodien und Arrangements enthüllte. Das Album erscheint bei uns am 22. April. Ab Freitag gibt es den ersten Vorgeschmack, die Single „Wonder Why“ als Download.

„Wonder Why“ verzaubert durch eingängige Melodien und einer Mischung aus modernem und klassischem Pop. „It has an element of Elton John and modern references like OutKast and Justin Timberlake“, beschreibt Perretta den Song treffend. In Frankreich, wo der smarte Brite derzeit lebt, hat die Single „Wonder Why“ bereits die Top 3 der Airplay Charts geknackt und Goldstatus erreicht. Nun will Perretta auch in Deutschland durchstarten und stellt sein Debüt erstmals als Support von James Blunt vor.
JULIAN PERRETTA live als Support für James Blunt:
17.03. Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung
18.03. Erfurt, Messehalle
19.03. Berlin, O2 World
21.03. Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
23.03. München, Olympiahalle
24.03. Frankfurt am Main, Festhalle
26.03. Hannover, TUI Arena
27.03. Hamburg, O2 World
29.03. Oberhausen, König-Pilsener-Arena
30.03. Köln, LANXESS Arena
VÖ: 11.3.2011 (Download)

Jennifer Lopez: On The Floor feat. Pitbull
Sie ist eine der erfolgreichsten und vielseitigsten Künstlerinnen der letzten Jahre: Jennifer Lopez ist als Sängerin, Produzentin, Schauspielerin und Modedesignerin nicht nur erfolgreich, sondern auch immer für Überraschungen gut.

Ihre neue Single „On The Floor“ feat. Pitbull hat auch bei uns innerhalb von wenigen Tagen die Download-Charts gestürmt und erreichte u.a. in den iTunes Charts Platz#2! J.Lo liefert einmal mehr den Beweis dafür, dass sie die unangefochtene Dance-Queen ist.
Am Freitag erscheint „On The Floor“ als Single. Produziert wurde der Song von RedOne (u.a. Lady Gaga). Gemeinsam mit Hitgarant Pitbull („I Like It“ mit Enrique Iglesias, „DJ Got Us Falling In Love” mit Usher) bringt J.Lo einen perfekten Mix aus Latin-Sound und Club-Beats auf die Tanzflächen. Ein Song der nicht nur aufgrund des „Lambada“-Samples im Ohr bleibt. Da bleibt nur zu sagen, dass sich J.Lo wieder in Bestform präsentiert. Die Single „On The Floor“ ist nur der erste Vorgeschmack. Im Frühjahr soll das neue Album folgen.
Das Video zu „On The Floor“ feat. Pitbull gibt es hier zu sehen!
VÖ: 11.3.2011 (CD Single & Download)

Selig präsentieren neue Single „Hey Ho“
aus ihrem Hitalbum „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“
Seit ihrem Comeback 2009 sind Selig wieder Stammgäste in den deutschen Top 10. Auch das zweite Album „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ wurde von den Fans frenetisch gefeiert und platzierte sich auf Position #9.

Nun wird das Album, pünktlich zu den Festivalterminen, als Limited Pur Version veröffentlicht.
Gleichzeitig wird am Freitag die zweite Single aus dem Erfolgsalbum ausgekoppelt. „Hey Ho“ ist ein Song in bester Selig Manier! Gefallene Engel werden besungen, die schon immer einen festen Platz im Selig Kosmos hatten. Das Video zur Single kann man auf der Selig-Homepage ansehen: http://www.selig.eu.
Die TV Premiere von „Hey Ho“ werden Selig am Freitag im Qualifying zur WOK WM auf Pro 7 feiern.
Selig im TV:
11.03.11 WOK WM Qualifying, Pro 7, 22 Uhr
30.03.11 Hitgiganten, Sat1, 20.15 Uhr
02.04.11 Neo Music - Wanted, ZDF Neo
Für folgende Festivals wurden Selig bislang bestätigt:
Selig Live 2011
03. - 05.06.11 Rock am Ring/Rock im Park
17. - 19.06.11 Hurricane/Southside Festival
VÖ: 11.3.2011 (Download)

Martin and James mit erster Single „All Over The News“ aus dem Album „Martin and James“
Am Freitag veröffentlichen Martin and James ihre neue Single „All Over The News“, den Vorboten aus dem selbstbetitelten Debütalbum der Glasgower Singer-/Songwriter, das am 25. März erscheinen wird.

„All Over The News“ zeigt alle Stärken von Martin and James, die ihnen presseseitig bereits das Attribut „die schottischen Simon & Garfunkel“ eingebracht haben. Der Song ist schönster Gitarrenpop mit wunderschönen Gesangsharmonien, melancholisch, aber nie traurig.
“It’s all over the news today/
Your heart turned blue and flew away”
Das Video zu “All Over The News”, gedreht von Kim Frank, gibt es auf der Homepage von Martin and James zu sehen.
Im März begleiten Martin and James zunächst Taylor Swift auf ihrer UK Tour, anschließend supporten sie Milow auf dessen Europatour.
Die eigene Deutschlandtour startet im Mai:
10.05.11 Hamburg, Knust
12.05.11 Bielefeld, Stereo
13.05.11 Köln, Blue Shell
15.05.11 Dortmund, FZW Club
16.05.11 München, Ampere
17.05.11 Stuttgart, Universum
18.05.11 Aschaffenburg, Colos Saal
20.05.11 Berlin, Frannz
VÖ: 11.3.2011 (Download)

DJ Ötzi mit neuer Single „Lieb Ich Dich“
Sein aktuelles Album „Du und ich“ hat für den Künstler einen ganz besonderen Stellenwert. Es zeigt eine ganz persönliche Seite des sympathischen Österreichers und gibt damit Einblicke, die er in seiner bereits seit mehr als 10 Jahren erfolgreiche Laufbahn als Sänger und Entertainer nicht gewährte. „Du und ich“ ist ein Album, auf dem gerade die leisen Töne hängen bleiben und zwischen den Zeilen Platz ist, sich fallen zu lassen. Zartheit, Zerbrechlichkeit, Zerrissenheit - „Nichts von alledem“ kannte man bisher von DJ Ötzi. Genauso lautet einer seiner neuen Songs, und genauso spannend ist die Entwicklung, die wir auf diesem neuen Album beobachten können.

Auch seine neue Single „Lieb ich Dich“ ist ein Song, der große Gefühle zeigt. „Lieb ich Dich“ ist eine Neukomposition und erinnert im Refrain ein wenig an die guten Songs vom schmerzlich vermissten Wolfgang Petry. Die unverwechselbare Stimme von DJ ÖTZI gibt dem ganzen Lied etwas Besonderes. Der Text geht direkt ins Herz, die Melodie ist eingängig und verleitet zum Mitsummen. Das tolle Video zu „Lieb ich Dich“ unterstreicht auf berührende und witzige Weise gleichermaßen die Message des Songs: Du bist wie Du bist und deshalb mag ich Dich - eine Liebeserklärung der ganz besonderen Art.
Ja, Gerry Friedle nimmt erneut Kurs auf die Charts. Gemeinsam mit DJ Ötzi. Ein Dreamteam? Vielleicht. Der Erfolg spricht für sich. Die Nullerjahre haben Gerry Friedle nicht nur geprägt, sie waren auch immens erfolgreich: Rund zehn Jahre nach den Hits „Anton aus Tirol“ und „Hey Baby“, dem Mega-Erfolg von „Ein Stern“ und den erfolgreichen Gold- und Platin-Alben „Sternstunden“ (2007) und „Hotel Engel“ (2009) erscheint nun die neue Single „Lieb ich Dich“ aus dem aktuellen Album „Du und ich“.
Das Video zu „Lieb Ich Dich“ gibt es hier zu sehen. Der Clip zu „Lieb ich dich“ von DJ Ötzi wird seine TV-Premiere am Freitag, den 11.3. in der Sendung „Hitcocktail“ zwischen 10.00 und 11.00 Uhr auf GoldStar TV haben!
VÖ: 11.3.2011 (CD Single & Download)

Milk & Sugar: Nach Hitsingle „Hey (Nah Neh Nah)“
jetzt neues Album des Erfolgs-Duos
Mit ihrer aktuellen Single „Hey (Nah Neh Nah)“ haben Milk & Sugar voll ins Schwarze getroffen! Nicht nur die Top 10-Platzierungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Holland und Belgien können sich sehen lassen.

In Israel steht das Release der beiden Münchner DJs und Produzenten sogar bereits auf Platz 1! Und in vielen weiteren Ländern, in denen die Veröffentlichung unmittelbar bevor steht, werden ähnliche Resultate erwartet.
Mit ihren legendären House Music-Klassikern „Love Is In The Air“ und „Let The Sun Shine“ landeten Milk & Sugar zu Beginn der Nuller-Jahre weltweit auf den vordersten Rängen der Verkaufscharts. Und seitdem haben sie als DJs und House Music-Produzenten weltweit große Erfolge feiern können. Ihr Tourplan führt sie jedes Jahr mehrfach um den Globus, wo sie mit ihren DJ-Sets in den angesagtesten Clubs begeistern können. Und fast nebenbei stammen zahlreiche Club-Hits aus ihrer Feder: Milk & Sugar sind der erste Act überhaupt, der in England mit vier Nummer-1-Hits hintereinander in den Club-Charts stand. Und sie haben mit ihren Remixkünsten bereits Weltstars wie Usher, Janet Jackson oder Jamiroquai zu tanzbaren Mixen verholfen.
Die 13 besten Tracks von Milk & Sugar, darunter natürlich auch alle ihre großen Hits und die aktuelle Single „Hey (Nah Neh Nah)“, sind ab dem 4. März auf CD und als Download überall erhältlich. Die Download-Vö enthält zusätzlich - wie es sich für einen DJ- und Produzenten-Act gehört - bei iTunes einen bisher unveröffentlichten Megamix aller auf der CD enthaltenen Titel.
VÖ: 4.3.2011 (CD Album & Download)

Bullmeister liefern den Titeltrack
zu „Germany’s Next Topmodel“
Nachdem David Josts mit Platin ausgezeichneter Nr. 1-Hit „I Like“ (gesungen von dem Grammy nominierten US-Star Keri Hilson) gerade zum erfolgreichsten Radio-Song des letzten Jahres gekürt wurde, und er kürzlich für den Soundtrack von Tim Burtons Hollywood-Blockbuster „Alice In Wonderland“ komponierte, hat er nun in Zusammenarbeit mit der Berliner Electro-Band Bullmeister den Titelsong „Girls Beautiful“ für Heidi Klums „Germany’s next Top Model“ produziert. Ab dem 03. März wird die neue Staffel über die TV-Bildschirme flimmern, musikalisch untermalt von Bullmeister!

Als Songwriter und Produzent wurde Jost bisher 61x mit Platin und 96x mit Gold ausgezeichnet und verkaufte bereits mehr als 9,5 Millionen Tonträger. „Diese Band bringt Chaos in die Ordnung, entschuldigt sich für nichts und hat keine Angst davor, mit Klischees zu spielen. Sie wollen die absolute Gegenwart und gleichzeitig kämpfen sie in durchgemachten Studionächten dafür, in jeder Momentaufnahme auch ein Stück Ewigkeit fest zu halten. Drei quer denkende Typen, mit guten Instinkten, die clever genug sind, sich nicht von ihrem Verstand missbrauchen zu lassen!“, so David Jost über die drei Berliner Jungs, die mit „Girls Beautiful“ aus den Clubs in die Charts stürmen. Am 04. März wird „Girls Beautiful“ endlich auch als 2-Track-Single veröffentlicht. Außerdem stehen Bullmeister mit ihrem Debütalbum „Too Young To Die Old“ in den Startlöchern, das im April 2011 erscheinen wird.
Der Titelsong „Girls Beautiful“ zur ProSieben-Show „Germany’s next Topmodel“ ist eine Medienkooperation zwischen Universal Domestic Division und MM MerchandisingMedia, dem Licensing-, Musik- und Commerce-Unternehmen der ProSiebenSat.1 Group.
VÖ: 4.3.2011 (CD Single & Download)

Alphaville präsentieren neue Single „Song For No One“
aus ihrem Hitalbum „Catching Rays On Giant“
Mit der ersten Singleauskopplung „I Die For You Today“ und dem dazugehörigen Longplayer „Catching Rays On Giant“ schafften Alphaville den Sprung in die Top #10 der deutschen Longplay-Charts. Dass die Reise der Klangpioniere der elektronischen Popmusik - und das nach 26 Jahren Bandgeschichte - noch lang nicht zu Ende ist, zeigt die neue Single „Song For No One“, die gestern digital erschien und ab dem 4. März als physische 2-Track-CD im Handel erhältlich sein wird. Darauf enthalten ist ein extra langer Live-Akustik-Remix mit über 10 Minuten Länge als Bonus. Der aufwändig animierte Videoclip zu „Song For No One“ wird am kommenden Freitag premiert.

Seit Mitte der neunziger Jahre touren Alphaville kreuz und quer über den Globus, während mit Ricky Echolette und Bernhard Lloyd 1996 die letzten Mitglieder der frühen Formation von Bord gehen. Ihre Positionen nehmen seitdem die Briten Martin Lister (Keyboards) und David Goodes (Gitarre) ein, dazu kommt der Hannoveraner Jakob Kiersch am Schlagzeug. 1997 erscheint mit dem Album „Salvation“ eine Rückbesinnung auf klassische Alphaville-Songs. 2000 folgt das Live Album „Starck Naked“ und 2003 schließlich die überbordende Webproduktion „Crazyshow“, bei der die weltweite Fangemeinde die Entstehung eines neuen Albums von den ersten embryonalen Anfängen bis zur endgültigen Fertigstellung live im Internet verfolgen konnte. „Seitdem haben wir unseren Sound vorangetrieben, jede Menge neuer Stücke geschrieben und sind bestimmt 20 Mal um den Erdball gedüst“, resümiert Frontmann Marian Gold.
Ein neues Kapitel der Alphaville-Story hat begonnen. Und wird so schnell nicht enden! Die Clubtour der Band startet ab 15. März 2011 in Aurich und führt quer durch Deutschland. Alle Live-Dates hier.
VÖ: 4.3.2011 (CD Single & Download)

Kitty Kat veröffentlicht 2-Track Single
„Fliegen Üben / Braves Mädchen“

Lange Zeit wurde Kitty Kat von ihrem damaligen Label Aggro Berlin unter Verschluss gehalten. Bekannt wurde sie durch etliche Feature-Tracks mit Sido und Co. bis dann 2009 ihr lang erwartetes Debüt „Miyo!“ veröffentlicht wurde und für einiges Aufsehen gesorgt hat. Eine weibliche Rapperin, die dem stereotypen Bitch-Frauenbild im deutschen HipHop standhalten kann und ihren eigenen Style kreiert hat - fernab von Lady Bitch Ray, ausgestattet mit dem nötigen Selbstbewusstsein und beeindruckenden Skills.
Die Katze hat jetzt ihre Krallen geschärft und legt nach, am 18. März erscheint ihr brandneues Album „Pink Mafia“, das sich sowohl textlich als auch musikalisch enorm weiter entwickelt hat. Aus dem Kätzchen wurde eine Katze. Einen ersten Ausblick auf das kommende Album gibt es ab Freitag mit der 2-Track Single „Fliegen Üben / Braves Mädchen“. Mehr Infos zu Kitty Kat gibt es unter www.kittykat.cc.
VÖ: 4.3.2011 (CD Single & Download)

The Wanted: Lose My Mind
Vom derzeitigen Pop-Einheitsbrei sind Jay, Nathan, Siva, Tom und Max meilenweit entfernt. „Sie steuern eine neue Bewegung“, schreibt die britische Sun, während sich Bravo sicher ist, dann diese Jungs so heiß sind, dass man sich an ihnen die Finger verbrennen kann.

Nachdem The Wanted mit ihrem gleichnamigen Debütalbum von Null auf Platz # 4 in die UK-Album-Charts einstiegen sind, ihre Debütsingle „All Time Low“ auf Anhieb Platz # 1 der UK-Single-Charts eroberte und sich wochenlang in den Top 5 hielt, setzen die Newcomer ihre Erfolgstory nun in Deutschland fort.
Am Freitag erscheint ihr neuester Hit „Lose My Mind“ - ein Pop-Rock-Gewitter der Extraklasse. Es geht thematisch um das Gefühl, das nicht einmal Zeit die Wunden heilen kann, die durch eine unglückliche Liebe entstehen. Das Album „The Wanted“ wird am 11. März in den Handel kommen.
Alle weiteren Infos zu The Wanted gibt es hier.
VÖ: 4.3.2011 (CD Single & Download)

Elbow: Neat Little Rows
Sie kennen sich seit fast zwanzig Jahren, haben 1999 ihre Debüt-EP „Newborn“ veröffentlicht und seitdem kontinuierlich an der Erweiterung ihrer Fanbase gearbeitet. Doch der eigentliche Durchbruch ließ einige Jahre auf sich warten.

Der große Erfolg kam für Elbow mit dem vierten Album „The Seldom Seen Kid“, das die fünfköpfige Band aus Manchester binnen kurzer Zeit in den Musik-Olymp katapultierte: Mercury Prize, NME Award, BRIT Award, Music Producers Guild Award und ausverkaufte Tournee (problemlos füllen sie in UK die größten Stadien und spielen im März an gleich zwei Abenden hintereinander in der Londoner O2 Arena) folgten. Im Nachhinein kaum vorzustellen, dass Elbow so lange ein Geheimtipp waren, denn Frontmann und Sänger Guy Garvey, der auch eine eigene BBC Radio Sendung hat, ist zweifellos einer der begnadetsten Texter und Poeten Großbritanniens und wurde für sein Songwriting schließlich 2009 mit dem Ivor Novello Award ausgezeichnet.
Mit ihrem neuen Album „build a rocket, boys!“ machen sich Elbow auf, das erste Kapitel nach dem Durchbruch zu schreiben und konzentrieren sich dabei ganz auf die Songs und nicht auf den Rummel um sie herum. Als ersten Vorboten schickt uns das britische Quintett aber die erste Single „Neat Little Rows“.
„Was die Lyrics betrifft, behandelt die Platte die Ups and Downs eines jungen Menschen, der seine Jugend liebt und hasst zugleich,“ beschreibt Elbow-Sänger Guy ihr neues, mit Spannung erwartetes Album „build a rocket, boys!“. Der Song „Neat Little Rows“ ist mit treibendem Beat und brillierendem Piano, der erste Wachmacher des neuen Albums, das übrigens als vielleicht wichtigstes britisches Album des Jahres 2011 gehandelt wird. „Neat Little Rows“ wird am Freitag als Download veröffentlicht.
Das Video zu „Neat Little Rows“ gibt es hier zu sehen.
VÖ: 4.3.2011 (CD Single & Download)

The Black Eyed Peas: Just Can’t Get Enough

Mit ihrem neuen Album „The Beginning“ belegen die Black Eyed Peas erneut ihre musikalische Vielfalt und Experimentierfreude und wurden hierzulande nach nur wenigen Wochen mit dem Gold-Award gekürt. Nach der Single „The Time (Dirty Bit)“, die bis an die Spitze der Media Control Charts kletterte, erscheint am Freitag der nächste Streich der Black Eyed Peas: „Just Can’t Get Enough“.
„Just Can’t Get Enough“ verspricht an den Erfolg von „The Time (Dirty Bit)“ anzuknüpfen: Der Track wurde von will.i.am und Rodney Jerkins produziert, zeigt eine weitere Seite ihres Könnens und lässt in Sachen Ohrwurmpotential nichts zu wünschen übrig. Ende Juni kommen die Peas übrigens für ein einziges Konzert nach Deutschland, also schnell Tickets sichern!
BLACK EYED PEAS live:
28.06. Düsseldorf, Esprit-Arena
VÖ: 25.2.2011 (CD Single & Download)

Bob Geldof: How To Compose Popular Songs That Will Sell
Bob Geldof ist und bleibt das berühmteste Mysterium der internationalen Musiklandschaft. „Wenn du ein Plakat aufhängst, auf dem steht, ‘Heute Abend: Bob Geldof’, dann würden die meisten Passanten wohl sagen:

‘Ja, alles klar, aber was genau macht er denn nun heute Abend?’“, unterstreicht Geldof selbst sein Mysterium. Ein Jammer eigentlich, denn er ist tatsächlich unglaublich gut in dem, was er da macht.
Hört man sich sein neues Album „How To Compose Popular Songs That Will Sell“ an, fühlt man sich automatisch wie einer von diesen Weinkennern, die genüsslich schmatzend dasitzen, das Bouquet und Aromen wie Tabak oder verrottende Erdbeeren im Herbst rausschmecken - nur handelt es sich hier immer noch um Popmusik, und man fühlt und hört so ziemlich alles von den Swingle Singers bis Captain Beefheart raus, um zwischendurch noch bei Nick Drake, Hot Chocolate und George Harrison zu landen.
Der Sound, die Produktion der Platte, treibt einen derweil an den Rande des Wahnsinns, weil die darin aufflackernden Referenzen einem zwar auf der Zunge liegen, aber doch nie so recht einfallen wollen. Dazu werden Gedichte aus Schultagen herausgekramt, Klarinetten und Clavinets tauchen auf, Maultrommeln ebenfalls, nicht zuletzt Sägen und Loops und Rock & Roll. Am Freitag erscheint „How To Compose Popular Songs That Will Sell“ in Deutschland.
VÖ: 25.2.2011 (CD Album & Download)

Selena Gomez: A Year Without Rain (Pur Edition)
Ihr Debütalbum „Kiss & Tell“ verkaufte sich bis heute weltweit über 1 Million Mal und auch mit „A Year Without Rain“, ihrem aktuellen Album, konnte Selena Gomez Fans auf der ganzen Welt begeistern.

Wer das Album noch nicht hat, wird sich freuen, dass es am Freitag in einer besonders günstigen Pur Edition erscheint.
Selena Gomez stand schon einige Zeit im Rampenlicht, bevor sie ihr Debütalbum aufnahm. Sie spielt eine Hauptrolle in der Disney Serie „Die Zauberer vom Waverly Place“, doch Musik war schon seit ihrer Kindheit ihre größte Leidenschaft. Das stellt sie mit „A Year Without Rain“ wieder einmal unter Beweis.
Selena zündet auf „A Year Without Rain“ ein Rock’n’Roll-Feuerwerk, das ihre Fans begeistert. Das Album sollte „leidenschaftlich, lustig und kraftvoll“ klingen, wie sie sagt. Das schafft sie spielend. Am Freitag erscheint ihre Pop-Perle „A Year Without Rain“ als Pur Edition.
VÖ: 25.2.2011 (CD Album)

FETENHITS: - The Real Classics Vol. 6
Es ist schon ein paar Jahre her, seitdem die beliebte FETENHITS Reihe „The Real Classics“ das letzte Mal veröffentlicht wurde.

Umso erfreulicher ist es, die Serie nun endlich 2011 fortsetzen zu können. Denn die Liste der wirklichen und wahrhaftigen Künstler, die es verdienen auf einer „The Real Classics“ CD zu erscheinen, ist begrenzt.
Und so dauerte es ein wenig Zeit, Top Bands wie NIRVANA, QUEEN, BRYAN ADAMS, THE ROLLING STONES und sogar FRANK SINATRA auf einem Doppel Album vereinen zu können! Zum Glück gibt es aber auch Acts und Künstler der jüngeren Vergangenheit und Gegenwart, die mit ihren außergewöhnlichen Produktionen sowohl die Charts dominieren als auch live die Massen begeistern. Dazu gehören NO DOUBT, NELLY FURTADO, EMINEM, THE BLACK EYED PEAS, RIHANNA, LADY GAGA, MANDO DIAO oder AMY WINEHOUSE.
Sie alle finden ebenfalls ihren Platz auf der FETENHITS - The Real Classics Vol.6, die die Serie erfolgreich ins neue Jahrzehnt einführen wird!
FETENHITS - The Real Classics Vol. 6
ab dem 25.02.2011 überall im Handel als CD und Download erhältlich.
VÖ: 25.2.2011 (Doppel CD Album & Download)

In Extremo:
Am Freitag erscheint das neue Album „Sterneneisen“!
Die Wartezeit ist endlich vorbei! Nach drei Jahren erscheint am Freitag das neue Album „Sterneneisen“ von In Extremo deutschlandweit. Der Kosmos mit seiner endlosen Weite, seinen Sternenbildern, Mythen und Rätseln inspirierte In Extremo zu ihrem bislang fantasievollsten und farbigsten Album, das nahtlos an den Erfolg des Gold- und Nr. 1 Albums „Sängerkrieg“ anknüpft. Dafür hat die Band ihr musikalisches Spektrum um etliche Klangfarben erweitert, es reicht jetzt von melancholischem Folk und treibendem Rock bis zu martialischem Metal und poetisch leisen Tönen.

In Extremo haben mit ihrem unverwechselbaren Stil längst die Konzertbühnen auf der ganzen Erde erobert. In seiner Reiselust steht das Septett damit ganz in der Tradition der mittelalterlichen Spielmänner. Die Band trat in Russland, Tschechien, Slowenien, Rumänien, Dänemark, Niederlande, Österreich, Luxemburg, Belgien, England, Norwegen, Finnland, USA, Mexico, Frankreich, Schweiz, Spanien, Chile, Argentinien und im fernen China auf.
In Extremo und ihre Fans sind über die Jahre über Grenzen hinaus zusammengewachsen wie Pech und Schwefel. Zum 15jährigen Bandjubiläum feierte man diese besondere Beziehung gemeinsam mit einem großen Festival in Erfurt. Ein Konzertmitschnitt davon wird am 4.3. auf dem Sender DMAX ausgestrahlt (siehe TV Daten). Auch zur aktuellen Albumveröffentlichung kommen die Gelegenheiten des Zusammentreffens zwischen Band und Fans nicht zu kurz. Neben einer seit langem komplett ausverkauften Clubtour finden auch im mehreren Städten Autogrammstunden statt. Für die im April startende „Sterneneisen Tour“ 2011 (siehe unten bei den Tourdaten) wurden bereits jetzt die ersten Zusatztermine bekannt gegeben.
Die bereits ausverkauften exklusiven Clubkonzerte
(mit Aftershowparty) finden statt wie folgt:
23.02.2011 Aschaffenburg - Colos Saal
24.02.2011 Jena - F-Haus
25.02.2011 Augsburg - Kantine
26.02.2011 Bochum - Matrix
27.02.2011 Hamburg - Grünspan
VÖ: 25.2.2011 (CD Album & Download)

Bosse: mit neuem Album „Wartesaal“ und Live-Tour
Intimität ist selten in der Rockmusik. Noch viel seltener geht sie mit kompositorischem Können zusammen. Wer jedes Wort mit Bedacht wählt und die Arrangements musikalisch den Themen der Stücke anpasst, gilt als Architekt mit Formwille, aber wo Baupläne sind, können nicht ungefiltert Emotionen fließen.

Sagt man so. Axel Bosse beweist auf seinem vierten Studioalbum „Wartesaal“ das Gegenteil, denn alles greift hier ineinander.
Wenn zum Beispiel in der ersten Single „Weit weg“, dessen Video man hier sehen kann, oder dem Stück „Du federst“ ein tanzbares Wave-Schlagzeug, ein Piano mit Fernweh und eine Stimme mit Horizontblick die Regie führen, hat das Sinn, denn es geht darin ums Flüchten, Fliegen und Schweben. „Jedes Problem wird wie Luft sein…“
Auf dem von Jochen Naaf warm und transparent produzierten „Wartesaal“ gehen Musik und Text zusammen, immer durchdacht, aber niemals verkopft. Axel Bosse findet stets neue Zeilen fürs Leben.
„Wartesaal“ erscheint in einer normalen Version und als Limited Deluxe Edition, für die Bosse sieben der neuen Songs noch einmal vollkommen neu arrangiert und akustisch eingespielt hat.
Ab Ende März wird Bosse auf großer Deutschlandtour sein.
VÖ: 25.2.2011 (CD Album & Download)

Israel „IZ“ Kamakawiwo’ole: Das Beste aus Hawaii!
Die Legende lebt weiter, die unglaubliche Erfolgsgeschichte hält an.

„Hit aus dem Jenseits“ titelte bereits Ende Oktober 2010 der Online-Dienst der Wochenzeitung "Die Zeit" zum eindrucksvollen Aufstieg der Single „Over The Rainbow“. Schließlich verstarb Israel Kamakawiwo’ole, genannt IZ, bereits 1997. Dennoch stand der von seiner samtweichen Stimme getragene Song 12 Wochen lang auf Platz 1 der deutschen Single-Charts.
Wenn nun am 25. Februar unter dem Titel „Somewhere Over The Rainbow - The Best of Israel Kamakawiwo’ole“ die 13 prägnantesten Songs seines eindrucksvollen Repertoires erscheinen, erschließt sich seine reichhaltige Schaffensperiode. Von der namensgebenden Coverversion „Over The Rainbow“, „Wind Beneath My Wings“ von Bette Midler oder dem Willie Dan-Song „White Sandy Beach“ bis zu den Tracks in hawaiianischer Sprache, dem „?lelo Hawai’i“ - der sanfte Riese groovt milde in der hohen Männerstimmlage, die typisch ist für die legendäre Pazifikinsel Hawaii. Ein legendärer Künstler, der in seiner Heimat zu den beliebstesten und sympathischsten Musikern gehörte und nach wie vor tief verehrt wird für seine Musik.
VÖ: 25.2.2011 (CD Album & Download)

Ghost Of Tom Joad:
präsentieren ihr neues Album „Black Musik“
Für ihr neues Album „Black Musik“ haben sich die Münsteraner Post Punker von Ghost Of Tom Joad musikalisch vollkommen neu erfunden. Die Initiative hierzu gab der spätere Titeltrack. „Die E-Drums, das Keyboard - das klang teilweise wie der frühe Phil Collins!“, erinnert sich Sänger und Gitarrist Henrik Roger, „das war die Initialzündung! Von da an wussten wir, was wir machen wollten.“ Einen ersten Eindruck über die musikalische Neuausrichtung bietet das Video zu „Black Musik“, das man hier ansehen kann.

Also nahm die Band, die sich mit ihrem Debüt „No Sleep Until Ostkreuz“ (2008) noch aufmachte, die Indiediscotheken zwischen Ascheberg, Lüdinghausen, London und Berlin aufzumischen, jenes „Black Musik“ als neue Marschrichtung, sammelte Rhythmen und schrieb davon inspiriert zehn neue Stücke auf der Basis von echten Schlagzeugbeats. Das im Helikopterschuppen Berlin eingespielte Album „Black Musik“ ist ihr drittes in drei Jahren und stellt nun eindrucksvoll unter Beweis, was schon in der Vergangenheit von Ghost Of Tom Joad feststand: Hier brennen drei wilde Kerle nach mehr.
„Black Musik“ ist also diese Gegenwart gewordene Zukunft. Ab Freitag verschenkt die Band den Albumsong „Midnight Marauder“ auf http://www.ghostoftomjoad.de.
Die Zukunft wird Ghost Of Tom Joad auch wieder in diverse Clubs der Republik führen:
„Black Musik Tour 2011“:
04.03. Leipzig, Werk 2
05.03. Köln, Werkstatt
06.03. Trier, Ex-Haus
09.03. Oberhausen, Druckluft
10.03. Lüneburg, Salon Hansen
11.03. Bremen, Tower
12.03. Hamburg, Hafenklang
13.03. Berlin, Comet
14.03. Jena, Rosenkeller
15.03. Frankfurt, Das Bett
17.03. Osnabrück, Kleine Freiheit
19.03. Magdeburg, Projekt 7
20.03. Regensburg, Heimat
21.03. München, Feierwerk
23.03. Reutlingen, FranzK
24.03. CH - St. Gallen, Grabenhalle
25.03. Stuttgart, Zwölfzehn
26.03. Münster, Sputnikhalle
VÖ: 25.2.2011 (CD Album & Download)

Lena:
tritt mit „Taken By A Stranger“ die Titelverteidigung an
Das Publikum hat entschieden und „Taken By A Stranger“ ist der Song, mit dem Lena am 14. Mai beim Eurovision Song Contest 2011 ihren Titel verteidigen wird!

Im Finale von „Unser Song für Deutschland“ haben die Zuschauer abgestimmt und sich mit überwältigender Mehrheit für den Song „Taken By A Stranger“ entschieden. Der Titel hatte bereits im Halbfinale das Publikum begeistert und konnte sich in der Finalsendung schließlich als „Unser Song für Deutschland“ in der Gunst der Zuschauer von den anderen fünf Titeln absetzen. Der Song wurde von Nicole Morier, Gus Seyffert und Monica Birkenes geschrieben.
„Taken By A Stranger“ ist seit Freitag als Download erhältlich und seit dem gestrigen Dienstag als Single im Handel. Natürlich ist „Taken By A Stranger“ auch auf Lenas zweitem Album „Good News“ vertreten, das am 8. Februar veröffentlicht wurde, direkt von 0 auf Platz 1 in die Media Control Charts eingestiegen ist und bereits Gold-Status erreicht hat. „Good News“ und „Taken By A Stranger“ werden beim „USFO“- Label veröffentlicht, dem Kooperationslabel von Universal Music, Raab-TV/Brainpool und dem ProSiebenSat.1-Label Starwatch Entertainment.
Bevor Lena mit „Taken By A Stranger“ beim Eurovision Song Contest 2011 in Düsseldorf auf der Bühne stehen wird, geht sie auf große Deutschlandtour:
LENA live:
13.04.2011 20.00 Uhr Berlin o2 World
14.04.2011 20.00 Uhr Hannover TUI Arena
15.04.2011 20.00 Uhr Frankfurt am Main Festhalle
19.04.2011 20.00 Uhr Dortmund Westfalenhalle
20.04.2011 20.00 Uhr Hamburg, o2 world
21.04.2011 20.00 Uhr Leipzig Leipzig Arena
27.04.2011 20.00 Uhr München Olympiahalle
28.04.2011 20.00 Uhr Stuttgart Schleyer-Halle
29.04.2011 20.00 Uhr Köln Lanxess Arena
LENA im TV
14.05.2011 Das Erste / Eurovision Song Contest 2011 - ab 20.15 Uhr
VÖ: 22.2.2011 (CD Single & Download)

Bullmeister: mit neuer Single „Girls Beautiful“
und neuem Videoclip auf Erfolgskurs!
Den ersten großen Schritt heraus aus dem live bespielten Clubumfeld und hinein in die musikinteressierte Öffentlichkeit haben Bullmeister mit ihrem Titelsong zur 2011er Staffel von »Germany’s next Topmodel« unternommen, der in- und abseits der Style bewussten Show-Zielgruppe auf eine beachtliche Resonanz stößt. Die Single ist ab jetzt überall digital erhältlich, die physische 2Track-CD wiederum ab dem 4. März im Handel.

Auch der überaus stylishe Videoclip zu »Girls Beautiful«, der von Regisseur Marcus Sternberg (u.a. Ich & Ich, Nena, Xavier Naidoo, Schiller und Paul van Dyk) in der coolen Eventarea im andel’s Hotel Berlin gedreht wurde, ist ebenfalls schon mit Volldampf auf Erfolgskurs.
Kein Wunder also, dass die drei Berliner Jungs Daniboi, Sam DeBay und Costa Brava nun bereits ihren Longplayer »Too Young To Die Old« für April 2011 angekündigt haben. Jeder einzelne Song aus dem Hause Bullmeister lässt dabei die vielfältigen Einflüsse der Band und die unterschiedlichen musikalischen Backgrounds ihrer Mitglieder erkennen - Genregrenzen werden dabei ganz bewusst ignoriert. Ihr Anspruch an sich selbst und ihr Debüt: „Ein Album zu machen, das tanzbaren Clubsound und intelligenten Pop miteinander vereint, ganz nach unserer Fasson - mit großen Gefühlen, Posen und einem Lächeln auf den Lippen.“
Der Titelsong „Girls Beautiful“ zur ProSieben-Show „Germany’s next Topmodel“ ist eine Medienkooperation zwischen Universal Domestic Division und MM MerchandisingMedia, dem Licensing-, Musik- und Commerce-Unternehmen der ProSiebenSat.1 Group.
VÖ: 22.2.2011 (CD Single & Download)

Caro Emerald:
Trotz Sprachverbot auf den Weg an die Spitze der Charts!
Der Durchbruch gelang dem niederländischen Shooting-Star Caro Emerald mit der Aufführung ihres Hits „Back It Up“.

In einem Amsterdamer Lokalsender erregte sie damit so viel Aufsehen, dass sie ein No Budget-Video produzierte und auf YouTube stellte - der Titel wurde daraufhin postwendend zu einem Chart-Hit bei unseren Nachbarn, ihr Debüt-Album brach dann alle Rekorde und stand für mehr als 29 Wochen (!!!) unangefochten auf Platz #1 der Charts. Kein niederländischer Act hatte dies je zuvor geschafft.
Jetzt rollt die zweite Single „A Night Like This“ auf uns zu: Caro Emerald kann dazu gerade gar nichts sagen, denn die Sängerin hat nach einer OP an den Stimmbändern absolutes Sprechverbot. Caro befindet sich jedoch zum Glück schon auf dem Weg der Besserung, so dass die begabte Chanteuse bereits bald wieder aktiv ins musikalische Geschehen eingreifen und sich auch auf die Reise nach Deutschland, UK, Frankreich und Italien machen wird.
In all diesen Ländern ist ihr Erstlingswerk bereits in den Charts aufgetaucht und gewinnt mehr und mehr Liebhaber für den tollen Longplayer „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“. Das Album ist nunmehr 44 Wochen in den niederländischen Charts, davon 29 Wochen auf #1 - ein perfektes Omen für den deutschen Markt. Die aktuelle Single „A Night Like This“ sowie das Album „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“ sind jetzt überall im Handel und als Download erhältlich.
VÖ: 18.2.2011 (CD Single & Download)

In Extremo: Erste Single „Zigeunerskat“,
neue Tourtermine und Autogrammstunden zum Album
Am 18.2. erscheint mit „Zigeunerskat“ die erste Singleauskopplung aus dem lang erwarteten neuen Studioalbum „Sterneneisen“. Der Nachfolger des Nummer Eins und mit Gold dekorierten Erfolgsalbums „Sängerkrieg“ steht ab dem 25.2. in den Läden. Das Video zu „Zigeunerskat“ ist ab sofort auf der Homepage www.inextremo.de zu sehen.

Autogrammstunden in vielen Städten und Zusatzkonzerte auf der „Sterneneisen Tour“
In Extremo und ihre Fans sind über die Jahre zusammengewachsen wie Pech und Schwefel. Zum 15-jährigen Bandjubiläum feierte man diese besondere Beziehung gemeinsam mit einem großen Festival in Erfurt. Auch zur aktuellen Albumveröffentlichung kommen die Gelegenheiten des Zusammentreffens zwischen Band und Fans nicht zu kurz. Neben einer seit langem komplett ausverkauften Clubtour finden auch im mehreren Städten Autogrammstunden statt. Für die im April startende „Sterneneisen Tour“ 2011 wurden bereits jetzt die ersten Zusatztermine bekannt gegeben. Hier die anstehenden In
Sterneneisen Tour 2011
06.04.2011 Köln, E-Werk
07.04.2011 Köln, E-Werk
08.04.2011 Giessen, essenhalle
09.04.2011 Ludwigsburg, Arena
10.04.2011 CH-Zürich,Volkshaus
12.04.2011 A-Wien, Gasometer
13.04.2011 München, Zenith
14.04.2011 St. Ingber, Mechanische Werkstatt
15.04.2011 Hannover, AWD Hall
16.04.2011 Magdeburg, Stadthalle
17.04.2011 Bielefeld, Ringlokschuppen
19.04.2011 Rostock, Stadthalle
20.04.2011 Bremen, Pier 2
21.04.2011 Siegen, Siegerlandhalle
22.04.2011 Berlin, C-Halle
26.04.2011 Singen, Stadthalle
27.04.2011 Fürth, Stadthalle
28.04.2011 Leipzig, Haus Auensee
29.04.2011 Leipzig, Haus Auensee
30.04.2011 Erfurt, Thüringenhalle
Außer auf ihrer “Sterneneisen”-Tournee in diesem Frühjahr
werden In Extremo auch den ganzen Sommer über unter freiem Himmel gastieren. Die neuen Termine:
18.06.2011 Lichtenfels, Rock in Concert
24.06.2011 CH-Basel - St. Jakob, Sonisphere Festival
25.06.2011 Neu-Isenburg, Stadion im Sportpark (mit Unheilig)
09.07.2011 Ballenstedt, Rock Harz Open Air 2011
05.08.2011 Trier, Amphitheater
14.08.2011 Hamburg, Trabrennbahn (mit Schandmaul)
18.08.2011 Dinkelsbühl, Summer Breeze Open Air 2011
28.08.2011 Nideggen, Burg Nideggen
VÖ: 18.2.2011 (CD Single & Download)

Israel „IZ“ Kamakawiwo’ole: What A Wonderful World
Die unglaubliche Erfolgsgeschichte hält an. „Hit aus dem Jenseits“ titelte bereits Ende Oktober 2010 der Online-Dienst der Wochenzeitung Die Zeit zum eindrucksvollen Aufstieg der Single „Over The Rainbow“.

Schließlich verstarb Israel Kamakawiwo’ole, genannt IZ, bereits 1997. Dennoch stand der von seiner samtweichen Stimme getragene Song 12 Wochen lang auf Platz 1 der deutschen Single-Charts und erhielt in Deutschland Doppel-Platin! Das Album „Facing Future“ wurde bereits mit Gold ausgezeichnet!
Nun erscheint am 18. Februar die Single „What A Wonderful World“, IZs Interpretation des legendären Louis „Satchmo“ Armstrong-Klassikers, natürlich wieder in dem für IZ so typischen, melancholischen Ukulele-Gewand. Offensichtlich trifft der Mann aus dem Jenseits eine Tonlage, mit der sich auch hierzulande ganz unterschiedliche - und vor allem sehr, sehr viele - Menschen identifizieren können.
VÖ: 18.2.2011 (CD Single & Download)

Unheilig: KopfKino

Diese 2005 ursprünglich und zeitlich nur sehr begrenzt veröffentlichte DVD „KopfKino“ ist erst jetzt nach vielen Jahren und vielen Anfragen der Fans von Unheilig wieder erhältlich.
Sie ist aus der heutigen Sicht eine schöne Retrospektive auf die frühen Jahre der Band, in denen man noch in kleinen Clubs mit sehr intimer Atmosphäre spielte. Zudem sind Lieder zu genießen, die in den heutigen Setlists leider keine Berücksichtigung finden und somit eine absolute Rarität darstellen.
Mit viel Liebe zum Detail wurden hier die unterschiedlichsten Filmaufnahmen zusammengetragen, die einem diese Ausnahmeband noch ein Stückchen näher bringt. Ein atemberaubendes Konzert, Videoclips, eine Diashow, Grafs Zitate, ein Interview und ein versteckter Kurzfilm lassen diese DVD zu einem ganz persönlichen Kleinod werden, das in keiner Sammlung fehlen sollte!
VÖ: 18.2.2011 (DVD Album & Download)

Justin Bieber: Never Say Never - The Remixes
Justin Bieber feierte im vergangenen Jahr seinen internationalen Durchbruch, stürmte die Charts, war in allen Magazinen und gewann etliche Musikpreise. Jetzt kam noch ein BRIT AWARD 2011 als „International Breakthrough Act“ des Jahres hinzu! Nun erobert er die Kinos – und das u.a. auch in 3D.

Die Dokumentation „Never Say Never“ gibt einen spannenden Einblick in Justins Karriere und Leben und kommt digital in die Kinos.
Die Musik zum Film erscheint mit dem Titel „Never Say Never - The Remixes“ am 18. Februar. Neben dem Titeltrack „Never Say Never“ feat. Jaden Smith wird es auf dem Album auch die gemeinsamen Songs mit Usher, Kanye West, Raekwon, Rascal Flatts, Chris Brown und Miley Cyrus sowie den von Diane Warren geschriebenen Song „Born To Be Somebody“ zu hören geben.
„Never Say Never“ kommt dann am 10. März in die deutschen Kinos. Ende März steht gleich das nächste Highlight für alle deutschen Fans an: Justin Bieber spielt zwei Live-Konzerte!
JUSTIN BIEBER live:
26.03. Oberhausen, König-Pilsener Arena (Dirk Becker Entertainment)
02.04. Berlin, o2 World (Anschutz Entertainment Group)
VÖ: 18.2.2011 (CD Album & Download)

The Naked And Famous: Young Blood
Das NME Magazin gab Ende letzten Jahres die Marschrichtung für das europäische Publikum an: The Naked and Famous landeten auf der „Ones To Watch“-List und gelten seitdem als Neuseelands hoffnungsvollste Newcomer. Auch das renommierte „BBC Sound of 2011“-Ranking führt die Band unter den Top 15 auf. Und das mit Recht. Nach ihren beiden EPs „No Light“ und „This Machine“ nahmen The Naked and Famous ihr Debüt „Passive Me, Aggressive You“ auf und eroberten die heimatlichen Charts im Sturm. Dort kletterte das Album unaufhaltsam auf Platz #1 der Albumcharts. Keine Zweifel - 2011 wird im Zeichen von The Naked and Famous stehen!

Der Name The Naked And Famous steht längst für ein explosives Gemisch aus leinwandgroßen und epischen Klangwelten und eingängigen Hooks. Da TNAF in ihrem Sound Indie-Pop, satte Gitarrenwände, Electro- und Shoegazer-Sounds kombinieren, gelten sie bereits als neuseeländische Antwort auf MGMT und Passion Pit.
Die erste Singleauskopplung „Young Blood“ ihres Albums „Passive Me, Aggressive You“ ist zusammen mit seinem mitreißenden Video
die perfekte Jugendhymne und zwingt einen direkt auf die Tanzfläche. Aus diesem Grund hat „Young Blood“ in ihrer Heimat bereits Geschichte geschrieben: Es war die erste Debütsingle seit 16 Jahren, die es auf Anhieb auf Platz #1 der neuseeländischen Single-Charts geschafft hat. Von VIVA wurde der Song als Teaser-Song in deren seit Januar ausgestrahlten Image-TV-Spots ausgewählt. „Young Blood“ erscheint am 18. Februar. Auf ihr Album „Passive Me, Aggressive You“ müssen wir uns noch bis zum 18. März gedulden. Und kurz darauf gibt es die geballte Live-Power von The Naked and Famous auch bei uns zu sehen:
THE NAKED AND FAMOUS live
23.03.2011 Köln / Gebäude 9
24.03.2011 München / 59:1
29.03.2011 Berlin / Lido
30.03.2011 Hamburg / Knust
VÖ: 18.2.2011 (CD Single & Download)

James Blake: James Blake
Der gerade einmal 21-jährige Produzent James Blake gehört zu den heißesten Newcomern, die England derzeit zu bieten hat. Sein Ansatz ist minimalistisch, eingängig, hypnotisch - und seiner Stimme rückt Blake mit unterschiedlichsten Effekten zu Leibe.

Seine Debütsingle „Limit To Your Love“, basierend auf dem gleichnamigen Stück von Feist, ist schon seit Wochen in aller Munde. Jetzt wird es Zeit für sein gleichnamiges Debütalbum.
Sein Genre nennt er „Post-Dubstep“. In anderen Worten bedeutet das: minimalistische Einflüsse aus Dubstep und Electronica, gepaart mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Aufgewachsen mit der Musik von Stevie Wonder und Sly & The Family Stone, sind es oftmals Soul- und R&B-Songs, die in den Produktionen von James Blake auftauchen. Dazu leicht veränderte Vocals, deftige und doch minimalistische Beats und natürlich das Klavier, mit dem er sich seit seinem sechsten Lebensjahr befasst - eine Mischung, auf die sich Hipster und Mainstreamer einigen können.
„Ich stehe halt auf große Gefühle. Das ist fast schon ein richtiger Spleen von mir“, gibt James Blake zu Protokoll. „Ich will Dance-Tracks produzieren, die meine Zuhörer so berühren wie das sonst nur eine uralte Soul-Nummer schaffen würde. Sie sollen unter die Haut gehen wie Folk-Songs, also ganz organisch klingen und vor allem menschlich. Überhaupt geht es mir immer um diese menschliche Note in der Musik.“ Mit seinem verspielten Sound, seiner Stimme und dem Tiefgang setzt er vollkommen neue Maßstäbe. 2011 wird sein Jahr.
Das Video zu „Limit To Your Love“ gibt es hier zu sehen.
VÖ: 4.2.2011 (CD Album & Download)

Duffy: ENERGY Live Sessions
Mit ihrem aktuellen Album „Endlessly“ begeistert Grammy-Preisträgerin Duffy die Fans und Kritiker gleichermaßen: Duffy präsentiert sich nach ihrem millionenfach verkauften und mit Edelmetall gekürten Debüt „Rockferry“ nun auch von ihrer verspielten und verführerischen Seite. Bevor ihre neue Single „My Boy“ am 25. März veröffentlicht wird – der Song ist ab Freitag im deutschen Radio zu hören - gibt es noch ein echtes Live-Highlight für alle Duffy-Fans:

Am 4. Februar erscheinen zum Auftakt der geplanten Konzertreihe erstmals die ENERGY LIVE SESSIONS mit Duffy als Live-EP bei iTunes. Präsentiert werden die ENERGY LIVE SESSIONS vom Modeunternehmen New Yorker. Die exklusive Live-EP mit der walisischen Ausnahmekünstlerin Duffy wurde am 25. Januar 2011 in Zusammenarbeit von NRJ Services & Solutions, UNIVERSAL MUSIC INTERNATIONAL DIVISION, New Yorker und iTunes im Freiheiz in München aufgezeichnet.
Duffy begeisterte die 350 Zuschauer mit einem mitreißenden Auftritt, in dem sie neben ihrem Welthit „Mercy“ auch mit Titeln ihres neuen Albums „Endlessly“ zu überzeugen wusste, wie beispielsweise mit dem aktuellen Hit „Well, Well, Well“ und ihrer kommenden Single „My Boy“.
Die Veröffentlichung der ENERGY Live Sessions EP bei iTunes wird begleitet von der Ausstrahlung des Konzertes am 06. Februar auf den ENERGY Stationen in Hamburg, Berlin, Rhein Main, Stuttgart, Nürnberg und München, sowie umfangreichen Maßnahmen bei ENERGY, iTunes und in den sozialen Netzwerken.
VÖ: 4.2.2011 (Download)

Diddy Dirty Money: Last Train To Paris
„Leidenschaftlicher und scheuklappenfreier Sound, der einen sofort packt“, darum dreht sich alles bei Sean „Diddy“ Combs’ neuestem Projekt: Diddy-Dirty Money, einem Trio, bei dem drei grandiose Stimmen, drei begnadete Songwriter-Größen und jede Menge Studio-Know-How zu einer Einheit verschmelzen.

Das Mikrofon teilt sich Tausendsasser Diddy in diesem Fall mit der Sängerin / Songschreiberin Dawn Richard, die als Teil der Girl-Group Danity Kane schon die eine oder andere Platinauszeichnung in den USA entgegennehmen durfte, sowie mit Kalenna, die obwohl sie noch ganz am Anfang ihrer Karriere steht, ebenfalls bereits mit diversen Schwergewichten aus der Musikwelt zusammengearbeitet hat.
Diddy-Dirty Money verbindet Electro, HipHop, Soul und Funk zu einer Mischung, die sofort in die Beine geht. Wie facettenreich und ansteckend das klingt, zeigen sie auf ihrem Debütalbum „Last Train To Paris“, das zugleich eine Liebesgeschichte erzählt und sich allein damit über sämtliche Regeln der aktuellen Musiklandschaft hinwegsetzt. Ihre Energie ist übersprudelnd: Mal brechen die drei Clubsounds auf, mal stimmen sie mit Songs wie „Angel“ ruhigere Töne an und zeigen ihre verletzliche Seite. Unterstützt wird das Trio von Größen wie T.I., Lil Wayne, Justin Timberlake, Usher und Grace Jones.
VÖ: 4.2.2011 (CD Album & Download)

Dr. Dre: I Need A Doctor feat. Eminem
Die HipHop-Sensation des Jahres ist perfekt: Fast ein ganzes Jahrzehnt ist vergangen, seit HipHop-Legende Dr. Dre zum ersten Mal von einem gewissen Soloalbum namens „Detox“ gesprochen hat. Während seine LPs „The Chronic“ (1992) und „2001“ (1999) auch heute noch zu den absoluten Meilensteinen der Rap-Geschichte zählen, legt der Westküsten-Pionier nach dem Club-Banger „Kush“ nun mit „I Need A Doctor“ feat. Eminem & Skylar Grey seine erste offizielle Single vor und macht klar, dass das Warten auf „Detox“ bald ein Ende hat.

Dres ausgeprägter Hang zum Perfektionismus und das daraus resultierende Warten ist zugleich Thema der Single. Eminem ist es, der im Verlauf der Single die Rollen vertauscht und seinen einstigen Mentor dazu auffordert, nun doch endlich wieder an seine Skills als Rapper und Producer zu glauben und die Katze aus dem Sack zu lassen. Das tut Dr. Dre schließlich auch und wenn Skylla Grey im eingängigen Hook nach „dem Doktor“ verlangt, wird einem klar, warum Produzent Alex da Kid den Song schon im Vorfeld als „die wahrscheinlich größte Nummer der letzten zehn Jahre“ bezeichnet hat.
„Es hat zwar lange gedauert und ich wollte die ganze Sache immer wieder hinschmeißen, aber inzwischen bin ich mit den Resultaten absolut zufrieden“, kommentierte Dre die Arbeit am kommenden Longplayer, der nun voraussichtlich im April erscheinen wird. Jedoch sei „Detox“ wohl die letzte Platte, für die er ein Mikrofon in die Hand nehmen wird. Die erste Single „I Need A Doctor“ erscheint am Freitag als E-Release.
VÖ: 4.2.2011 (Download)

I Blame Coco: Self Machine
Auch wenn man dem Hype bekanntlich nicht glauben soll, ist an dieser jungen Dame jedes Vorab-Lob völlig berechtigt. Mit einer Coolness, die man nur selten im Musikzirkus beobachten darf, zieht sie einfach ihr Ding durch, ohne sich von Lob und besten Zukunftsaussichten irritieren zu lassen…

Ihr Vater zählt zu den ganz Großen der Popmusik und sie will genauso hoch hinaus – doch ganz ohne Papas Hilfe. Von wem die Rede ist? Stings Tochter Eliot Paulina Sumner, bald besser bekannt als I Blame Coco. Am Freitag erscheint ihre Debütsingle „Self Machine“, am 11. Februar folgt das erste Album „The Constant“.
Mit „The Constant“ feierte I Blame Coco bereits ihr deutsches Live-Debüt und spielte im vergangenen November im Berghain in Berlin. Die erste Single „Self Machine“ hat das Zeug zum Ohrwurm und präsentiert eine Stimme, die man nicht mehr so schnell aus dem Kopf bekommt. Ian Brown, der ehemalige Frontmann der Stone Roses, und auch Alex Turner von den Artic Monkeys bestätigten Coco ihr großes Talent und die junge Britin fasste Mut, um ihr Debütalbum „The Constant“ in Schweden aufzunehmen. Das Ergebnis: Ein elektro-poppiges Debüt, das sich musikalisch an dem 80er Pop-Rock von Duran Duran und Psychedelic Furs sowie dem kraftvollen Sound von The Killers orientiert. Ab Freitag gibt es den Vorgeschmack, das ganze Werk folgt eine Woche später... Im März gibt es I Blame Coco dann auch wieder live zu sehen!
I BLAME COCO live:
21.3.2011 Berlin, Frannz Club
23.3.2011. Hamburg, Knust
27.3.2011 Köln, Luxor
28.3.2011 München, 59:1
Veranstalter: MCT
VÖ: 4.2.2011 (CD Single & Download)

Caro Emerald stellt ihr Album
„Deleted Scenes From The Cutting Floor“ vor
2007 wurde Caro Emerald in den Niederlanden entdeckt, wo die Sängerin direkt mit ihrer ersten Single „Back It Up“ ihren Durchbruch zelebrieren konnte.

Auch die zweite Single „A Night Like This“ war ein einschlagender Erfolg, so wurde der Song Platz 1 der niederländischen Single-Charts und zudem der Song für eine Martini Online-Kampagne.
Das lang erwartete Album „Deleted Scences From The Cutting Room Floor“ eroberte ebenfalls direkt Platz 1 der niederländischen Charts und erreichte binnen nur 6 Wochen Platinstatus. Mittlerweile hat Caro Emerald sogar den Doppelplatin erhalten! Am 1. Februar ist das Werk nun endlich auch in Deutschland erschienen! 12 Songs, die Swing, Film-Tango, groovige Jazz-Tracks und feurige Mambos, die so klingen, als wären sie 1951 in den berühmten Studios von Hollywood aufgenommen worden, mit zeitgemäßen Beats, eingängigem Songwriting und einer innovativen Produktion verbinden. Der Sommer könnte eigentlich schon jetzt beginnen…
VÖ: 1.2.2011 (CD Album & Download)

Ghost of Tom Joad geben mit „Black Musik“
einen Vorgeschmack auf ihr neues Album

Als Vorbote ihres neuen Albums „Black Musik“ (VÖ. 25. Februar), koppeln Ghost Of Tom Joad den gleichnamigen Titeltrack als erste Single aus. Für Sänger Henrik Roger ist der Song ein Wendepunkt im Schaffen der Band: „Black Musik war die Initialzündung! Von da an wussten wir, was wir zukünftig machen wollten.“ Denn mit „Black Musik“ verlassen Ghost Of Tom Joad die Indie Disko, werden aber tanzbarer denn je.
Basierend auf echten Schlagzeugbeats findet man auf „Black Musik“ Einflüsse von HipHop und Indierock, von Beats und Gitarren. Und auch die 80er lassen grüssen.
Ab März werden Ghost Of Tom Joad auf Tour sein:
„Black Musik Tour 2011“:
04.03. Leipzig, Werk 2
05.03. Köln, Werkstatt
06.03. Trier, Ex-Haus
09.03. Oberhausen, Druckluft
10.03. Lüneburg, Salon Hansen
11.03. Bremen, Tower
12.03. Hamburg, Hafenklang
13.03. Berlin, Comet
14.03. Jena, Rosenkeller
15.03. Frankfurt, Das Bett
17.03. Osnabrück, Kleine Freiheit
19.03. Magdeburg, Projekt 7
20.03. Regensburg, Heimat
21.03. München, Feierwerk
23.03. Reutlingen, FranzK
25.03. Stuttgart, Zwölfzehn
26.03. Münster, Sputnikhalle
VÖ: 31.1.2011 (Download)

Taio Cruz: Higher feat. Kylie Minogue
Er ist der Shootingstar des Jahres und sie eine wahre Pop-Göttin! Nach seinen Megahits „Break Your Heart“ und „Dynamite“ aus dem Album „Rokstarr“ legt Taio Cruz nun mit seiner dritten Singleauskopplung „Higher“ nach, die er mit Kylie Minogue an seiner Seite aufgenommen hat.

Mit seiner Mischung aus R’n’B, Club-Sounds und eingängigen Refrains feiert der britische Sänger und Produzent gerade große Erfolge. Der neue Song handelt genau davon, was Taio am besten kann: Es geht um einen Track, der einen einfach zum Tanzen und ausgelassen feiern bringt.
In Zusammenarbeit mit Superstar Kylie Minogue entstand so ein Sound der einen auf die Tanzfläche zieht und einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Diese Kollaboration zweier absoluter Disco-Götter ist die perfekte Nachfolge für die beiden Hit-Single „Dynamite“ und „Break Your Heart“, die bereits Gold-Status erreichten. Die neue Single „Higher“, die am Freitag erscheint, wird dem in nichts nachstehen.
VÖ: 10.12.2010 (CD Single & Download)

Crystal Castles: Not In Love feat. Robert Smith
Crystal Castles zählen derzeit zu den interessantesten Web-Hypes. Das kanadische Duo hat in den vergangenen Jahren ein unglaubliches Level an Aufregung und Loyalität kreiert sowie 50 Millionen Plays bei MySpace und lastfm. Die ausverkauften Live-Shows rund um den Globus dazugerechnet, machen Crystal Castles zur größten Underground-Band der Welt.

Melodie-Einfälle konterkarieren Ethan Kath und Alice Glass gezielt durch überdrehte Synthiebässe. Das Pop-Einmaleins lösen sie anhand zerhackstückelter Vocals in Binärziffern auf. Antithesen zum Authentizitätsanspruch. Das Ereignislevel bleibt immer hoch und der Kenntnisgewinn überschaubar - beste Voraussetzungen für Mythenbildung
Gereiftere Songstrukturen und noch wahnsinnigere Affekte lassen kaum Zweifel daran zu, dass sich Crystal Castles auf dem genau richtigen Weg zur Ausformulierung der eigenen unverwechselbaren Stimme befinden.
Knapp zwei Jahre nach ihem selbst betitelten Debüt-Album erschien im Sommer „Crystal Castles II“. Die brandneue Single daraus „Not in Love“ featured keinen geringeren als The Cure-Veteran Robert Smith und schlägt in UK bereits große Wellen. Bei uns erscheint der Song am Freitag als exklusiver E-Release.
VÖ: 10.12.2010 (Download)

Ellie Goulding: veröffentlicht „Bright Lights“
inkl. neuer Single „Your Song“
Zusammen mit dem Produzenten der Stunde, „Starsmith“, hat Ellie Goulding mit ihrem Mix aus verträumtem Pop und Synthie-Arrangements den Sound des Jahres 2010 kreiert: Eigenwillig, kreativ und einfach zauberhaft.

Ihr Nummer-1-Debütalbum „Lights“ erscheint am 7.12. als Re-Release mit sieben neuen Songs unter dem Titel „Bright Lights“. Einer der darauf enthaltenen Titel ist die wunderschöne Coverversion von Elton John und Bernie Taupins Klassiker „Your Song“, der bereits als E-Release erhältlich ist.
Ellies Neu-Version der gefühlvollen Ballade wurde produziert von Ben Lovett von Mumford & Sons. Es ist der bisher erfolgreichste Song der Newcomerin und kletterte bis auf Platz 2 der englischen Single-Charts. Bei iTunes erreichte „Your Song“ Platz #1. Die besinnliche Stimmung passt perfekt zur Vorweihnachtszeit und ist in Ellies Heimat UK Teil einer großangelegten Fernsehkampagne der britischen Warenhauskette John Lewis.
VÖ: 21.12.2010 (Download)

Various Artists: Gods Of Guitar
Wie könnte man erfahrene Rocker glücklich machen? Keine leichte Angelegenheit. Mit einem Motorrad? Zu teuer und haben sie sicher schon. Mit einer Gitarre? Haben sie schon oder wollen sie nicht.

Aber eine Idee könnte es da geben: Mit einer CD voll mit ihren Ikonen und Jugend-Idolen? Das klingt doch ganz passabel!
Die größten Gitarrenhelden aller Zeiten zum ersten Mal vereint auf einem Tonträger - mit Künstlern, die nicht alle Tage auf einer Compilation zu finden sind!
Denn auf GODS of GUITAR findet man Bands wie Queen (mit „One Vision“), The Rolling Stones (mit „Start Me Up“), Bon Jovi (mit „These Days“, Dire Straits (mit “Money For Nothing”), Bryan Adams (mit „The Only Thing That Looks Good On Me Is You“), U2 (mit „Beautiful Day“) und viele, viele mehr!
GODS of GUITAR ist einfach „göttlich“ besetzt und wer in diesen „göttlichen“ Hörgenuss kommen möchte, sollte jetzt zuschlagen.
Ab dem 10.12.10 überall im Handel als Doppel-CD und Download erhätlich.
VÖ: 10.12.2010 (Doppel CD Album & Download)

Supertramp: Breakfast In America [Vinyl]
„Breakfast In America“, eines der erfolgreichsten Alben von Supertramp erschien erst kürzlich im neuen Soundgewand in verschiedenen Formaten wie der Deluxe Edition, Vinyl und Standard Version.

Nun rückt am 10. Dezember mit der streng limitierten Super Deluxe Edition die ultimative Sammleredition nach.
Das Boxset beinhaltet neben dem neu gemasterten Original-Album auch die Live-CD „Breakfast Live in Miami“ (Live Konzert 1979) sowie eine DVD mit der raren Dokumentation „Supertramp In Les Enfants Du Rock“, dem Making-Of zu Breakfast In America von 1979 und den originalen Video-Clips von „Breakfast In America“, „The Logical Song“ und „Goodbye Stranger“. Zudem enthält das gute Stück die Vinyl und ein 60-seitiges Hardcoverbuch mit raren Fotos, ein 28-seitiges Tour-Programm Replikat und vielen weiteren Highlights.
VÖ: 10.12.2010 (Vinyl)

Tokio Hotel veröffentlichen am Freitag ihr „Best Of“-Album
Tokio Hotel - vier Jungs aus Deutschland, die sich aufmachten, die Welt zu erobern. Klingt wie ein Märchen, aber genau das ist ihnen wie keiner anderen Band aus Deutschland zuvor gelungen. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Nummer 1 Hits „Durch den Monsun“ im Jahre 2005 feiert die Band beeindruckende internationale Erfolge weit über die Landesgrenzen hinaus.

In ihrer fünfjährigen Bandgeschichte haben Tokio Hotel mehr erreicht als viele andere Künstler in ihrem ganzen Leben: Die Gruppe erhielt unglaubliche 58 Mal Platin, 87 Mal Gold und ist mit bisher insgesamt 90 nationalen und international verliehenen Preisauszeichnungen mehr als rekordverdächtig. Unter anderem gewannen Tokio Hotel bereits vier Mal den MTV Europe Music Award (u.a. als Best Band und Best Headliner), elf Mal den VIVA Cometen, Bambis, ECHOs, World Music Award, EMMA, 1Live Krone, European Border Breakers Award und on Top in Los Angeles den sonst fast unerreichbaren amerikanischen MTV Video Music Award als Best New Artist US (der zuvor an Künstler wie Nirvana, Guns ‘n Roses und Eminem ging). Bei den MTV Latin Awards in Südamerika konnte Tokio Hotel dann gleich vier Awards auf einmal mit nach Hause nehmen und bei den diesjährigen EMAs war die Band der einzige europäische Gewinner in den internationalen Kategorien.
Tokio Hotel hatten bisher bereits fünf Nr. 1 Hits, keine Single, die nicht mindestens in die Top 5 der Charts eingestiegen wäre, drei Alben, die allesamt direkt auf Platz 1 gechartet sind und verkauften weltweit bereits mehr als 8 Millionen Tonträger. Tokio Hotel ist Deutschlands international erfolgreichste Rockband.
All das ist Grund genug, die turbulenten letzten fünf Jahre als ersten Abschnitt ihrer musikalischen Laufbahn in einem Best Of-Album zusammenzufassen. Diese Best Of wird als Standard- und Deluxe Edition erhältlich sein; auf beiden befinden sich exklusiv zwei bislang unveröffentlichte Songs. Das sind zum einem der erste Song, den die Band jemals in einem professionellen Tonstudio aufgenommen hat und bislang auf keiner CD enthalten war: „Mädchen aus dem All“ aus dem Jahr 2003. Und zum anderen der bisher auch noch unveröffentlichte Song „Hurricanes and Suns“ aus dem Jahr 2009.
Bei der Standard-Version erscheinen 2 Varianten: Man kann wählen zwischen der Albumversion auf Deutsch oder Englisch (jeweils 18 Tracks). Darauf vertreten sind natürlich ihre großen Hits wie „Durch den Monsun“, „Schrei“, „Rette mich“, „Spring nicht“, „An deiner Seite“, „Übers Ende der Welt“ oder auch „Automatisch“. Die Deluxe Edition vereint beide Sprachversionen und enthält on Top eine Bonus-DVD mit 18 Videos und darüber hinaus sechs Making Of-Filme.
VÖ: 10.12.2010 (CD Album, Deluxe Edition & Download)

Ich + Ich: präsentieren mit „Hilf Mir“
ihre neue Single aus „Gute Reise“
Über ein Jahr ist seit der Veröffentlichung des Erfolgsalbums „Gute Reise“ vergangen. Seitdem ist viel passiert. „Gute Reise“ stieg von Null auf Platz 1 der Albumcharts ein, hielt sich fünf Wochen in Folge auf der Spitzenposition und wurde schließlich mit 3fach Platin und Gold für mehr als 700.000 verkaufte Einheiten ausgezeichnet.

Mit der ersten Singleauskopplung „Pflaster“ schafften es Ich+Ich auf Platz 1 der deutschen Singlecharts. Im März 2010 erhielten Annette Humpe und Adel Tawil zudem den Echo in der Kategorie „Erfolgreichstes Produzententeam National“.
Zum Jahresende erscheint mit „Hilf Mir“ nun die vierte Singleauskopplung der Erfolgsalbums „Gute Reise“. „Hilf mir“ ist kein Song zum Trauern, vielmehr soll der Song Trost spenden, Hoffnung machen und dabei helfen die eigenen Gefühle zu verarbeiten. So lautet eine Textzeile der neuen Single „Hilf mir, ich fall immer tiefer runter. Hilf mir, siehst du nicht, ich geh schon unter“ - ein Resümee der längst vergangenen Beziehung und zugleich eine Liebeserklärung an die Verflossene.
Die kraftvolle Musik und die einzigartige Stimme von Adel Tawil machen diesen Song zu einer wahren Hymne an alle Liebenden.
VÖ: 10.12.2010 (CD Single & Download)

Sarah Connor: „Real Love“ -
Die Königin der Balladen präsentiert ihre wahre Liebe
Mit einer starken Uptempo-Nummer setzte Sarah Connor in diesem Herbst erneut ein starkes musikalisches Zeichen.

„Cold As Ice“ war die mitreißende Ankündigung ihres achten Studioalbums „Real Love“ und zugleich der Liebling der Club-DJs.
Mit ihrer neuen und gleichnamigen Single „Real Love“ schlägt Sarah Connor nun deutlich sanftere Töne an. Der Song zeigt Sarahs in sich gekehrte Seite und unterstreicht die Größe ihrer Stimme.
Er stammt aus der Feder des Erfolgs-Komponisten Alexander Geringas, der den tiefgehenden Song inhaltlich und musikalisch perfekt für Sarah kreierte.
„Real Love“ reiht sich nahtlos in die Liste von Songs wie „From Sarah With Love“, „Living To Love You“ oder „Music is the Key“ und unterstreicht einmal mehr Sarah Connors Stellenwert als unangefochtene Königin der Balladen!
VÖ: 10.12.2010 (CD Single & Download)

Dittsche: Reiner Weltladen! (Staffel 12)
Goethe hat Schiller erfunden und Lenin lebt noch: Mit Flüssigbrom in den Adern im Bett liegend, während Westerwelle (der Mann mit dem Kalthaarschnitt) die Winterzeit abschafft.

Madonna und Margot Honecker stehen kurz davor ein Musical aufzunehmen und die Leute von Saturn und Venus können endlich auf dem Mond einen Zwischenstopp einlegen und ihre Raketenscheiben mit Mondwasser putzen. Auf Schlagloch-Reparaturen mittels Klebebonbonbefüllung durch Klowasserkastenkonstruktion im Bus eines Freundes kann nur einer kommen - Dittsche (Olli Dittrich) 45, arbeitslos und nie um eine Antwort verlegen, wenn es um existentielle Fragen des wirklich wahren Lebens geht.
In der mit dem Grimme-Preis in Gold, dem deutschen Fernsehpreis und der Goldenen Kamera ausgezeichneten Imbiss-Impro-Comedy sind Kartoffeln noch aus Pommes und das Trinken eines schönen Biers wie eine Reise ins Ausland von innen heraus. Größte Freude auch bei Imbisswirt Ingo (Jon Flemming Olsen), wenn er hören darf, dass durch seine Ananas-Frisur immer ein Hauch Südsee
über den Tresen weht: Da hat dann auch schon ums ein oder andere Mal der ewig in sich ruhende Baumarkt-Säger Schildkröte (Mr. Piggy) Mühe, sich das Lachen zu verkneifen...
Über Flossenlöffler, die nicht in die Armbeuge husten wollen, Huskys als magnetische Datenträger durch ihre Nord-Südpol-Aufenthalte und warum Fallgeschwindigkeit = Ausfallgeschwindigkeit ist. 10 Folgen Steroid, Kongruid und Testonid - das ganze Programm im gestreiften Bademantel und auf Latschen! Und natürlich wieder muggeliches BONUSMATERIAL - NEU MIT DITTSCHE-QUIZ
Unter reinen Titanen ist Dittsche der reinste Olympier (FAZ)
VÖ: 10.12.2010 (DVD Album)

Take That: Progress
Neue Rekorde stehen an.... Mit ihrem neuen Album „Progress“ haben die mit Robbie Williams wiedervereinigten Take That am UK-Veröffentlichungstag das beste britische Verkaufsergebnis im neuen Jahrtausend erzielt: 235.000 Verkaufsvorgänge zählten die Charts-Ermittler der Official UK Charts Company am Tag der Veröffentlichung - besser schnitten zuletzt Oasis 1997 ab - 500.000 verkaufte „Progress“-Alben in der ersten Woche werden erwartet. Take That dürften den Spitzenplatz der Longplay-Hitliste damit sicher haben. Mit dem Song „The Flood“ waren sie jüngst noch an Rihanna gescheitert, die in der letzten Erhebungswoche mit „Only Girl (In The World)“ die Führung in den britischen Singles-Charts verteidigt hat. Doch die Zahlenspiele gehen am Freitag in die nächste Runde, wenn „Progress“ auch bei uns erscheint!

Nach 20 Jahren, 80 Millionen verkaufen Alben und 14,5 Millionen verkauften Konzert-Tickets, 19 Brit Awards, 13 Nummer #1 Alben, 17 Nummer #1 Singles, acht MTV Awards und neun Ivor Novellos Awards, nach Zeiten als Boyband, als Männerband und als Solokünstler sind Take That mit Robbie Williams als etwas Neues und erfrischend Unkompliziertes wieder zusammen gekommen: Sie sind eine erwachsene Pop-Band voller Brüder.
Rückblick ins Studio vor zwölf Monaten: Die ersten sechs Songs entstanden bei einer kurzen Zusammenkunft, die die Reunion endgültig besiegelte und das Fundament für das neue Album bildete. Mit Stuart Price als Produzent an den Reglern ging es kontinuierlich weiter. Nun wird am 19. November das fertige Werk erscheinen. Es ist ein Album, das genauso gewagt wie auch schön ist und das letzte Kapitel der Evolution von Take That präsentiert.
Die erste gemeinsame Single seit 15 Jahren, das epische und bombastische „The Flood” hat die Radio Airplaycharts in ganz Europa erobert wie nichts, was die Band zuvor veröffentlicht hatte. „Wir fünf zusammen in einem Raum - diese Vision war immer nur ein Traum und sah nie nach Wirklichkeit aus”, erzählt Mark. Gekrönt wird diese fantastische Wiedervereinigung von einer Europa-Tour, die im Juli auch Halt in Deutschland macht.
Doch es gibt noch mehr Highlights: Am 3. Dezember erscheint die Dokumentation „Take That: Look Back, Don’t Stare - A Film About Progress“ gesondert auf Einzel-DVD und als Teil der Album Special Edition! Mit dem Film gewähren Gary, Mark, Howard, Robbie & Jason exklusive und überaus persönliche Einblicke in die Geschehnisse der letzten 12 Monate und erzählen über ihre Bedenken, Hoffnungen und Visionen. Dabei werden Take That u.a. bei den Aufnahmen zu dem wohl wichtigsten Album ihrer Karriere begleitet. Ehrlich, persönlich & offen - die wahre Geschichte hinter der wohl spannendsten Wiedervereinigung des Jahres. Hier gibt es einen Trailer zu dem Film zu sehen.
TAKE THAT im TV:
18.11.2010 / 05:30 Uhr - Sat. 1 / Frühstücksfernsehen
18.11.2010 / 17:00 Uhr - Pro Sieben / Taff
18.11.2010 / 18:00 Uhr - Pro Sieben / News
18.11.2010 / 22:30 Uhr - Pro Sieben / red!
18.11.2010 / 00:30 Uhr - Pro Sieben / Look Back, Don’t Stare - A Film About Progress
04.12.2010 / 20:15 Uhr - ZDF / Wetten, dass…?
17.12.2010 / 20:15 Uhr - RTL / Hapes Zauberhafte Weihnachten
31.12.2010 / 00:00 Uhr - 3 Sat / Pop Around The Clock - „The Circus“
TAKE THAT live:
22.07.2011 Hamburg, Imtech Arena
25.07.2011 Düsseldorf, Esprit Arena
29.07.2011 München, Olympiastadion
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Kanye West: My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Als musikalischer Vorreiter wird er gefeiert, als kontrovers und arrogant ist er verschrien. Von seinen Fans wird er dafür geliebt, denn Kanye West weiß was er will und macht was er will. Nicht umsonst wurde er mit sensationellen 14 Grammys ausgezeichnet und verkaufte über 19 Millionen Alben weltweit.

Am 19. November meldet sich Kanye mit seinem fünften Studioalbum „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ zurück. Vorab gab es in den USA schon einige Diskussionen, als die Supermarkt-Kette Wal-Mart sich wegen des Albumcovers vom Künstler George Cundo entschieden hat, das Album nicht ins Sortiment aufzunehmen. Kanye West protestierte über Twitter! Mit seinem neuen Meisterwerk geht er zurück zu seinen musikalischen Wurzeln. Das neue Album ist wieder ein rundes HipHop-Album, auf dem einige der größten HipHop-Produzenten seit Anbeginn der Zeitrechnung zu finden sind: RZA, Pete Rock und DJ Premier.
Neben Pusha T war Kanye West für die Aufnahmen von „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ unter anderem auch mit Nikki Minaj, Jay-Z, Rick Ross und Justin Vernon von Bon Iver im Studio, der sich auf der Street-Single „Monster“ das Mikrofon mit Kanye teilt. Darüber hinaus zählen auch Kid Cudi und Raekwon zu den Albumgästen. Die erste Single „Runaway“ löste bei der Premiere bei den MTV Europe Music Awards im September bereits Jubelchöre aus. Aber das war natürlich noch längst nicht alles, was Kanye West gerade umtreibt: Sein erster, ebenfalls „Runaway“ betitelter Kurzfilm feierte kürzlich in New York Premiere! Den Kurzfilm, bei dem Kanye West u.a. als Regisseur & Hauptdarsteller dabei ist und mit dem Selita Ebanks gedreht wurde, gibt es bei myvideo zu sehen.
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Nelly: 5.0

Sein kometenhafter Aufstieg im Jahr 2000 zählt längst zu den wichtigsten Kapiteln im großen Buch des HipHop: Der wortgewandte Kopf der St. Lunatics aus St. Louis landete gleich mit der ersten Single „Country Grammar“ einen Megahit - und legt daraufhin unter demselben Titel noch ein Debütalbum nach, das sich weltweit neun Millionen Mal verkauft.
Zehn Jahre später erstürmt Nelly die US-Charts mit seiner neuen und längst mit Platin ausgezeichneten Single „Just A Dream“ und liefert damit einen ersten Vorgeschmack auf sein fünftes Studioalbum „5.0“. Die von Jim Jonsin und Rico Love produzierte Single schoss im Handumdrehen in die Top 3 der US Billboard Charts und auf Platz #1 der iTunes-HipHop-Charts und mischte auch in den Billboard-Charts ganz weit vorne mit.
Dass sich Nelly mit „5.0“ wieder einmal selbst übertroffen hat, verrät schon ein flüchtiger Blick auf die Liste der Produzenten und Albumgäste: Mit dabei sind unter anderem T.I., T-Pain, Akon, Birdman, Keri Hilson, Kelly Rowland, Dr. Luke, Bangladesh, Rico Love, Jim Jonsin und Polow Da Don. Gemeinsam mit ihnen hat Nelly einen Banger nach dem anderen aufgenommen: Zu den Highlights des Longplayers zählen zum Beispiel die zweite Single „Move That Body“ feat. T-Pain & Akon, die von Dr. Luke und Bangladesh produziert wurde, die absolut eingängige dritte Single „Long Gone“ feat. Chris Brown & Plies und Tracks wie „I’m Number 1“ feat. Birdman & DJ Khaled oder „She’s So Fly“ feat. T.I.
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Zucchero: Chocabeck
Mit dem wohl persönlichsten Album seiner Karriere meldet sich Italiens Superstar ZUCCHERO im November mit „Chocabeck“ zurück. Die 11 neuen Songs sind eine Zeitreise durch seine Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Regio Emilia geprägt wurden. Der Titelsong „Chocabeck“ spiegelt dies auf ganz besondere Art und Weise wieder.

Die Aufnahmen zum neuen Album erfolgten in Studios in Los Angeles, London und Bolgheri, in der Toskana. Produziert wurde „Chocabeck“ von Don Was und Brendan O’Brien, die bereits mit internationalen Hitgrößen wie Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Wilson AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam oder Neil Young kooperierten. Brendan O’Brien übernahm auch das Mixing des gesamten Albums.
Die Songs für das neue Album „Chocabeck“ sind, bis auf 2 Songs, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck“ bei.
„Chocabeck“ ist ein weiteres Highlight in Zuccheros Karriere. Im Mai 2011 wird Zucchero für einige Shows nach Deutschland kommen und „Chocabeck“ auch live präsentieren.
ZUCCHERO live
21.05.2011 München - Olympiahalle
22.05.2011 Stuttgart - Porsche Arena
24.05.2011 Berlin - o2 World
25.05.2011 Düsseldorf - Phillipshalle
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

The Black Eyed Peas: The Time (Dirty Bit)
Mit ihrem letzten Album „The E.N.D.“ haben sie rund um den Globus Rekorde aufgestellt, etliche Gold- und Platin-Auszeichnungen und Musikpreise abgeräumt und die Verkaufs- und Radiocharts dominiert. Jetzt legen The Black Eyed Peas ihr neues Album vor und machen deutlich, dass „das Ende“ der eigentliche Anfang war.

Ihr neues Album „The Beginning“ erscheint am 26. November, die erste Single „The Time (Dirty Bit)“ ist bereits ab Freitag erhältlich. Noch dringen nur wenige Details zu „The Beginning“ an die Öffentlichkeit und lassen die Spannung auf die neuen Songs der Peas ansteigen. Die Single „The Time (Dirty Bit)“ ist ein erster Appetithappen und glänzt durch eine Neuinterpretation des „Dirty Dancing“ Titeltracks „(I’ve had) The Time Of My Life“.
Über die Single „The Time (Dirty Bit)“ sagt Fergie: „Mit dem Song feiern wir diese tolle Zeit in unserem Leben. Wir waren auf der ganzen Welt auf Tour, standen in den größten Stadien voller Menschen, die nur gekommen waren, um uns zu sehen - das ist das Allergrößte! Nach den Shows ging’s in die Clubs, um mit den Fans zu feiern, das sind die Momente an die wir uns erinnern wollen.“ Und apl.de.ap fügt hinzu: „Wir erleben das alles gemeinsam, das ist das beste Gefühl überhaupt!“ will.i.am ergänzt: „Ich bin so aufgeregt wegen des neuen Albums. ‚The Beginning’ ist unser Aufbruch zum Neuen… Wir werden wieder neue Sounds und Technologien bringen. Ich kann es kaum abwarten, bis die Fans hören, was wir für sie im Köcher haben.“ Die Spannung steigt und eins ist jetzt schon klar - The Black Eyed Peas sind immer einen Schritt voraus!
VÖ: 19.11.2010 (CD Single & Download)

Duffy: Well, Well, Well
Vor zwei Jahren verzauberte die blonde Britin die ganze Welt mit ihrer rauchigen Stimme und der Debütsingle „Mercy“. Hierzulande erhielt Duffy Doppel-Platin für über 400.000 verkaufte „Rockferry“-Alben und gewann außerdem 3 Brit-Awards und einen Grammy. Jetzt meldet sie sich mit ihrem zweiten Werk zurück: „Endlessly“ erscheint am 26. November, die erste Single „Well, Well, Well“ bereits am Freitag.

Nach all den beeindruckenden Erfolgen rund um Rockferry hat sich die 26-Jährige Zeit für neue Songs und Ideen gelassen. Im letzten Jahr arbeitete sie mit dem legendären Songwriter Albert Hammond (When I Need You, The Air That I Breathe) zusammen und nahm ihr neues Werk in Eigenregie in New York und London auf.
Die erste Single „Well, Well, Well“ ist ein wahrhaft funkiger Pop-Song - ist auf den Punkt gebracht, ehrlich, lebenslustig und wurde zusammen mit den Hip-Hop-Wegweisern The Roots aufgenommen. Duffy zeigt sich von ihrer verspielten Seite - Textzeilen wie „Why you giving me the third degree/when I’m not guilty of what you’re saying I do“ liegen über einer Melodie, die Gänsehaut hervorruft und Füße gnadenlos zum Steppen bringt.
Am Samstag, 27. November, wird Duffy ihre neue Single „Well, Well, Well“ beim TV Total Turmspringen auf ProSieben live präsentieren!
DUFFY im TV
27.11.2010 Das grosse TV Total Turmspringen 2010 / ProSieben / 20:15
VÖ: 19.11.2010 (CD Single & Download)

Dr. Dre: Kush feat. Snoop Dogg & Akon
Es ist die HipHop-Sensation des Jahres 2010, wenn nicht sogar des Jahrzehnts: Rap-Legende Dr. Dre meldet sich mit neuem Solomaterial zurück! Los geht’s mit der brandneuen Single „Kush“...

Fast ein ganzes Jahrzehnt ist vergangen, seit Rap-Legende Dr. Dre zum ersten Mal von einem Soloalbum namens „Detox“ gesprochen hat. Während seine Solo-Alben „The Chronic“ (1992) und „2001“ (1999) auch heute noch zu den absoluten Meilensteinen der Rap-Geschichte zählen, legt der Westküsten-Pionier dieser Tage mit „Kush“ nun tatsächlich eine neue Single vor, die zugleich als erster Vorgeschmack auf das lang ersehnte „Detox“-Album fungiert!
Auf „Kush“ wird der 45-Jährige von zwei weiteren HipHop-Größen unterstützt: einerseits von Snoop Dogg, mit dem er schon seit rund 18 Jahren gemeinsame Sache macht; darüber hinaus darf sich auch R&B-Überflieger Akon das Mikrofon mit dem Produzenten-Gott aus Compton teilen. Das Video zu dem Track wurde von Grammy-Gewinner Joseph Kahn gedreht, der zuletzt unter anderem „Love The Way You Lie“ von Eminem feat. Rihanna visuell umgesetzt hatte. Der Clip zu „Kush“ wird voraussichtlich am 06. Dezember Premiere feiern.
„In dem neuen Song geht es ums Kiffen, aber die Leute sollen nicht denken, dass mein gesamtes Album davon handeln wird“, so Dre über den minimalistischen Banger mit Klavier-Sample. „Ich kann die Ziellinie schon sehen“, sagte er weiterhin über die Arbeit an „Detox“, das demnach so gut wie im Kasten sei und voraussichtlich im Februar 2011 erscheint. „Es hat zwar lange gedauert und ich wollte die ganze Sache immer wieder hinschmeißen, aber inzwischen bin ich mit den Resultaten absolut zufrieden.“ Zudem sei „Detox“ wohl die letzte Platte, für die er ein Mikrofon in die Hand nehmen wird: „Allerdings werde ich nie ganz in Rente gehen; dafür bedeutet mir das alles viel zu viel.“
Andre Romelle Young, so Dr. Dre bürgerlich, hat seit den späten achtziger Jahren die HipHop-Welt geprägt wie kein anderer. Nachdem er zunächst als Teil von N.W.A. für Furore gesorgt hatte (z.B. „Fuck Tha Police“), machte er sich vor allem als Produzent und einen Namen und verhalf diversen anderen Künstlern zum Durchbruch. Nach seiner Zeit bei Death Row Records gründete er Aftermath und führt das Label seit 1996 als CEO. Im Verlauf seiner Karriere hat Dr. Dre unter anderem Rap-Ikonen wie Snoop, Eminem oder The Game entdeckt.
VÖ: 22.11.2010 (Download)

The Rolling Stones: 1964-1969 & 1971-2005
als ultimative re-mastered Vinyl Box Sets
Die Rolling Stones, ABKCO Records und Universal Music haben alle Hebel in Bewegung gesetzt um erstmals in der Geschichte der “größten Rock ‘n’ Roll Band der Welt” zwei Vinyl Boxsets anbieten zu können, welche die über 40 Jahre währende Karriere der Band umfassen. Die Boxsets beinhalten zusammengerechnet 23 original Studioalben, zwei „Big Hits“ Kollektionen sowie zwei rare EPs. Hierzulande werden diese ultimativen Sammlerstücke am 19. November erscheinen. The Rolling Stones 1964-1969 und The Rolling Stones 1971-2005 Vinyl Box Sets bieten nicht nur den Fans die volle Bandbreite der fantastischen Musik der Rolling Stones, die zum großen Teil seit langer Zeit nicht auf Vinyl erhältlich war.

Die streng limitierten Boxsets starten chronologisch mit dem The Rolling Stones 1964-1969 Vinyl Boxset, eine Kollektion welche die frühen UK Veröffentlichungen der Stones umfasst. Das Set beinhaltet neun re-mastered Studioalben, zwei rare, ebenfalls neu gemasterte EPs und zwei „Big Hits“ Kollektionen. Es ist die erste Vinyl-Wiederveröffentlichung seit Jahrzehnten für The Rolling Stones (EP), The Rolling Stones, Five by Five (EP), The Rolling Stones No. 2, Big Hits (High Tide and Green Grass) und Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2).
The Rolling Stones 1971-2005 Vinyl Boxset dokumentiert über drei Dekaden der Band angefangen mit den Siebzigern, in welchen die Welt den Rolling Stones zu Füßen lag. Denn ihre Eskapaden sorgten für Headlines rund um den Globus, von der Französischen Riviera bis zur Schweiz über die USA und Kanada. Sie spielten einmalige Konzerte in Arenen und Open-Air Stadien. Sie streckten dem Britischen Etablissement kollektiv die Zunge entgegen und wurden zu Weltbürgern. Die Stones gründeten ihr eigenes Label und nutzen ihre damit selbst erschaffene künstlerische Freiheit, indem sie eine Reihe an massgeblich, prägenden Studioalben herausbrachten: Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup, It’s Only Rock ’n’ Roll, Black And Blue und Some Girls. Sie feierten im Studio 54, brachten Dance-Floor Hits wie “Miss You” und “Emotional Rescue,” heraus und nahmen in Städten wie Paris, Nassau, Jamaica und New York auf. In den Achzigern erweiterte die Band ihre Bandbreite indem sie mit der Jazz Grösse Sonny Rollins, den Filmemachern Julien Temple und Michael Lindsay-Hogg sowie Produzenten wie Chris Kimsey und Steve Lillywhite an Klassikern wie Emotional Rescue, Tattoo You, Undercover, Dirty Work und Steel Wheels zusammenarbeiteten. In den darauf folgenden zwei Dekaden drehten sie mit Scorsese, nahmen mit Don Was auf und veröffentlichten die bedeutungsvollen Alben Voodoo Lounge und Bridges To Babylon, bis hin zu dem 2005 erfolgreichen A Bigger Bang.
Alle Alben der beiden Boxen wurden neu gemastert und auf 180-Gramm Vinyl gepresst.
VÖ: 19.11.2010 (LP Album)

Element Of Crime: mit neuem Album „Fremde Federn“
Am Freitag veröffentlichen ELEMENT OF CRIME „Fremde Federn“, ein Album mit 20 Coverversionen aus den letzten 20 Jahren ihrer Bandgeschichte. Diese Aufnahmen sind auf den regulären Alben der Band nicht zu finden. Sie stammen unter anderem von B-Seiten, Tribute-Alben, Filmsoundtracks, Radiosessions und Compilations.

Das Ergebnis ist eine zauberhafte Platte. Darauf zu hören sind Lieder, die man im Original von so unterschiedlichen Künstlern wie Alexandra, Dusty Springfield, den Pet Shop Boys, den Bee Gees, Udo Lindenberg, Bob Dylan und Freddy Quinn kennt, plötzlich im ELEMENT OF CRIME-Sound. Dieser Band gelingt es scheinbar mühelos alle songschreiberischen Stilgrenzen ohne Angeberei und Rumgedaddel zu überschreitet und sich - so scheint es zumindest - alles aneignen zu können, was ein Lied ist. Ob ursprünglich in Folk, Country, Krautrock, Schlager, Soulmusik, Deutschrock, Blues oder wo auch immer beheimatet - bei ELEMENT OF CRIME werden diese Songs neu eingekleidet in das herbe, grobgestrickte Indierock-Kleid einer Band, die einen unverwechselbaren Sound ihr eigen nennt und deshalb vor nichts Angst hat.
Und so hören wir Freddie Quinns „Heimweh“ oder Serge Gainsbourgs (bzw. Alexandras) „Akkordeon“ mit ganz neuen Ohren, wir sehen Cans „She Brings The Rain“ oder Udo Lindenbergs „Vakuum“ mit ganz neuen Augen, die Pet Shop Boys und die Bee Gees werden Hippies und Arlo Guthrie und Gottfried & Lonzo werden Punks, wir begegnen Legenden wie Andreas Dorau, Wham und den Beatles, und immer, wirklich immer ist es ELEMENT OF CRIME. So resümiert Sänger Sven Regener: „Meistens weiß ich nicht mehr, warum wir gerade diesen oder jenen Song und/oder Künstler ausgewählt haben, aber ich vermute, dass wir unbewusst oft solche wählten, die auf den ersten Blick stilistisch weit weg von uns unterwegs waren. Das ist die größere Herausforderung und im Erfolgsfall auch befriedigender.“
So bietet „Fremde Federn“ den vielen neugewonnenen Fans der Band die Gelegenheit andere Facetten von ELEMENT OF CRIME zu erforschen. Denn die Platte zeigt auf das vortrefflichste das ganze musikalische Panoptikum von ELEMENT OF CRIME: „Für die Entwicklung unseres Stils haben diese Aufnahmen eine große Rolle gespielt“, erklärt Sven Regener.
Natürlich wird es ELEMENT OF CRIME auch weiterhin live zu erleben geben. Denn noch immer sind sie mit den Songs ihres Goldalbums „Immer da wo du bist bin ich nie“, aber auch vielen anderen Hits ihrer fünfundzwanzigjährigen Karriere auf Tour.
“Immer da wo du bist bin ich nie” Tour 2011
02.02.11 Rostock, Stadthalle
03.02.11 Münster, Jovel
06.02.11 Freiburg, Rothausarena
07.02.11 A-Feldkirch, Montforthaus
08.02.11 Rottweil, Kraftwerk
09.02.11 A-Salzburg, Republiksaal
10.02.11 Würzburg, Posthalle
11.02.11 Erfurt, Thüringenhalle
12.02.11 Mannheim, Capitol
14.02.11 Saarbrücken, Garage
15.02.11 Düsseldorf, Stahlwerk
16.02.11 Halle (Saale), Varieté Steintor
17.02.11 Magdeburg, AMO
18.02.11 Hildesheim, Halle 39
19.02.11 Oldenburg, Weser-Ems-Halle 7
VÖ: 19.11.2010 (CD Album, Doppel-Vinyl & Download)

Alphaville: Die Kultband der 80er Jahre ist zurück!
Neues Album „Catching Rays On Giant“ ab Freitag
Die Kultband aus den 80er Jahren ist zurück. Mit Welthits wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ gehören Alphaville zu den bemerkenswertesten deutschen Bands, die es geschafft haben, auch im Ausland erfolgreich zu sein. Im letzten Winter feierte die Band ihr 25-jähriges Bandjubiläum.

Die Berliner Elektronikpioniere melden sich mit nachhaltiger Wirkung und der Single „I Die For You Today“ zurück, die sofort auf Platz 15 in die Deutschen Singlecharts eingestiegen ist. Jenes Zusammentreffen von Rhythmus und Sound mit Marian Golds unverkennbarer Stimme; der Alphaville Moment stellt sich ein: Emotional, ergreifend, eindringlich. Als würde ein guter Freund von einer langen Reise zurückkehren.
Diese Woche erscheint ihr achtes Studioalbum „Catching Rays On Giant“ mit 12 neuen Pop-Songs. Mal hymnisch, mal verhalten erzählt Marian Gold seine eigenwilligen Geschichten. Von monumentalen Titeln bis zum forsch nach vorne preschenden „Song For No One (But Myself)“ ist alles vertreten. „Carry Your Flag“ setzt sich explizit mit dem Älterwerden von Band und Fans auseinander. Ein Statement fernab aller Retro-Wellen, für das sie gleichzeitig ihre Studioexperimente runtergefahren haben. Mit „Catching Rays On Giant“ liefern Alphaville ihre Soundversion für 2010. Das Album erscheint neben der normalen Version als Limited Deluxe Edition mit DVD. Am morgigen Donnerstag (18.11.) wird die Band im Berliner Quasimodo eine Record-Release Party mit Liveauftritt feiern!
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Unheilig: „Große Freiheit“ erscheint als Winter Edition inklusive der neuen Single „Winterland“
Diese Erfolgsgeschichte nimmt kein Ende! Soeben wurden Unheilig mit dem begehrten Medienpreis Bambi in der Kategorie „Pop national“ ausgezeichnet.

In der Begründung der BAMBI-Jury heißt es: „Der Mut zum ganz großen Gefühl ist das Geheimnis ihres Erfolgs: Die kraftvoll instrumentierte Musik von Unheilig, die eindringlichen Texte über existenzielle menschliche Erfahrungen wie Liebe und Abschied, vorgetragen mit der tiefen, markanten Stimme des Sängers, der sich „Der Graf“ nennt, berühren Millionen von Menschen.“ Wahre Worte, denen nichts mehr hinzuzufügen ist. Außer Musik!
Der Winter steht vor der Tür und für die langen Abende gibt es ab Freitag (19.11.) eine exklusive Winteredition des Erfolgsalbums „Grosse Freiheit“ mitsamt der neuen und stimmungsvollen Single „Winterland“, die ebenfalls am Freitag veröffentlicht wird. Die Winteredition umfasst das unschlagbare Nummer 1 Album Grosse Freiheit und ein Winterland Special. Die Zusatz-CD ist perfekt für einen gemütlichen Kaminfeuerabend - verschiedene Piano Versionen bekannter Unheilig Hits und das Märchen „Dornröschen“, das nicht nur Kinder begeistert, sind darauf zu finden! In den Herzen wird’s warm...
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Silly: „Alles Rot“ erscheint als brandneue Deluxe Edition
Es ist zweifelsohne DAS Jahr für die Band Silly - ein großartiges und einzigartiges Comeback, das gleichzeitig auch ein Debüt ist. Nach insgesamt 14 Jahre Bandpause meldete sich die wohl einflussreichste Band der ehemaligen DDR nicht nur mit neuen Songs sondern auch mit neuer Frontfrau und Sängerin zurück: Anna Loos.

Gemeinsam feierten sie nicht nur grandiose Charterfolge, waren in großen TV-Shows zu Gast und spielten in ausverkauften Hallen vor tosendem Publikum. Ihr Comeback-Debüt-Album „Alles Rot“ hat mittlerweile Goldstatus und erscheint nun einer ganz besonderen Sonderauflage. Zur ursprünglichen Audio-CD gibt es nun on top eine DVD - vollgepackt mit tollen Features, Bonus-Material und allem, was das Fan-Herz höher schlagen lässt: Neben einem Dokumentar-Film „Alles Silly“ (25 Minuten Laufzeit) befindet sich auch ein ausführlicher fast 1 Stunde langer Film mit interessanten O-Tönen aller Bandmitglieder zu ihrem Album „Alles Rot“ – es geht um das erste Zusammentreffen mit Anna Loos, darum, wie die gemeinsame Arbeit im Studio begann und sich daraus eine Freundschaft entwickelte, über den Spaß und gleichfalls auch die immense Bedeutung, die diese Zeit für alle Beteiligten hatte. Darüber hinaus befinden sich auf der DVD drei Musikvideos der Songs „Ich sag nicht ja“, die beiden Videoversionen von „Alles Rot“ und einen eindrucksvollen mehr als 10-minütigen Live-Mitschnitt des Songs „Alles Rot“ aufgeführt zusammen mit dem Babelsberger Filmorchester.
Bis zum 8. Dezember ist die Band auch noch live in Deutschland unterwegs.
VÖ: 19.11.2010 (CD Album & Download)

Take That: The Flood
Der Countdown bis zur Veröffentlichung des Reunion-Albums Progress am 19. November läuft - und eigentlich hätte die erste Single von Take That in der Originalbesetzung mit Robbie Williams am 12. November erscheinen sollen. Doch die Nachfrage der Fans ist so überwältigend, dass die Zeitpläne einfach umgeworfen werden: The Flood wird bereits an diesem Freitag, dem 15. Oktober, als E-Release veröffentlicht!

The Flood ist erst seit wenigen Tagen im deutschen Radio zu hören und schon jetzt auf sensationellem Erfolgskurs in den Airplaycharts! Nur 20 Stunden nach Bemusterung ans deutsche Radio wurde der Song bereits 134 mal gespielt und erreichte damit einen rekordverdächtigen ersten Trend in den Airplaycharts von 0 auf Platz 5! Das Video zu The Flood wird demnächst Premiere feiern, doch es gibt schon jetzt einen kleinen exklusiven Ausschnitt, den man sich hier ansehen kann.
Es ist zweifellos die Wiedervereinung, auf die alle Fans gewartet und gehofft haben - eine der erfolgreichsten Popbands der Welt meldet sich eindrucksvoll zurück und beschert dem Publikum das Highlight des Jahres!
VÖ: 15.10.2010 (Track Single & Download)

Bon Jovi: What Do You Got?
Bon Jovi blicken auf eine über 27-jährige Bandgeschichte zurück und sind mit über 120 Millionen verkauften Alben zweifellos eine der erfolgreichsten Rockbands dieses Planeten. Jetzt dürfen sich die Fans auf ihr kommendes Greatest-Hits-Album mit insgesamt vier neuen Songs freuen.

Ihre neue Single „What Do You Got?“ ist bereits schon jetzt ein Klassiker in alter Bon Jovi Hit-Manier: seit Wochen ist dieser Titel aus den Playlisten deutscher Radios nicht mehr wegzudenken, und bereits schon vor Veröffentlichung in den Top 10 der deutschen Airplaycharts platziert.
„What Do You Got?“ erscheint als besinderes Highlight für die zahlreichen deutschen Fans als Maxi-Single im limitierten Digipack inkl. zwei bisher unveröffentlichter Live-Songs und dem Single-Video diesen Freitag. Die Single ist ab Freitag ebenfalls als 2-track Single und als Download überall erhältlich. Das Bon Jovi „Greatest Hits“-Album folgt am 29. Oktober.
Das erst zweite Best-Of-Album von Bon Jovi in ihrer Karriere kommt in zwei Versionen in den Handel: Die Standardversion vereint 16 Tracks auf einer CD, darunter sämtliche Megahits wie „Livin’ On A Prayer“, „Always“, „It’s My Life“, „Wanted Dead Or Alive“ und „Who Says You Can’t Go Home“. Darüber hinaus erscheint das Album auch unter dem Titel „Greatest Hits - The Ultimate Collection“, das neben dem regulären Best-of-Album mit einer weiteren CD aufwartet: Darauf vertreten sind nicht nur noch mehr Klassiker (wie z.B. „Blaze Of Glory“, „Blood On Blood“, „These Days“ und „Keep The Faith“), sondern zwei weitere bisher unveröffentlichte Songs.
Bon Jovi haben die insgesamt vier brandneuen Stücke - „The More Things Change“, „No Apologies“, „This Is Love, This Is Life“ sowie die Single „What Do You Got?“ - exklusiv für diese beiden Best-Of-Veröffentlichungen aufgenommen.
VÖ: 15.10.2010 (CD Single & Download)

Jamiroquai: White Knuckle Ride
Mit weltweit über 25 Millionen verkauften Alben, 20 Single-Hits vom Kaliber eines „Space Cowboy“, „Cosmic Girl“ oder „Deeper Underground“ und über 5 Millionen Live-Zuschauern gehört die Band zu den beliebtesten und erfolgreichsten britischen Bands aller Zeiten. Von wem die Rede ist? Jamiroquai und ihrem unverwechselbaren Frontmann Jay Kay.

Vor fünf Jahren veröffentlichten Jamiroquai ihr letztes Studioalbum. Ende Oktober erscheint das brandneue Werk „Rock Dust Light Star“. Einen Vorgeschmack auf das Album gibt uns die erste Singleauskopplung „White Knuckle Ride“, die schon diese Woche veröffentlicht wird.
Jay Kay und der Rest der Band machen mit Synthesizern und Disco-Sounds wieder ordentlich Druck und erinnern an frühere Zeiten. Die Single hat das Potential, ein wahrer Club-Hit zu werden. „White Knuckle Ride“ erscheint bereits am 15. Oktober, auf das neuen Album „Rock Dust Light Star“, das Jamiroquai in Höchstform zeigt, müssen wir uns noch bis zum 29. Oktober gedulden.
VÖ: 15.10.2010 (Track Single & Download)

Tone Damli: Butterflies
In ihrer Heimat Norwegen ist die bezaubernde Tone Damli ein absoluter Superstar. Die skandinavischen Nachbarländer hat sie auch schon längst erobert und dank ihrer ersten internationalen Albumveröffentlichung, wird diese Erfolgswelle nun auch in den Rest der Welt überschwappen.

„I Know“ heißt das Album, das noch dieses Jahr erscheint, doch werfen wir erst mal einen Blick auf ihre erste Single.
„I’m getting butterflies, I’m floating on a dream, Now my world starts spinning, My heart pounds“: Der Song „Butterflies“, ein wunderbar, luftig-leichter Popsong, wurde in der Heimat der 22-Jährigen bereits mit Platin ausgezeichnet und sorgte dafür, dass ihr Name schlagartig in aller Munde war.
Ihr aktuelles Album, das die norwegische Singer/Songwriterin gemeinsam mit ihrem Manager David Eriksen geschrieben und produziert hat, wurde in ihrer Heimat binnen kürzester Zeit mit Platin ausgezeichnet und brachte noch zahlreiche andere Hits hervor. An „Butterflies“ kommen wir in den nächsten Wochen und Monaten jedenfalls nicht vorbei, denn die „Schmetterlinge“ sind der Titelsong der neuen ZDF-Telenovela „Lena - Liebe meines Lebens“.
VÖ: 15.10.2010 (CD Single & Download)

Ilse DeLange: Next To Me
Ilse DeLange ist in ihrer Heimat Niederlande schon seit Jahren ein absoluter Superstar. Die fünf Vorgängeralben zu „Next To Me“ konnten enorme Erfolge verzeichnen und wurden insgesamt mit 14-mal Platin und 1-mal Gold ausgezeichnet.

Für ihr neues Album ist Ilse DeLange nach Großbritannien, Schweden und in die Vereinigten Staaten gereist, um dort ihre neuen Songs zu schreiben und die Aufnahmen für die neue CD zu machen. Das Resultat dieser Sessions heißt „Next To Me“: ein 8-Track Album, auf dem sie neben den, für ihren Stil typischen gefühlvollen Balladen auch diverse Uptempo-Tracks präsentiert.
Gekonnt vereint Ilse DeLange auf „Next To Me“ verschiedene Genre und schuf ein sehr melodisches, persönliches Album. Der Titeltrack „Next To Me“ wurde vom deutschen Blumenbüro für deren diesjährige Kampagne „TollWasBlumenMachen.de“ ausgewählt. Der Song ist die musikalische Untermalung der dazugehörigen Radiospots, die vom 4. bis 21.10. bundesweit im Radio laufen. Die Single erscheint am Freitag als E-Release in allen Musicstores.
VÖ: 15.10.2010 (Track Single & Download)

Elton John: When Love Is Dying
Elton John und Leon Russell haben ein gemeinsames Album aufgenommen – und Elton John kann vor Freude kaum Worte dafür finden. Über die grandiosen musikalischen Erfolgen und Leistungen von Elton John muss man an dieser Stelle keine Worte verlieren, aber wer kennt denn Leon Russell?

Elton John entdeckte Leon Russell und spricht seither von ihm als „My Idol“. Damals war Russell einer der begehrtesten amerikanischen Studiomusiker: Er begleitet Jerry Lee Lewis und die Rolling Stones durch ihr musikalisches Schaffen, ist Werkstätiger in der Hitfabrik von Produzentenlegende Phil Spector und spielt als Gitarrist und Pianist zahllose Klassiker u.a. von Frank Sinatra, Barbra Streisand, den Righteous Brothers, Ike and Tina Turner und den Byrds. Später baut er sein eigenes Studio auf und veröffentlicht fast 30 Solo-Alben mit den illustersten Gästen der US-Rockgeschichte.
„The Union“ ist ein intimes Album mit großen Stimmen. Als erste Singleauskopplung erscheint am Freitag „When Love Is Dying” als E-Release. Es ist eine tiefemotionale Ballade aus einem Album, das schon jetzt als Meilenstein der Musikgeschichte betitelt werden kann und ohne Zweifel eines der persönlichsten von Elton John ist. Das Album „The Union“ folgt am 22. Oktober.
VÖ: 15.10.2010 (Track Single & Download)

Till Brönner: At The End Of The Day
Till Brönner schätzt den weiten Horizont, mit dem er, der hochdekorierte Jazzer, durch die Welt der Musik streift. Sein neues Album „At The End Of The Day“ interpretiert Songs aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Pop, nicht Jazz! Und unternimmt zudem einen Ausflug zu Johann Sebastian Bach. Er ahnt bereits, dass bei seinen Arrangements von den Beatles über Bowie bis hin zu den US-Rockern The Killers grundsätzliche Fragen auftauchen werden. Etwa: Warum macht der das? Oder auch: Darf der das überhaupt, so als vielfach ausgezeichneter Trompeter, der im Laufe seiner 25-jährigen Karriere vier Echos und eine Grammy-Nominierung erhielt, dessen Tonträger in der ganzen Welt schon mehr als eine Millionen mal verkauft wurden und der mit den Größten der Jazz- und Popwelt gearbeitet hat? Grundsatzfragen, die ihn ein wenig nerven. „Ich stelle mich kontinuierlich diesen Jazz-Welten. Und dort entstehen dann neue, andere Sachen. Ob man diese allerdings auf einem Album veröffentlichen muss, steht auf einem anderen Blatt.“ Till Brönner hat sich seit längerem dafür entschieden, seine eigenen Maßstäbe zu setzen.

Nach „Oceana“ (2006) und der Bossa-Nova-Hommage „Rio“ (2008) stöbert Till Brönner 2010 in einer universalen Pop-Bibliothek: „Wir haben das `Rio`-Programm ausgedehnt auf Konzerten in der ganzen Welt gespielt, ohne genau zu wissen, wohin die nächste Reise führen wird. Gleichzeitig habe ich die Begegnungen mit anderen Künstlern intensiviert. Daraus ist eine Sammlung entstanden, die kunterbunter nicht hätte sein können. Faszinations-Fundstücke aus meinem Leben, die ich letztlich danach ausgewählt habe, welche Möglichkeiten sie mir für den eigenen Ausdruck bieten.“ Till Brönner fiel die Wahl der 12 besten aus den etwa 30 Referenzsongs relativ leicht. „Während der Produktion haben wir die `Temperatur` für meine Stimme fließend erarbeitet. Letztlich konnte ich dann auf „At The End Of The Day“ in Personalunion – als Trompeter und Sänger - agieren.“
Brönner bekräftigt, dass er auf musikhistorische Zusammenhänge verzichtet hat. „Space Oddity“ von Bowie steht genauso als eigenständiges Statement, wie es keine inhaltliche Brücke zwischen „Human“ von The Killers und „Human“ der britischen New-Wave-Band Human League gibt. Seine Trompete führt „Air“ aus der 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in andere Sphären, genauso wie alle anderen Titel von seinem unverkennbaren Trompetenspiel leben. Brönners neues Album ist purer, ganz persönlicher Eklektizismus. Er durchkreuzt freischwebend ein Pop-Universum, bei dem die Beatles der frühen Sechziger auf das amerikanische 70er-Duo Seals & Croft („Summer Breeze“) treffen. ´
„Summer Breeze“, die erste Single, wirkte gleichzeitig auch als Ouvertüre für das kommende Album „At The End of the Day“, das nun am Freitag erscheint. Ein kongenialer Auftakt zu einer außergewöhnlichen musikalischen Expedition.
Till Brönner betrachtet die Geschichte des Pop auf seine eigene Art. Wenn man ihn danach fragt, diskutiert er mit Freude über die künstlerischen Strategien von Lady Gaga und Amy Winehouse oder den Minimalismus von Techno. Doch mit seiner Musik zielt er in eine andere Richtung. Trends oder Strömungen des Undergrounds überlässt er anderen - und widmet sich einem Herzensthema: Der Zeitlosigkeit.
Neben der Standardversion erscheint „At The EndOf The Day“ auch in einer limitierten Deluxe Version (CD + DVD) und einer streng limitierten Ultra Deluxe Version, die zusätzlich drei nicht mehr erhältliche Kult-Alben von Till Brönner enthält sowie einer Originalfotografie von Till Brönner, auf Leinwand gespannt und handsigniert. Zusätzlich erscheint das Album als iTunes LP - einem neuen Format, das dem Käufer neben dem Album viele Extras wie Videos, Photos, eine Diskographie, ein digitales Booklet und eine einzigartige Benutzeroberfläche im Stile des Album-Artworks bietet. Außerdem gibt es bei iTunes einen exklusiven Song und exklusive Kommentare zu jedem Song von Till Brönner.
TILL BRÖNNER live:
15.03.2011 Frankfurt
16.03.2011 Heidelberg
19.03.2011 München
20.03.2011 Nürnberg
21.03.2011 Stuttgart
23.03.2011 CH-Zürich
26.03.2011 Düsseldorf
27.03.2011 Bremen
28.03.2011 Hamburg
29.03.2011 Dresden
30.03.2011 Hannover
01.04.2011 Kiel
02.04.2011 Dortmund
05.04.2011 Lübeck
06.04.2011 Halle
07.04.2011 Braunschweig
08.04.2011 Erfurt
10.04.2011 Berlin
VÖ: 15.10.2010 (CD Album & Download)

Aloe Blacc: Good Things
Ein neuer Ohrwurm hat sich in der Radiolandschaft etabliert und ein Name ist in aller Munde: ALOE BLACC! Mit dem Song „I need a Dollar“ aus seinem neuen Album “Good Things”, das jetzt veröffentlicht wird, scheint der Sänger und Songwriter einen Nerv getroffen zu haben: den Soul-Nerv, der aus unseren Gehörgängen direkt in die Beine übergeht!

Bereits zwei Wochen nach seiner Bemusterung war der Song in den Top 100 der Airplay-Charts notiert und hat sich dort inzwischen Platz 33 gesichert. Eine rasante Entwicklung, die man nur äußerst selten bei einem „Newcomer“ findet.
Der Albumtitel verrät bereits, was uns auf dem neuen Album dieses sensationellen amerikanischen Soulmusikers erwartet: nur Gutes und davon viel! Hat man diese Stimme einmal gehört, lässt sie einen so schnell nicht mehr los. Das Erbe eines Marvin Gaye, eines Donny Hathaway oder eines Bobby Womack hat bis heute niemand vermocht anzutreten. Aloe Blacc ist der Erste seit langem, den man guten Gewissens in diese Namen einreihen kann. Auch inhaltlich geht es um weit mehr als nur gute Unterhaltung. Im Herzen bezeichnet sich Aloe als ein „musikalischer Robin Hood“ im Zeitalter der Wirtschaftrezession.
“Für mich hat Musik die Aufgabe unser Zusammenleben, unsere Gesellschaft zu verbessern“, so Aloe Blacc, dessen Eltern aus Panama in die USA einwanderten. 2006 erschien sein Debüt Album „Shine Through“, welches in der US Soul Szene bereits großes Aufsehen erregte. Auf „Good Things“ stehen politische Inhalte im Vordergrund. Themen wie Arbeitslosigkeit, Obdachlosigkeit, ungerechte Verteilung von Vermögen, Plünderung von Ressourcen und ein genereller Mangel an Mitgefühl. Songtitel wie “You Make Me Smile” und “Miss Fortune”, gepaart mit der luftigen, leichten Produktion von Leon Michels und Jeff Silverman von Truth & Soul überdecken den eher nachdenklichen Unterton von Aloes Texten. Dass dies durchaus beabsichtigt ist, aber trotzdem seine Wirkung nicht verfehlt, zeigt sich vor allem auf der Single “I Need a Dollar”, in den USA der Titeltrack zur HBO Serie „How To Make It In America“. Mit ihr spricht Aloe vielen Leuten nicht nur in seinem Heimatland aus der Seele.
Das Video zu „I Need A Dollar“ und alle Infos zu Aloe Blacc gibt es hier.
VÖ: 15.10.2010 (CD Album & Download)

Absynthe Minded: Absynthe Minded
Mit dEUS, Zita Swoon und Arno hat sich die facettenreiche Musikszene Belgiens als anerkannte, europäische Größe etabliert.
ABSYNTHE MINDED können da getrost mithalten. Auf ihrem neuen Album mit dem Titel „Absynthe Minded“ wird das mehr als deutlich: Hier wird der Fortschritt und der Facettenreichtum der Band zusammenfasst:

Angefangen bei Folkrock über Gypsy-Swing bis hin zu Indie-Rock. ABSYNTHE MINDED spielen auf Vintage-Instrumenten und schaffen es, ihre ganz eigene Spielweise umzusetzen; und das größtenteils akustisch. Ebenso schnell wechseln sie aber auch in ein schnelleres, stürmisches Tempo oder integrieren auch mal Jazz-Parts, in Form eines Gitarren-Solos.
Nach über 300 Konzerten in 3 Jahren, inkl. Tour-Support von dEUS, nahm sich die Band Zeit für den Feinschliff der 12 Album-Songs. Über die Erfolge in Europa hinaus ist „Absynthe Minded“ eines der wenigen Alben das schnelles und gleichzeitig langlebiges Vergnügen bereitet. Das Vergnügen handgemachte Musik zu hören, die fast schon von alleine entsteht und ihren eigenen Flow entwickelt - das haben wir diesen begabten Musiker zu verdanken, die ohne Tricks arbeiten.
Im November gehen Absynthe Minded auf ausgedehnte Europa-Tournee, die sie für drei Termine auch nach Deutschland bringen wird:
10.11. Frannz Club - Berlin (DE)
12.11. Luxor - Köln (DE)
13.11. Backstage Halle - München (DE)
VÖ: 15.10.2010 (CD Album & Download)

Fyfe Dangerfield: Faster Than The Setting Sun
Entweder hat man ihn schon im Fernsehen gesehen oder man ist einer von 770.000 Menschen – und es werden täglich mehr – die ihn auf Youtube gesehen haben. Egal wie, inzwischen ist es klar: „Lifecycle“, der neue Werbespot von John Lewis, ist einer der größten Erfolge, was TV-Werbung betrifft. Musikalisch unterstützt von Fyfe Dangerfields wunderschönen, herzzerreißenden Interpretation von Billy Joels Single „She’s Always A Woman“ aus dem Jahr 1977, hat sich der melancholische Song in die Herzen einer ganzen Nation gespielt.

Nachdem „She’s Always A Woman“ von Radio 2 auf die „Heart and Absolute“-Playlist gesetzt wurde, folgten in den darauf folgenden Wochen 165 weitere unabhängige lokale Radiosender in den UK. Der Titel wurde außerdem zum am meisten angefragten Song beim englischen Musik-Identifaktionsdienst Shazom, weil Menschen im ganzen Land versuchten herauszufinden, wer der Interpret dieses Songs ist, der sie dazu gebracht hat, weinend auf dem Sofa zu sitzen während der Werbespot im Fernsehen lief. Jetzt erscheint der Hit als B-Seite auf der aktuellen Single „Faster Than The Setting Sun“, die diesen Freitag veröffentlicht wird.
„Fly Yellow Moon“, das Debüt-Album des Guillemots Frontmann Fyfe, wird in Deutschland am 22. Oktober veröffentlicht. Neben „She’s Always A Woman“ findet sich auf diesem Longplayer unter anderem die wunderbare Single „Faster Than The Setting Sun“, die ebenfalls von Radio 2 auf die A-Playlist gesetzt wurde und Platz 25 der Airplay-Charts in den UK erreichte.
VÖ: 15.10.2010 (CD Single & Download)

Tocotronic: Die Folter endet nie
Die Gruppe Tocotronic haben die Ehre, Ihnen die 3. Single-Auskopplung aus ihrem Nummer 1-Album „Schall und Wahn“ vorzustellen. Das Lied trägt den schönen Titel „Die Folter endet nie“ und ist jetzt schon zu Recht ein moderner Klassiker.

Tocotronic stellen hier einen exklusiven neuen Single-Mix vor, den der großartige Michael Ilbert (The Hives, Cardigans, Avril Lavigne) gezaubert hat. Das Lied ist eine beschwingt-poppige Aufforderung zum Widerstand gegen die tagtäglichen Heimsuchungen und Zumutungen. Es soll Mut machen im Kampf gegen das Kleingeistige, Grosskotzige, Vernagelte, Verhagelte und Verschlagene, kurz, es ist eine Mobilmachung gegen das reaktionäre Denken an sich. Brechen wir also gemeinsam eine Lanze für den Widerstand, tanzen wir für die Ästhetik! Für eine gerechtere Welt mit besserer Musik!
„Die Folter endet nie“ wird als digitale Single (VÖ. 15.10.) & 7" Vinyl-Single (VÖ. 18.10.) erhältlich sein und enthält als zweiten Titel die Live-Version von „Die Idee Ist Gut Doch Die Welt Nicht Bereit“ aus der Tonhalle in München.
VÖ: 15.10.2010 (LP Single & Download)

André Rieu: Rosen aus dem Süden

André Rieus neues Werk “Rosen aus dem Süden“ ist ein Blumenstrauß aus einfach wunderschönen und großartigen Melodien, von denen die meisten erstmalig von André Rieu und seinem Johann Strauss Orchester aufgenommen wurden. Eröffnet wird das Album mit dem Titel „You Raise Me Up“, dieser Song bedarf keiner großen Vorstellung, denn dieser Titel feierte grandiose Erfolge. Es folgen ein Tribut an die Natur in Form des Walzers „Roses from the South“ von Johann Strauss und ein zeitloser Chanson („Herbstblätter“).
1965 war „Il Silenzio“ von Nino Rosso ein riesiger Erfolg in Europa und der ganzen Welt, dieser Titel darf natürlich auch nicht fehlen. Es folgt ein kurzer Ausflug in die Welt der Operetten.
Zu Gast auf dem Album sind u.a. die Sopranistinnen Mirusia Louwerse und Carmen Monarcha, die ihr Debüt im Duett „Send in the Clowns“ geben. Danach ein Stilwechsel in die Welt der Musicals. Zwei Titel des Disney - Musicals „Mary Poppins“ sind ebenfalls enthalten. Andrés Rieus „Rosen aus dem Süden“ versorgt uns mit zeitlosen Melodien.
VÖ: 15.10.2010 (CD Album & Download)

Selig: Von Ewigkeit zu Ewigkeit
Nachdem das letzte Jahr das furiose Comeback einer der bekanntesten und besten deutschen Bands der Neunziger gesehen hat, haben Selig nicht lange Pause gemacht, sondern gleich wieder an einem neuen Album gearbeitet. Auch für ihr nunmehr fünftes Studio-Album „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ wurden die Basics der Songs wieder live im Studio eingespielt; im Vergleich zum Comeback-Album kristallisierte sich jedoch schnell eine noch rockigere Gangart heraus. Die neuen Stücke sind härter, psychedelischer - und melodiöser!

So entstand nach Aussage des Sängers Jan Plewka „das Seligste aller Selig-Alben, die Essenz aus allem bisherigen Schaffen.“
Die Ewigkeit kennt keine Grenzen! Und Selig stolzieren mitten hinein, mit Mut zu Pathos und einer Poesie, die noch in 1000 Jahren Bestand haben kann
So auch zu Hören auf dem Titeltrack und der ersten Single, ein zart fühlendes Lied über das Immer-Wieder-Neu und dann noch stärker Fühlen der großen Liebe. Der Refrain birgt „eine Liebeserklärung“, so Plewka, „die man nur einmal im Leben macht“: „Gibt es mehr als dieses Leben / ich wär zutiefst dazu bereit / dich bis zum Ende mitzunehmen / Von Ewigkeit zu Ewigkeit.“ Das liebe- und phantasievolle Video gibt es hier bereits zu sehen.
Mit „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ werden Selig am 1. Oktober in Berlin die Stadt Hamburg bei Stefan Raabs Bundesvision Songcontest. Die Sendung beginnt um 20.15 Uhr auf ProSieben.
Selig, das bedeutet: ein Wissen hinter den Worten. Ein Wachsein im Schlaf. Hinter Lachen ein Weinen, hinter Weinen ein Lachen. Ein Band an die helle und dunkle Welt. Ein Album zum Durchatmen und Durchrauschen. Tiefste Gefühle und stärkste Ekstase!
Ekstatisch waren auch die Livekonerte von Selig im vergangenen Jahr. Auch 2010 wird die Band ihre Fans wieder in Verzückung versetzen.
Selig Tour 2010 … präsentiert von Köstritzer
18.11.2010 A-Graz / PPC
19.11.2010 CH-Winterthur / Salzhaus
20.11.2010 CH-Luzern / Schüür
22.11.2010 Köln / E-Werk
23.11.2010 Freiburg / Jazzhaus
24.11.2010 München / Muffathalle
25.11.2010 A-Wien / WUK
27.11.2010 Würzburg / Posthalle
28.11.2010 Erlangen / E-Werk
29.11.2010 Stuttgart / LKA Longhorn
01.12.2010 Münster / Skaters Palace
02.12.2010 Dortmund / FZW
04.12.2010 Mannheim / Alte Feuerwache
05.12.2010 Darmstadt / Centralstation
06.12.2010 Frankfurt / Batschkapp
08.12.2010 Bielefeld / Ringlokschuppen
09.12.2010 Hannover / Capitol
10.12.2010 Bremen / Aladin
12.12.2010 Rostock / Mau Club
13.12.2010 Berlin / C-Halle
14.12.2010 Dresden / Schlachthof
16.12.2010 Erfurt / Gewerkschaftshaus
17.12.2010 Leipzig / Haus Auensee
18.12.2010 Magdeburg / Factory
20.12.2010 Hamburg / Docks
VÖ: 1.10.2010 (CD Album & Download)

Aloe Blacc: I Need A Dollar
„Für mich hat Musik die Aufgabe unser Zusammenleben, unsere Gesellschaft zu verbessern.“ So der gebürtige Kalifornier Aloe Blacc, dessen Eltern aus Panama in die USA einwanderten. 2006 erschien sein Debütalbum „Shine Through“, welches in der US Soul-Szene bereits großes Aufsehen erregte. Mit seiner neuen Single „I Need A Dollar“, in den USA der Titeltrack zur HBO-Serie „How To Make It In America“, spricht Aloe erneut vielen Leuten aus der Seele.

Genau dort liegt auch der Ursprung seines Schaffens. „I Need A Dollar“ - das ist erdige Soulmusik, das Weiterführen einer langen Tradition, die schon seit geraumer Zeit aus der öffentlichen Wahrnehmung verschwunden zu sein scheint. Das Erbe eines Marvin Gaye, eines Donny Hathayway oder eines Bobby Womack hat bis heute niemand vermocht anzutreten. Aloe Blacc ist der Erste seit langem, den man guten Gewissens in diese Namen einreihen kann.
Im Herzen bezeichnet sich Aloe als ein ‚musikalischer Robin Hood’ im Zeitalter der Wirtschaftrezession. Sein Ziel ist es, den Leuten, die etwas weniger Glück mit dem System hatten, welches uns sowohl unterdrückt als auch antreibt, ein Stück Freiheit durch seine Musik zu schenken und darauf hinzuweisen, dass längst nicht alles rund läuft in unserer Gesellschaft. Es redet nur einfach keiner mehr davon.
„I Need A Dollar“ geht gegen jeden Trend. 60ies Soul-Sound zwar auf höchstem Niveau produziert, der aber dennoch ohne Strom auskommt. Keine Sythies, keine bis zur Unkenntlichkeit bearbeiteten Vocals. Ein Mann, eine unfassbare Stimme, eine Band, ein Raum und einige Mikrofone. Sonst nichts. Und dabei doch so viel. So viel Ehrlichkeit, so viel Soul, so viel Musik.
„I Need A Dollar“ ist die erste Single aus Aloe Blaccs neuem Album „Good Things“, das am 15. Oktober veröffentlicht wird.
I need a Dollar Studio Performance
ALOE BLACC live:
Clubtour Deutschland / Ausverkauft:
01.10. Münster, Skaters Palace
02.10. Berlin, Bohannon Soul Club
03.10. Köln, Bahnhof Ehrenfeld
06.10. München, Puerto Giesing
07.10. Darmstadt, 603qm
VÖ: 1.10.2010 (CD Single & Download)

Caro Emerald: Back It Up
2007 erhielt die niederländische Sängerin Caro Emerald einen überraschenden Anruf von zwei Produzenten. David Schreurs und Jan van Vieringen waren auf der Suche nach einem Ersatz für ihre Demo-Sängerin, die einen neuen Song für einen japanischen Pop-Act aufnehmen sollte.

Geschrieben wurde dieser Song zusammen mit dem kanadischen Songwriter Vince Degiorgio und bescherte Caro Emerald später den Durchbruch. Nachdem Caro den Song im Studio eingesungen hatte, gefiel ihr „Back it up“ so sehr, dass sie ihn spontan in ihre Liveshow aufnahm. Ein Jahr später bot ihr ein lokaler Fernsehsender einen Auftritt in Amsterdam an. Dem Auftritt folgten zahlreiche Mails und Briefe an den Sender, alle wollten mehr von diesem unbekannten Mädchen wissen.
Die Single „Back It Up“ ist der Vorbote des Albums „Deleted Scences From The Cutting Room Floor“, das am 22. Oktober in Deutschland erscheint. Inspiriert von den 40ern und 50ern sind 12 Tracks entstanden, die so klingen, als wären sie 1951 in den berühmten Studios von Hollywood aufgenommen worden. „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“ vereint Swing, Film-Tango, groovige Jazz-Tracks und feurige Mambos, doch durch die Beats, die eingängigen Songs und die innovative Produktion sind die Songs auch sehr modern.
VÖ: 1.10.2010 (CD Single & Download)

Stanfour: Sail On
Diese Band hat Rückenwind! Soeben wurde das aktuelle Album „Rise & Fall“ von Stanfour für über 100.000 verkaufte Exemplare mit Gold ausgezeichnet. Einer der wohl schönsten Momente in der Karriere der Band aus dem hohen Norden der Republik, die auch mit ihrem 2008 veröffentlichten Debut-Album „Wild Life“ kurz vor Gold stehen.

Stanfour sind mit ihren makellos arrangierten und beeindruckend produzierten Rock / Pop-Songs mittlerweile eine feste Größe in den deutschen Charts und auch live ein sicherer Garant für große Gefühle und unvergessliche Momente.
Einen eben solchen wird das mittlerweile achtköpfige Ensemble auch bei Stefan Raabs „Bundesvision Song Contest“ am 1.10. in Berlin (20.15 Uhr live, ProSieben)auf die Bühne bringen. Hier repräsentieren sie ihr Bundesland Schleswig-Holstein und hier präsentieren sie ihre neue Single „Sail On“ in einer außergewöhnlichen Kollaboration mit zwei weiteren bekannten Gesichtern aus den deutschen Charts: Frontmann Itchyban und DJ Chino von Culcha Candela werden als „ITCHINO SOUND“ auf der Bundesvision-Version von „Sail On“ eine gehörige Prise „Deutsch“ in den Titel einbringen, der im Original - wie alle Songs von Stanfour - in englischer Sprache geschrieben ist. So sorgt das Regelwerk des Songcontests zu einer der wohl spannendsten musikalischen Vereinigungen des Jahres auf der Showbühne in Berlin und in den deutschen Charts. Denn „Sail On“ ist wieder einmal ein glasklarer Hit und die fantastische dritte Single aus dem Top 10-Album „Rise & Fall“.
„Wishing You Well“ war die Hymne zum Frühjahr und bescherte den großen Durchbruch nach den vorangegangenen Singles „In Your Arms“ und „For All Lovers“, gefolgt von „Life Without You“, einem dramatischen Appell an die Liebe, der ebenfalls die Top # 15 der Charts erreichte. „Sail On“ setzt auf Hoffnung: „Don´t break, just sail on and save yourself tonight“ ist nicht nur eine schöne Zeile, es beschreibt eine Haltung, um die es in dem Song geht: sich nicht beirren lassen, weitermachen und sich selbst treu bleiben. Ein Lied für die, die zweifeln. Und was für ein schönes! Die Single „Sail On“ erscheint am 1. Oktober, im Herbst geht die Erfolgstour der Goldjungs in die nächste Runde.
Rise & Fall Tour:
01.12.2010 Bielefeld - Ringlokschuppen
02.12.2010 Krefeld - Kulturfabrik
03.12.2010 Hannover - Capitol
05.12.2010 Dortmund - FZW
06.12.2010 Nürnberg - Löwensaal
07.12.2010 Frankfurt - Batschkapp
09.12.2010 Zürich - Abart Club
10.12.2010 Kaiserslautern - Kulturzentrum Kammgarn
12.12.2010 Bremen - Modernes
14.12.2010 Hamburg - Grosse Freiheit 36
15.12.2010 Berlin - Huxley’s Neue Welt
16.12.2010 Flensburg - Deutsches Haus
VÖ: 1.10.2010 (CD Single & Download)

André Rieu:
A Midsummer Night’s Dream - Live in Maastricht 4

Die vierte Fortsetzung dieser triumphierenden Serie zeigt André Rieu vor Tausenden von begeisterten Fans während eines sehr aufwendigen Open-Air-Konzerts und vor dem kulturellen Hintergrund seiner schönen Heimatstadt Maastricht in den Niederlanden, diesmal mit ganz besonderen Gästen aus Südafrika.
Wie immer wird André Rieu von dem weltberühmten Johann Strauss Orchestra begleitet, mit welchem er vor eines der schönsten Kulissen steht.
Die jährlichen Konzerte in Maastricht sind immer ein magisches Event - einmal gesehen, niemals vergessen!
„Dies sind nicht nur irgendwelche Konzerte, es bedeutet mir emotional sehr viel. Maastricht ist, wo ich lebe: es ist meine Stadt. Und wenn du dich selbst vor deinen eigenen Leuten spielen siehst, nun, das ist wirklich beeindruckend.“ (André Rieu)
VÖ: 28.9.2010 (DVD Album & Download)

Various Artists: Bundesvision Songcontest 2010 -
ab Freitag als CD und Download erhältlich
Was mit einer „Schnapsidee“ begann, hat sich über die Jahre fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. 2010 sucht Stefan Raab wieder den Gewinner des „Bundesvision Songcontest“.

12 Punkte aus Deutschland sind hier „äußerst“ sicher! Nach Oberhausen, Wetzlar, Berlin, Hannover und Potsdam kehrt der Contest am 1. Oktober wieder in die Bundshauptstadt zurück - dank Peter Fox. 16 Bundesländer treten gegeneinander an und schicken in diesem Jahr die „Creme de la Creme“ ins Rennen.
2010 starten beispielsweise Unheilig, Ich + Ich, Selig, Blumentopf, Stanfour & Itchino Sound, sowie 11 weitere, nationale Vertreter der einzelnen Bundesländer. Als zusätzliches Bonbon wird der Gewinner des Vorjahres - namentlich Peter Fox - auf dieser exzellenten CD vertreten sein, wie auch der Song „Satellite“ von unserer „lovely“ Lena, mit dem sie den Eurovision Song Contest 2010 gewann.
Der Bundesvision Songcontest ist schon lange kein „Spaß“ mehr! Die CD zum Contest macht dagegen auf jeden Fall, nach wie vor „Spaß“ zu hören. Pünktlich zur großen Veranstaltung am Freitag wird sie im Handel bereit stehen. Zur besten Sendezeit (20:15 Uhr / LIVE) kämpfen 16 Interpreten auf ProSieben um den Sieg.
Ein Gewinner steht aber jetzt schon fest: Die CD zum Bundesvision Songcontest 2010. Ab Freitag überall im Handel und als Download erhältlich.
VÖ: 1.10.2010 (Doppel CD Album & Download)

Various Artists: ENERGY Mastermix Vol. 2 -
ab Freitag als CD und Download erhältlich
Der ENERGY Mastermix geht in die zweite Runde - mit einer sensationellen Doppel-CD! In Zusammenarbeit werden Universal Music und die NRJ Services & Solutions GmbH am 1. Oktober die Doppel-CD ENERGY Mastermix Vol. 2 veröffentlichen. Gleich die erste Ausgabe konnte sich mehrere Wochen in den Top 20 Media Control Compilation Charts platzieren und kletterte bis in die Top 5 der iTunes Albumcharts.

ENERGY Mastermix: Das ist die Radioshow mit den besten DJ-Mixes bei Radio ENERGY. Neben den Residents DJ Richard Larive und Milk & Sugar haben schon viele prominente Gast-DJs (u.a. David Guetta) den perfekten Soundtrack für das Wochenende mit gestaltet.
CD 1 der Compilation, zur beliebten Radioshow, beinhaltet wieder aktuelle Dancetracks aus den Charts und den Clubs und wurde zusammengestellt von Richard Larive: CD2 wurde von keinem geringeren als Benny Benassi zusammengestellt und gemixt, der auf ENERGY Mastermix auch seine neue Single präsentiert: „Spaceship“ feat. Kelis ist der erste Hit aus dem kommenden, neuen Album des mit einem Grammy-Award ausgezeichneten DJ & Produzenten Benny Benassi.
Weitere, energiegeladene Highlights dieses Mastermixes sind: „My Feelings For You“ von Durchstarter Avicii, „Club Can’t Handle Me“ von Flo Rida & David Guetta, „Nein, Mann!“ von Laserkraft 3D und viele mehr!
„Unser Ziel ist die ENERGY Mastermix CD Serie nachhaltig aufzubauen.Umso mehr hat uns der Erfolg der ersten Ausgabe gefreut, der dieses Ziel bekräftigte. Wir werden, zusammen mit unseren Partnern von Polystar, mit der zweiten Ausgabe einen wichtigen Schritt zur Etablierung der Marke vollbringen.“ so Frank Maass (NRJ Services & Solutions GmbH ).
ENERGY Mastermix Vol. 2 - The Best In Club And Dance. Ab Freitag überall im Handel und als Download erhältlich.
VÖ: 1.10.2010 (Doppel CD Album & Download)

Rise Against: Another Station: Another Mile

Endlich gibt es Neues von Rise Against. Bis März 2011 müssen wir uns noch auf ein neues Rise Against-Album gedulden, doch die Wartezeit versüßt die Band ihren Fans mit einem DVD-Film von, mit und über die Band, aufgenommen in den letzten Monaten während ihrer diesjährigen Festival-Auftritte.
Rise Against veröffentlichen am 1. Oktober eine Doku-DVD mit einem film über die Band, der einen noch nie dagewesenen Blick hinter die Kulissen der Band gewährt, das ganze gespickt mit 14 Live-Songs, die rund um den Globus aufgenommen wurden. Vermischt werden die Videos mit persönlichen Interviews der Bandmitglieder Tim McIlrath, Joe Principe, Brandon Barnes und Zach Blair zu ihrer individuellen Geschichte.
Die DVD zeigt unter anderem auch die energiegeladenen Auftritte in den USA (House of Blues Boston, Lollapalooza), Kanada (Much Music) und Ungarn. Auch die Performances auf den deutschen Festivals Area 4 und Rock Am Ring sind auf „Another Station: Another Mile“ zu finden. Zum ersten Mal zeigen sich Rise Against ganz privat und lassen die Fans an ihrem Backstage-Leben teilhaben. „Another Station: Another Mile“ ist ab Freitag als DVD im Handel erhältlich.
VÖ: 1.10.2010 (DVD Album & Download)

Selena Gomez: A Year Without Rain
Welches ist der nächste Schritt, wenn dein erstes Soloalbum mit Gold veredelt wurde, du gerade zum dritten Mal in Folge als Hauptdarstellerin in einer der erfolgreichsten Fernsehserien überhaupt vor der Kamera standest und sich die Lobbekundungen für dein Filmdebüt überschlagen? In Selena Gomez’ Fall tanzt du! Das Multitalent will mit ihrem neuen Album „A Year Without Rain“ die ganze Welt in Tanzlaune versetzen.

Der Nachfolger zu ihrem mit Gold ausgezeichnetem Debütalbum „Kiss & Tell“ zeigt Selena und ihre Band The Scene in einem ganz neuen Licht: pulsierend, bunt und unbedingt Dancefloor-tauglich. „Für diese Platte wollte ich unbedingt etwas, das sich gut performen lässt, aber auch diesen typischen techno-dance vibe hat“, so Selena. „Etwas mit Bedeutung, Melodie und Lyrics, die einem Kraft geben.“
Genau das liefert Selena jetzt mit „A Year Without Rain“ ab. Zusammen mit Top-Produzenten und Songschreibern entwickelte sich Selena in eine völlig neue Richtung, geprägt von schnelleren Tempi und Songs die sich mit der Thematik Liebe, Freiheit sowie der puren Freude daran, den Moment zu leben, befassen. Songs wie „Spotlight“, „Off The Chain“ oder „Summer’s Not Hot“ vermitteln Selenas Lebenseinstellung „Girls wanna have fun“. Die Backing Vocals auf dem Track „Rock God“ stammen von keiner geringeren als Katy Perry und das ausgeklügelte Duett „Intuition“ von Selena und Rapper Eric Bellinger strotzt vor positiver Energie und einer lebensbejahenden Grundeinstellung. Nachzuhören ab Freitag, wenn „A Year Without Rain“ im Handel erhältlich ist.
VÖ: 1.10.2010 (CD Album & Download)

David Garrett: Rock Symphonies
In den internationalen Charts ist er längst eine feste Größe, auf den Laufstegen der Welt ein bekanntes Gesicht - doch mit seinem neuen Album „Rock Symphonies“, das am 24. September erscheint, begibt sich der Violinen-Virtuose David Garrett abermals auf musikalisches Neuland und vereint seine beiden großen Leidenschaften auf einem Longplayer: Klassik meets Rock, so das Motto des Albums.
Garrett hat klassische Musik in den letzten Jahren wieder salonfähig und cool gemacht und mit seinem lässigen Ansatz frischen Wind in die Szene gebracht. Rockmusik war jedoch schon immer seine „andere große Leidenschaft.“ Das neue „Rock Symphonies“-Album, das er gemeinsam mit dem Orchester der Stadt Prag aufgenommen hat, ist eine Art Liebesbrief an seine Lieblingsbands: Nirvana („Smells Like Teen Spirit“) zum Beispiel, Guns N’ Roses („November Rain“), Aerosmith („Walk This Way“), U2 („Vertigo“), Metallica („Master of Puppets“) oder auch Led Zeppelin, deren Song „Kashmir“ er sich auf der neuen LP vorknöpft.

Auf „Rock Symphonies“ findet sich eine „Mashup“-Version des U2-Songs „Vertigo“ mit Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ oder auch seine Interpretation von Beethovens Fünfter Sinfonie, die als eine Art „Headbanger Special“ im druckvollen Rockgewand daherkommt. Fragt man ihn, ob das neue Werk denn nun eigentlich ein „Cover-Album“ ist, verzieht David die Miene: „Allein der Gedanke ist grausam“, so sein knapper Kommentar. „Zwei Dinge muss ich dazu sagen: Zunächst einmal bin ich jedes Stück bewusst vollkommen anders angegangen, als das beim Original der Fall war; und manchmal habe ich sogar das gesamte Wesen eines Songs verändert und auf den Kopf gestellt. Und zweitens hat man automatisch sehr große Freiräume, wenn man die Stücke ohne Gesang aufnimmt.“
Ab Oktober ist David Garrett live on Tour, im Frühjahr 2011 wird er ebenfalls wieder unterwegs ein, um sein Album live zu präsentieren.
DAVID GARRETT live:
26.10.2010 Leipzig, Arena
27.10.2010 Mannheim, SAP-Arena
31.10.2010 Köln, Lanxess-Arena
01.11.2010 Frankfurt / Main , Festhalle
03.11.2010 Berlin,O2-World
04.11.2010 Hamburg, O2-World
06.11.2010 Düsseldorf, ISS-Dome
07.11.2010 Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
08.11.2010 Zwickau, Stadthalle
10.11.2010 Leipzig, Arena
11.11.2010 Rostock, Stadthalle
12.11.2010 Bremen, AWD-Dome
15.11.2010 Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung
16.11.2010 Hannover, TUI-Arena
17.11.2010 Dortmund, Westfalenhalle
19.11.2010 Frankfurt / Main, Festhalle
20.11.2010 München, Olympiahalle
21.11.2010 München, Olympiahalle
22.11.2010 A-Wien, Stadthalle
24.11.2010 CH-Basel, Jakobshalle
TOUR 2011
18.05.2011 Hannover, TUI Arena
20.05.2011 Bad Segeberg, Freilichtbühne am Kalkberg
08.06.2011 Bremen, Arena
12.06.2011 Stuttgart, Schlossplatz
14.06.2011 Wiesbaden, Bowlinggreen
17.06.2011 Ludwigslust, Schlossgarten
25.06.2011 Erfurt, Domplatz
26.06.2011 Dresden, Theaterplatz vor der Semperoper
28.06.2011 Halle / Westfalen, Gerry Weber Stadion
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Various Artists: OST Eat Pray Love
Aufbruch, Sinnlichkeit, Sinnsuche, Selbsterfahrung - die starken Emotionen der von Julia Roberts gespielten Schriftstellerin Elizabeth Gilbert auf ihrem Weg um die Welt untermalt ein bewegender Soundtrack mit einem Mix aus klassischem Rock, Soul, Weltmusik, Oper und Bossa Nova. Den Original-Score des Films hat der preisgekrönte italienische Komponist Dario Marianelli geschrieben, auf dessen Konto auch die Scores von „Stolz und Vorurteil“ „Abbitte“, „V wie Vendetta“ oder „Der Solist“ gehen.
Neben Titeln von Neil Young, Marvin Gaye, Sly & the Family Stone und Josh Rouse wie auch von João und Bebel Gilberto, enthält die Filmmusik einen brandneuen Song von Eddie Vedder. Der Leadsänger von Pearl Jam steuerte mit „Better Days“ eine emotional hoch aufgeladene, folkige, von Weltmusik inspirierte Singleauskopplung bei, deren frohlockendes Globetrotter-Feeling die Stimmung von „Eat Pray Love“ perfekt reflektiert.

Insgesamt ist der Soundtrack von „Eat Pray Love“ wie auch der Film eine Reise um die Welt. Sehnsuchtsvolle Melancholie stiftet Gato Barbieris „Last Tango In Paris“. Die bekannteste Arie aus Mozarts „Zauberflöte“ geht über in eine romantische tropische Bossa-Brise auf „Wave“ von João Gilberto und in den Chill-Out-Vibe von „Samba Da Bençáo“ seiner Tochter Bebel. Ein Star der südindischen Musikszene ist der Mandolinenspieler U. Srinivas, im Westen bekannt durch seine Kollaborationen mit John McLaughlin und Michael Nyman. Auf „Eat Pray Love“ ist er mit dem Track „Kaliyugavaradana“ zu hören.
Das Video zu „Better Days“ von Eddie Vedder kann man sich hier ansehen.
Alle Infos zum Kinofilm gibt es hier.
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Jimmy Eat World: Invented

Am 24. September werden Jimmy Eat World ihr lang ersehntes neues Album „Invented“ veröffentlichen. Das siebte Studioalbum von Jim Adkins & Co. vereint alles, was den Sound dieser Band so unverwechselbar macht - überdimensionale Melodien, jede Menge Druck und astreine Mitsing-Hooks bis zum Abwinken. Wer also auf ihre klassischen Hits wie „The Middle“, „Sweetness“ oder „Pain“ abgegangen ist, darf sich jetzt schon auf einen massiven Nachschlag mit Ohrwurmqualitäten freuen.
Doch während sie musikalisch sozusagen „klassischen Jimmy-Eat-World-Sound“ präsentieren, hat sich Sänger Adkins dieses Mal für seine Texte auf vollkommenes Neuland vorgewagt: Sämtliche Songtexte basieren nämlich auf einer kreativen Übung, die er sich ausdachte, als er und seine Kollegen gerade dem Vorgänger „Chase This Light“ den letzten Schliff verpassten. „Der Albumtitel ‘Invented’ bezieht sich auf den gleichnamigen Song, der die gesamte Stimmung der LP sehr gut auf den Punkt bringt, wie ich finde“, sagt Adkins weiterhin. „Allerdings könnte man ihn auch durchaus wörtlich verstehen - im Sinne von ‘ausgedacht’, ‘erdichtet’, schließlich habe ich noch nie zuvor dermaßen intensiv mit Charakteren und deren fiktionalen Erlebnissen in meinen Texten gearbeitet.“
Nach ihrer Gründung im Jahr 1994 machten sich Jimmy Eat World schon bald einen Namen als hervorragende Live-Band, die alles für ihre Fans gibt und kompromisslos ihren eigenen Weg geht. Pünktlich zur Veröffentlichung von „Invented“ starten Jim Adkins & Co. ihre nächste Tour, in deren Rahmen sie im November auch in Deutschland auftreten werden.
JIMMY EAT WORLD live:
05.11. Hamburg, Docks
07.11. Köln, E-Werk
08.11. Berlin, Huxleys
09.11. München, Tonhalle
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Soundgarden: Telephantasm
Vor kurzem haben sich Soundgarden wieder zusammen gefunden und präsentieren nun hierzulande am 24. September mit Telephantasm ihre erste Veröffentlichung seit 1997. Auf diesem umfassenden musikalischen Rückblick finden sich beliebte Hits der Band, Schätze aus dem Backkatalog und der bisher unveröffentlichte Track „Black Rain“, der aus den Aufnahmen zu Badmotorfinger stammt. Telephantasm ist die erste Sammlung dieser Art.

Genau wie die legendären Bands der 60er und 70er, die sie so inspiriert haben, definierten Soundgarden die Rockmusik für eine ganze Generation neu und beeinflussten die Musikgeschichte maßgeblich. Sie waren eine der ersten Bands, die auf dem berühmten Sub Pop Label veröffentlichte und die ersten aus der Musikszene Seattles der 90er, die später von einem Majorlabel gesignt wurden. Jetzt schreiben sie mit Telephantasm wieder Geschichte.
Zu dem Standard Version wird es Telephantasm in drei erweiterten Versionen geben: eine Doppel-CD mit 12 zusätzlichen Tracks, fünf davon bisher unveröffentlicht plus Soundgardens allerersten DVD mit 20 Videos, 13 davon bisher unveröffentlicht, eine Deluxe 3-LP Vinyl Edition und eine Super Deluxe Sammleredition. Letztere ist limitiert und enthält zwei CDs, die DVD, drei schwere Vinyl-LPs, ein Sammelposter, Lithographien und noch einiges mehr. In Nordamerika erscheint die CD in einer Auflage von einer Million im Bundle mit Guitar Hero®: Warriors of Rock.
Am 16. April 2010 betraten Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd und Matt Cameron von Soundgarden im Showbox Theater in Seattle zum ersten Mal seit zwölf Jahren gemeinsam eine Bühne. Sie spielten Songs aus ihrem gefeierten Backkatalog und das Ergebnis kann man nur als fulminant bezeichnen. Die vier Mitglieder spielten mit derselben Hingabe und Energie, für die sie immer bekannt gewesen waren.
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Amy Macdonald: This Pretty Face
Mit „A Curious Thing“ präsentierte Amy Macdonald einen würdigen Nachfolger für ihr sensationelles Debütabum „This Is The Life“. Das zweite Werk schoss direkt auf Platz 1 der Media Control Charts, erreichte binnen kurzer Zeit Platin und unterstrich eindrucksvoll, dass die symphatische Sängerin und Songwriterin kein Newcomer mehr, sondern eine echte Größe in der Musikwelt geworden ist.

Nach „Don’t Tell Me That It’s Over“ und „Spark“ folgt nun Amys dritte Single aus ihrem Erfolgsalbum „A Curious Thing“: „This Pretty Face“ ist eine beschwingte Nummer, auf der Paul Weller Bass und Klavier spielt und Amy die Hysterie ums Aussehen ins Visier nimmt. Einmal mehr kommentiert Amy mit ihren Texten die Welt um sie herum und findet, dass es wichtigeres gibt, als die Frage ‘Wer trägt welchen Designer?’ - gute Musik nämlich! „Mich interessiert nur die Musik der Leute und nicht, was für Klamotten sie tragen.“
Im November kommt Amy Macdonald auf Deutschland-Tour:
07.11.2010 Hamburg, O2 World
08.11.2010 Frankfurt, Jahrhunderthalle
09.11.2010 Stuttgart, Porsche Arena
11.11.2010 Berlin, O2 Arena
12.11.2010 Dresden, Messe
13.11.2010 München, Zenith
15.11.2010 Düsseldorf. Philipshalle
Veranstalter: Karsten Jahnke in Kooperation mit x-why-z
VÖ: 24.9.2010 (CD Single & Download)

Selena Gomez: Round & Round
Der Start war beeindruckend, aber dann begann die Erfolgswelle erst richtig: Selena Gomez’ Debütalbum „Kiss & Tell“ schoss mit über 66.000 verkauften Alben in der ersten Woche auf Platz 9 der Billboard Charts, in Deutschland kletterte es sofort in die Top 20 und ging dann bis heute weltweit über 1 Millionen Mal über den Ladentisch.

Im Oktober erscheint nun ihr zweites Album „A Year Without Rain“. Für die Aufnahmen zu ihrem Debütnachfolger stand die heute 18-Jährige gemeinsam mit ihrer Band Selena Gomez & The Scene im Studio. Neben Selena als Sängerin besteht die Band aus Ethan Robert an der Gitarre, Bassist Joey Clement, Schlagzeuger Greg Garman sowie Dane Forrest am Keyboard.
Als ersten Vorgeschmack veröffentlicht Selena Gomez & The Scene am Freitag die erste Single „Round & Round“. Eine schnelle synth-lastige Dancenummer, die vom unerträglichen Zögern in der Liebe handelt - und liefert genau das ab, was sie verspricht.
Das Video zu „Round & Round“ kann man sich hier ansehen.
VÖ: 24.9.2010 (CD Single & Download)

Christina Stürmer: Nahaufnahme
Ein Bild sagt bekanntlich mehr als 1.000 Worte. Für das neue Album von Christina Stürmer ließe sich eine treffendere Aussage wohl kaum finden. „Nahaufnahme“ zeigt das Portrait einer jungen und doch erwachsenen Künstlerin, die selbstbewusst und mit beiden Beinen im Leben steht. Ihre Musik ist facettenreich und zugleich stimmig in ihrer Gesamtheit. Sie singt von überschwänglicher Freude und Begeisterung, wie in „Wir leben den Moment“ oder „Du bist wie Feuer“, von bittersüßer Melancholie („Wenn die Welt untergeht“, „Macht nichts“) und findet auf die Frage „Warum“ mal eben die wohl bewegendste Liebesklärung des Jahres.

Mit starker, gefühlvoller Stimme meistert Christina Stürmer meistert den Spagat zwischen Pop und Rock, trifft in Begleitung von Gitarre oder Piano immer den richtigen Ton. Ein besonderes Detail des Albums ist zudem der letzte Titel, der einen einfallsreichen musikalischen Rückblick vollzieht. Von Produzent Olaf Opal (u.a. Juli, Sportfreunde Stiller) lebendig umgesetzt, zeigt Christina Stürmer auf „Nahaufnahme“ mehr als je zuvor, wer und wie sie ist - aufrichtig, greifbar und vor allem echt.
In Zeiten, in denen manche Musiker sich weniger durch ihre Kunst, sondern durch die Inszenierung der eigenen Person als Kunstprodukt ins Gespräch bringen, ist Christina Stürmer die genaue Antithese hierzu. Dabei kann die Österreicherin mit gerade mal 28 Jahren bereits auf eine eindrucksvolle Laufbahn zurückblicken. Nachdem sie 2003 mit Ihrem Debütalbum „Freier Fall“ in nur wenigen Jahren die Herzen der Österreicher im Sturm erobert, folgt 2005 mit „Schwarzweiss“ der Durchbruch auf dem deutschen Markt. Die Alben „Lebe lauter“ (2006), „Lautlos“ (2008) und „In dieser Stadt“ (2009) setzen ihren Erfolg fort und etablieren Christina Stürmer mit mehr 1,5 Millionen verkauften Tonträgern als feste Größe im deuschtsprachigen Musikgeschäft. Darüber hinaus erhält sie diverse renommierte Auszeichnungen wie den deutschen „Echo“ oder den österreichischen „Amadeus Award“.
Mit dem aktuellen Album „Nahaufnahme“ ist Christina Stürmer das Kunstwerk gelungen, sich erneut neu zu definieren und dabei ihrem Image treu zu bleiben. Live-Eindrücke hiervon gibt es zum Ende des Jahres im Rahmen der „Nah dran“ Clubtour an folgenden Terminen:
06.12.2010 // Zürich // Kaufleuten
07.12.2010 // Darmstadt // Centralstation
08.12.2010 // Köln // Gloria
10.12.2010 // Hamburg // Markthalle
11.12.2010 // Berlin // Postbahnhof
13.12.2010 // München // Backstage Werk
14.12.2010 // Linz // Posthof
15.12.2010 // Wien // Orpheum
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Ace of Base: The Golden Ratio
Ace of Base ist zurück
Am 24. September erscheint mit „The Golden Ratio“ nach über acht Jahren das neue Studioalbum der Kultband um Ulf Ekberg und Jonas Berggren. „The Golden Ratio“ ist das Ergebnis von drei Jahren Studio-Arbeit. Ihre größte Herausforderung war dabei den neuen Sound von Ace of Base im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts herauszufinden. Nach einem Jahr voller Experimente war klar, dass sie den Original-Ace of Base-Sound beibehalten und ihn gleichzeitig der heutigen Zeit anpassen wollten.
Jonas und Ulf standen außerdem noch vor einer weiteren Herausforderung: zwei neue Sängerinnen zu finden. Jonas Schwestern Malin und Jenny waren Gründungsmitglieder von Ace of Base gewesen, aber Malin wollte aussteigen und Jenny sich auf ein Soloalbum konzentrieren. „Wir haben uns ganz diskret auf die Suche begeben, weil wir die zwei besten Mädels für die Band finden wollten, ohne große Aufmerksamkeit zu erregen“, sagt Ulf. Mit Julia Williamson und Clara Hagman fand man schließlich musikalische Talente, die sich als ideale Besetzung für Ace of Base erwiesen.

Bereits die erste Singleauskopplung „All For You“ reiht sich nahtlos in die Liste der Ace-of-Base-Klassiker wie „All That She Wants“, „The Sign“ und „Don’t Turn Around“ ein. Diese Bestseller-Singles und die ganze darauffolgende Geschichte von Ace of Base wären niemals geschehen, wenn Jonas und Ulf sich nicht vor über 25 Jahren an der schwedischen Westküste in Göteborg kennengelernt hätten. Ihr erstes Album „Happy Nation“ wurde über sechs Millionen verkauft, bevor es in den USA unter dem Namen „The Sign“ herauskam, wo es 10 Millionen Mal über die Ladentheke ging. Nach dem Erfolg in Amerika verkaufte sich das Album auf der ganzen Welt noch weitere 8 Millionen Mal und sorgte dafür, dass die erste Veröffentlichung von Ace of Base zu einem der erfolgreichsten Debütalben der Geschichte wurde.
Ace of Base brachte noch drei weitere Studioalben heraus: „The Bridge“, „Flowers“ (was in den USA zu „Cruel Summer“ umbenannt wurde) und „Da Capo“ - danach wurde es still um sie. Eine als einjährige Pause gedachte Unterbrechung dehnte sich auf drei Jahre aus. Ulf und Jonas waren sich schon sicher, dass das das Ende von Ace of Base bedeutete, bis sie im Jahre 2005 die Einladung erhielten, gemeinsam mit Donna Summer 20 Shows in Antwerpen in Belgien zu machen. Jeden Abend spielten sie dort vor 18.000 Zuschauern mit einem 150-Mann starken Klassikorchester für die „Night of the Proms“ -Reihe. „Wir haben gemerkt, dass wir das vermisst hatten“, sagt Ulf und so gingen er und Jonas 2007 zurück ins Studio, bereit, wieder anzufangen.
Und hier ist das Ergebnis - der Pophit „All for you“ und das neue Studioalbum „The Golden Ratio“.
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Vicky Leandros: Zeitlos
Wenn Vicky Leandros ihre lange Karriere Revue passieren lässt, stößt sie schnell auf eine beständige Leidenschaft. Ein Herzensthema, das sich wie ein roter Faden durch ihr künstlerisches Leben zieht: Der französische Chanson als Freund, Wegbegleiter und stetige Inspirationsquelle. Paris war für einige Jahre ihre (musikalische) Heimat. Hier lernte sie Michel Legrand und Serge Gainsbourg kennen, arbeitete mit ihnen und weiteren großen Songschreibern wie Jacques Brel, Mort Shuman oder Serge Lama zusammen. Mit der französischen Rocklegende Johnny Hallyday hat sie im Duett (CD „Love is alive“) gesungen.

„Aus dieser Tradition heraus ergab sich das Konzept für das neue Album wie von selbst“, sagt Vicky Leandros. „Mich hat es einfach gereizt, meine eigenen Kompositionen neben Klassiker zu stellen, die seit vielen Jahren nicht mehr interpretiert worden sind. Ich bin dabei auf neue Variationen gestoßen und könnte mir gut vorstellen, mich künftig wieder intensiver mit dem Chanson zu beschäftigen“. So treffen auf „Zeitlos“ ihre zusammen mit dem Mannheimer Produzenten Mathias Grosch entstandenen Balladen wie „Irgendwann“ oder „Nur die Liebe zählt“ auf Françoise Hardys „Comment te dire adieu“ oder „L’ important c’ est la rose“ von Gilbert Becaud. „Becaud war ein großartiger Interpret und Komponist.“
Dalidas „Paroles, Paroles“, bei dem Alain Delon einst die herben, männlichen Sprechzeilen übernahm, überführt Vicky Leandros als „Gerede wieder Gerede“ in die Jetztzeit. Den kongenialen Widerpart bei der charmant swingenden Abfuhr („Verschon´ mich bloß mit deinem Endlos-Monolog“) übernimmt Schauspieler Ben Becker. Sie hat lange überlegt, wer diese bitter-süße Stimmung am besten treffen kann. „Dann kam ich auf Ben, den ich als humorvollen Menschen und großartigen Schauspieler sehr schätze.“ Dieser spannende Dialog mit den Klassikern ist gleichzeitig ein Vorausblick auf ihre kommende, große Tour zum 35sten Bühnenjubiläum mit zahlreichen deutschen und internationalen Terminen.
VÖ: 24.9.2010 (CD Album & Download)

Ben L’Oncle Soul: Seven Nation Army
Es war kaum möglich, seinem Schicksal zu entkommen: Bereits vor seiner Geburt wiegte ihn seine Mutter zu Otis Redding und stillte ihn später zu den Klängen von Aretha Franklin. Er wuchs mit der Musik von Ray Charles, Sam Cooke, Donny Hattaway und Marvin Gaye auf. Seit frühester Kindheit ist der Mann aus Tours vom Geiste des Labels von Berry Gordy Jr. erfüllt, und als Ben 2008 seine Musik im Internet postete, wurde er von Motown France entdeckt und erfüllt sich seither seinen großen Kindheitstraum.

Seine musikalische Laufbahn erfolgt seit dem in einem halsbrecherischem Tempo: er lernt Gospel-Gesang, erhält einen Künstlernamen und wagt den Sprung ins kalte Wasser. Schon sehr bald tritt er als Opener für große Namen der aktuellen Soulszene auf, z.B. Musiq Soulchild, Raphael Saadiq oder India Arie, mit der er sogar gemeinsam auf der Bühne stand. Damit macht er sich einen Namen, nimmt etwas später sein erstes eigenes selbst betiteltes Album „Ben L’Oncle Soul“ auf.
Nun veröffentlicht der sympathische Franzose seine erste Single - das Cover des Songs „Seven Nation Army“ - auch in Deutschland. Bereits die ersten Töne dieser sehr speziellen Version des Charthits der White Stripes locken auf die Tanzfläche, zumindest ist aber rhythmisches Kopfnicken und Hüften- Mitshaken angesagt. Das witzige Video - zum Anschauen hier klicken - tut sein übriges, um Lust auf mehr zu machen. Mehr? Gibt es sehr bald, denn Ben L’Oncle Soul hat sich eine ganze Reihe weiterer toller Songs geschnappt, sie sozusagen (s)einem Soulwash unterzogen und sie in seiner ihm typischen Art neu interpretiert.
Bens Groove ist unverkennbar amerikanisch - er respektiert die Standards des Motown-Genres und macht Soulmusik mit deutlichen Pop-Einflüssen, klingt dabei aber nie brav. Am Freitag erscheint die erste Single „Seven Nation Army“. Das Album „Ben L’Oncle Soul“ wird Mitte Oktober veröffentlicht.
VÖ: 24.9.2010 (CD Single & Download)

Unheilig: Mit UNTER DEINER FLAGGE weiter auf Allzeit-Erfolgskurs und beim Bundesvision Song Contest

Es ist eine Erfolgsgeschichte, die in diesen Tagen eigentlich niemand mehr für möglich halten würde. 17! Wochen Platz 1 in den Album-Charts, über 600.000 verkaufte Alben von Grosse Freiheit / Große Freiheit live, über 500.000 verkaufte Singles des Überhits „Geboren um zu Leben“, bislang mehr als 200.000 Besucher auf der Tour und so weiter, und so weiter. Superlative die zeigen, dass UNHEILIG-Songs mitten ins Herz vieler vieler Menschen treffen.
So auch die Single „Unter Deiner Flagge“, die am Freitag veröffentlicht wird und mit der der GRAF für sein Bundesland NRW bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest antreten wird. Erneut ein Song, der unter die Haut geht. Ehrlich und ohne Scham, Gefühle zu zeigen und zuzulassen. Ein Song, mit dem der Graf sich vor seiner Mutter verneigt und letztendlich vor allen Müttern der Welt, die ihre Kindern mit Liebe, Halt und Stärke auf dem Weg durchs Leben begleiten. Schöner kann man fast nicht „Danke“ sagen.
VÖ: 24.9.2010 (CD Single & Download)

Inna: Amazing
Haltet euch fest, denn der neue Star der Dance Musik ist da - INNA!!!
Mit einer Fülle von Hits unter’m Arm ist sie bereit, die ganze Welt in Windeseile zu erobern! Die Clubs von Europa bis zum Mittleren Osten liegen ihr jetzt schon zu Füßen. INNA (eig. Alexandra) ist ein 23-jähriges Mädchen von der Schwarzmeerküste Rumäniens. Sie wusste schon früh wohin sie wollte und begann mit zarten 8 Jahren Gesangsunterricht zu nehmen. Aus dieser Zeit stammt auch ihr Künstlername INNA, ein Kosename den sie von ihrem Großvater bekommen hatte.

Ihre erste Single „Hot“ eroberte die Musikcharts und war kurz nach dem Release schon auf Nr.1 der nationalen Airplaycharts. Von Russland über Griechenland bis nach Belgien lief der Song „Hot“ in den Radiostationen rauf und runter.
„Love“ ist die zweite Hitsingle von INNA, die wie erwartet, die internationalen Charts im Sturm eroberte - was beweist, dass INNA mehr als nur ein One-Hit-Wonder ist. Bislang sind ihre Singles nur im Ausland veröffentlicht worden. Jetzt erscheint ihre neue Dance-Single „Amazing“ auch in Deutschland. „Amazing“ ging in den Ländern, in denen „Hot“ bereits bekannt war geradewegs auf die Nr.1 der Charts! Sexy, süß und wunderbar ist INNA und kann eine wahre Bilderbuch- Erfolgskarriere aufweisen. Sie ist erfrischend und immer für eine Überraschung gut! Die Welt ist groß, doch INNA ist bereit, sie und die Clubs zu erbobern!
Für INNA’s neue Single, die den bezeichnenden Titel „Amazing“ trägt, wurde ein pompöses Video am Strand von Portugal gedreht. Dieses läuft bereits bei VIVA auf Rotation.
VÖ: 24.9.2010 (CD Single & Download)

Absynthe Minded: Envoi

Belgien hat sie schon, Frankreich auch. Jetzt kommt sie endlich nach Deutschland: die neue Single „ENVOI“ von ABSYNTHE MINDED. Die Erfolgsgeschichte beginnt als 2004 ihr Debütalbum „Acquired Taste“ erscheint. Die Presse ist aus dem Häuschen, das belgische Publikum feiert das Quintett, das die Mischung aus Rock und Jazz, Pop, Folk und Klezmer zu ihrer Marke macht. Sogar dEUS-Frontmann Tom Barman hat findet lobende Worte, sieht in ihnen „das Versprechen der Zukunft“. Am Ende soll er Recht behalten. Denn genau eine Woche dauert es nur, bis ihr viertes, gleichnamiges Album in Belgien Goldstatus erreicht, kurz darauf kommt Kulturminister Joke Schauvliege zum Händeschütteln - samt Platin-Schallplatte.
Am Freitag releasen ABSYNTHE MINDED auch in Deutschland: „ENVOI“ - die in Belgien mit Gold gekrönte Singleauskopplung, die dort sowohl in den Airplay- als auch Verkaufs-Charts Nummer 1 erreicht hat. Sänger und Gitarrist Bert Ostyn adaptierte hierfür den Text des flämischen Gedichtes von Hugo Claus ins Englische und legte ihn auf anspruchsvollen Pop-Rock. Die Belohnung gab es in Form der belgischen Music Awards.
ENVOI wurde „beste Single des Jahres“, ABSYNTHE MINDED „beste Band“ und „Absynthe Minded“ „bestes Album“. Erfolgsgestärkt und mit frischem Rückenwind sind sie nun auf dem Weg ins restliche Europa und freuen sich auf eine rosige Zukunft - ist ja schließlich versprochen!
Auf Tour sind die Gold gekrönten Belgier in Deutschland an folgenden Terminen:
10.11.2010 Berlin - Frannz Club
12.11.2010 Köln - Luxor
13.11.2010 München - Backstage
VÖ: 24.9.2010 (Download)